D_ART Workshops für Studieninteressierte

• Ein digitales Motivationsschreiben bestehend aus maximal einer A4-Seite:
  Teile uns kurz mit, warum Du an unserem Programm teilnehmen möchtest und was Dich dazu motiviert. Falls Du Dich bereits für einen bestimmten Workshop einer*s Dozent*in interessierst, füge bitte einen kurzen Satz hinzu, warum Du gerne an diesem Kurs teilnehmen möchtest. Benenne die Datei so: Vorname_Nachname_Motivationsschreiben.

• Ausgefülltes Anmeldeformular: Das Anmeldeformular kannst Du HIER als PDF herunterladen. Du kannst es vorzugsweise digital ausfüllen oder von Hand und wieder einscannen. Kreuze an, welche Workshops Dich am meisten interessieren. Wir werden versuchen, Deinem Wunsch gerecht zu werden. Benenne die Datei so: Vorname_Nachname_Anmeldeformular.

• Eine digitale Mappe mit Deinen künstlerischen Arbeiten (max. 5MB): Deine Mappe sollte 15 eigene Arbeiten enthalten. Die Fotos Deiner künstlerischen Werke sollten aus komprimierten JPEG- oder PDF-Dateien bestehen und wie folgt benannt werden: Name_Bildtitel. Du kannst uns die Arbeiten entweder als ein zusammengefügtes PDF, als einzelne Bilder oder als Link (z.B. über Wetransfer) zusenden. Es sind alle Medien erlaubt (Malerei, Zeichnung, Skulptur, etc.). Falls Du Videoarbeiten einreichen möchtest, kannst Du diese gerne als zusätzlichen Link (maximal zwei) angeben

Auf einem beigefügten Blatt versicherst Du handschriftlich, dass die eingereichten Arbeiten eigenhändig von Dir erstellt wurden. Es ist wichtig, dass Deine Mappe Eigenständigkeit erkennen und Motivation lässt. Kreativität und bildnerische Offenheit sind wichtiger als technische Perfektion!

Hast Du das Motivationsschreiben und das ausgefüllte Anmeldeformular eingescannt, schicke diese zusammen mit der digitalen Mappe bis zum 15. August 2025 mit dem Betreff: Vorname_Nachname_Anmeldung_Students an: d_art@hfbk-dresden.de.

Beinhaltet deine Anmeldungen einen Dateilink, dann nenne die verlinkte Datei bitte: Vorname_Nachname_Anmeldung_Students.

Hast Du Fragen oder ist Dir etwas unklar, dann schreib uns eine Mail an d_art@hfbk-dresden.de.
Wir freuen uns auf Deine Bewerbung!

Die Teilnahme am Workshop ist für die Teilnehmer*innen kostenfrei und eine Fördermaßnahme. Es sind jedoch Unterbringungs-, Verpflegungs- und Reisekosten selbst zu tragen. Wenn eine Übernachtung notwendig ist, empfehlen wir die Unterbringung im “Jugendgästehaus” der Jugendherberge Dresden, welche sich in bester Citylage befindet und nur wenige Gehminuten von der Hochschule für Bildende Künste Dresden entfernt ist, somit mitten im historischen Stadtzentrum von Dresden.
Falls Ihr zu mehreren eine Gemeinschaftsunterkunft suchen möchtet, versuchen wir mit einer Whatsappgruppe zu helfen, Kontakt miteinander aufzunehmen.

Adresse: Maternistr. 22, 01067 Dresden
Kontakt: Herr Steffen Schubert
Tel: 0351 492620
Fax: 0351 4926299
E-Mail: dresden@jugendherberge.dePreise (Stand Mai 2025) (inkl. Bettwäsche): Ü/F ab 38€

Weiterhin empfehlen wir Dir, eine Unfall- und Haftpflichtversicherung abzuschließen. Eventuell bist Du bereits über Deine Eltern mitversichert.

Skulptur und Bild

Unsere Umgebung ist voller Formen, Oberflächen und Eindrücke – wir sehen sie als Bild, spüren sie als Raum. In diesem Workshop nähern wir uns der Frage, wie Wahrnehmung zu Kunst wird: durch Zeichnung, Fotografie, Skulptur. Wir beobachten unsere direkte Umwelt, sammeln Eindrücke und setzen sie in eigene Arbeiten um. Dabei untersuchen wir die Beziehung zwischen Bild und Objekt – was ist Abbild, was ist Ding, und gibt es überhaupt einen Unterschied? Zwischen intuitivem Machen und gemeinsamer Reflexion entstehen individuelle Zugänge zu Material, Form und Bedeutung. Der Workshop lädt ein zum Experimentieren, Diskutieren und Weiterdenken – im Bild, im Raum, im Austausch.

