Prof. Kattrin Michel
Bühnen- und Kostümbild
Adresse: | Güntzstr. 34 |
Raum Nr. 232 | |
Telefon: | |
E-Mail: |
Vita
Katrin Michel ist Bühnen- und Kostümbildnerin, geboren 1967 in Leipzig
| internationale Jurytätigkeiten und als externe Gutachterin für Akkreditierungen tätig (u.a. Kostümbild Master /UdK Berlin, Kostümbild Hochschule für Medien Hannover, Master Kostümbild Fresenius Hochschule München) | |
| seit 2015 | vorwiegend als Künstlerin, Autorin, Performerin sowie in Artistic Reserch Projekten |
| seit 2009 | Professur an der HfBK Dresden |
| 2007/8 | Gastprofessorin KHB Berlin Weissensee |
| 2004 | assoziierte Künstlerin am TBNA Bordeaux/ France |
| seit 1993 | freischaffende Bühnen- und Kostümbildnerin |
| Studium an Universität Leipzig und Kunsthochschule Berlin-Weissensee |
Theater (Auswahl)
Théâtre de l'Athénée Louis-Jouvet, Paris / Le Quartz, Brest / Nouveau Théâtre d'Angers / Kunstfest Weimar / Théâtre Vidy-Lausanne / MC93 Bobigny, Paris / Théâtre national de Nice / Théâtre National de Bretagne, Rennes / Opéra de Lausanne / Festival d'Avignon/ Théâtre de la Ville, Paris / Théâtre Dijon-Bourgogne / Théâtre National de Bretagne, Rennes / Théâtre La Criée, Marseille / Théâtre National de Chaillot, Paris / Théâtre Farnèse Parma / Théâtre Royal de Parme / Festival Verdi, Parma / Teatro Stabile Torino, Turin / Maison de la Culture de Loire-Atlantique, Les Gémeaux / TNP Villeurbanne / Comédie Française, Paris / TNBA Théâtre National de Bordeaux en Aquitaine / Odéon-Théâtre de l'Europe, Paris / Théâtre des Abbesses, Paris / Théâtre National de Toulouse Midi-Pyrénées / Luzerner Theater / FIND Festival, Schaubühne Berlin / Staatstheater Stuttgart / Schauspiel Frankfurt Main / Schauspielhaus Hamburg / Cuvilliés Theater, München / Wuppertaler Bühnen / Semperoper, Dresden / Staatstheater Hannover / Residenztheater München / Münchner Kammerspiele / Kammerspiele des Deutschen Theaters, Berlin
Lehre
Meine Lehre basiert darauf, dass ich Bbühnen- und Kostümbild als ein künstlerisches Fach auffasse, und nicht als Ausbildungsberuf. Sie unterscheidet sich stark von einer Herangehensweise, die Skills, Material, Handwerk oder irgendwelche sich wiederholenden Abläufe in den Vordergrund stellt.
Die Fähigkeit zum eigenständigen Denken ist das wichtigste für einen Entwurf. Das erlernen von Skills und Regeln oder dieSsehnsucht danach führt meiner Ansicht nach nicht
automatisch zu künstlerischem Denken. Eher im Gegenteil.
Was künstlerische Qualität hervorbringt, ist die Fähigkeit zur Reflexion und der Mut, neue Dinge auszuprobieren und unbegangene Wege zu erkunden. Ein Theatersystem zu kritisieren und gleichzeitig immer wieder neu zu reproduzieren ergibt keinen Sinn. Für diejenigen, die sich in ein bestehendes System möglichst schnell einschmiegen möchten wäre der Weg über Asssistenzen oder eine Ausbildung besser, in den Werkstätten, in den Produktionen.
Das Studium an einer Universität oder Akademie ist für mich aber etwas anderes: universale Bildung in unterschiedlichen Disziplinen, sich individuell ein Curriculum daraus bauen, eigene Projekte entwickeln, diese immer umfassend kontextualisieren.
Die Unterstützung individueller und kollektiver künstlerischer Entwicklung von Studierenden ist mir ein besonderes Anliegen. Öffentliche Aufführungen (wie bspw. „Sportification“ im Hygienemuseum Dresden, im Japanischen Palais / SKD Dresden, im Labortheater der HfBK Dresden, zusammen mit kooperierenden Studiengängen wie der masterclass Choreography der Hochschule für Tanz in Dresden oder bspw. dem OSTEN-Festival in Bitterfeld/ Wolfen) sind regelmässige Bestandteile meiner Lehre.
Exkursionen sind in jedem Semester eine wirksame Erweiterung des Horizonts. Der Austausch mit Studierenden erfolgt darüber hinaus in regelmässigen Kolloquien und in Einzelkonsultationen.
Meisterschüler_innen werden aktiv in die Lehre eingebunden, ebenso die Forschenden des
2024 gegründeten ESF Forschungsprojektes „Zusammenhalten“.