Kurzvita
1990 geboren in Riesa

• seit 2024 Meisterschüler bei Prof. Alicja Kwade
• 2019–2024 Fachklasse für Bildhauerei bei Prof. Wilhelm Mundt
• seit 2018 Hochschule für Bildende Künste Dresden
• 2006–2009 Ausbildung zum Buchbinder, Radeburg

@martinbertelmann

In diesem Workshop erhältst du einen praxisnahen Einblick in die vielfältigen gestalterischen Möglichkeiten der Szenischen Malerei. Gemeinsam erkunden wir, wie Bühnenprospekte und andere szenische Elemente mithilfe verschiedener Techniken und Materialien entstehen und du lernst, wie sich unterschiedlichste Oberflächen und Materialien täuschend echt imitieren lassen.  Schritt für Schritt gestaltest du dein eigenes kleines Bühnenprospekt und sammelst dabei erste Erfahrungen im Umgang mit Farbe, Form und Illusion.

Kurzvita

• 2025 Bühnenbildgestaltung für die Oper „Die Weiße Rose“ (Fassung 1967) von Udo Zimmermann im Staatsschauspiel Dresden
• 2022–23 Studienbezogene Aufenthalte am Nationaltheater Oslo, Störtebecker Festspiele/Usedom Productions, Semperoper Dresden,Theater Krefeld/Mönchengladbach
• Seit 2019 Studium an der Hochschule für bildende Künste Dresden, Theatermalerei/szenische Malerei
• 2018/19 Praktika bei Jacques Tilly Großplastiken und ArtverWand 
• 2017 Abitur
• 1999: geboren in Düsseldorf 

mariewaltemode.art

Red, yellow, blue, I am so in love with you

Der Workshop bietet eine erste Annäherung an das künstlerische Schaffen – mit besonderem Fokus auf die Malerei und ihre materiellen Eigenschaften: Form, Farbe und Zeichen. Durch Experimente und Untersuchungen entwickeln wir in gemeinsamer wie individueller Arbeit einen praktischen Zugang zur gestalterischen Verwendung von Farbe und Form. Dabei berücksichtigen wir unterschiedliche künstlerische Positionen und Ausdrucksweisen. Ziel des Kurses ist es, Werkzeuge zu vermitteln, um sich kritisch mit dem Einsatz von Form und Zeichen auseinanderzusetzen und Farbe bewusst in den eigenen Bildfindungsprozessen einzusetzen.

Kurzvita

• 2022–2025 Masterstudium bei Prof. Anne Neukamp, HfBK, Dresden, DE
• 2022 Diplom, HfBK, Dresden, DE
• 2020 Erasmus-Programm, HfBK, Dresden, DE
• 2019 BFA, Bildende Kunst, Accademia di Belle Arti, Venedig, IT

no-du.com

In einer Welt, die von raschen technologischen Fortschritten und kulturellem Wandel geprägt ist, bleibt die Konservierung und Restaurierung von Kulturgütern ein unverzichtbarer Beruf. Diese Disziplin bewahrt unsere Geschichte, fördert das Verständnis vergangener Epochen und sichert unser kulturelles Erbe für zukünftige Generationen.

Warum ist dieser Beruf heute noch relevant? Konservatoren und Restauratoren arbeiten daran, die physischen Zeugen unserer Geschichte zu bewahren. Ihre Arbeit hilft, den Zugang zu historischen, künstlerischen und wissenschaftlichen Schätzen zu sichern, die sonst verloren gehen könnten. Dieser Beruf ist facettenreich und erfordert ein breites Spektrum an Fachkenntnissen, von der Chemie und Physik bis hin zur Kunstgeschichte und Materialkunde.

Der Workshop wird die Grundprinzipien der Restaurierung theoretisch und praktisch erläutern. Die Teilnehmer*innen bekommen Einblicke in unterschiedliche Fachbereiche der Restaurierung und erfahren erste manuelle Fähigkeiten und Methoden zum Umgang mit Kunstobjekten. Ein weiterer Fokus liegt auf kleinen kunsttechnologischen Übungen, die auch im Verlauf des Studiums eine Rolle spielen werden. 

Sei dabei und entdecke die faszinierende Welt der Konservierung und Restaurierung!

Franz Rewoldt, Jahrgang 1994, lebt in Dresden und studiert im 4. Studienjahr Konservierung und Restaurierung von Kunst- und Kulturgut. Der angehende Restaurator und Kunsttechnologe sammelte umfassende praktische Erfahrungen in verschiedenen Praktika und seiner freiberuflichen Tätigkeiten, darunter die Konservierung und Restaurierung von historischem Papierstuck und handgedruckten Papiertapeten. Franz Rewoldt engagiert sich zudem in der berufspolitischen Interessensgruppe RiA (Restaurator*innen in Ausbildung) und war von 2021 bis 2023 deren stellvertretender Sprecher.

Instagram @tapetique_rewoldt