Prof. Manuel Kirsch

Spontane Planänderungen bestimmen meine Arbeit als Künstler. Ich konzentriere mich auf Abzweigungen im Alltag und kommentiere, was ich beobachte. Die in meinen Augen experimentierfreudige Malerei kann nie genug erweitert werden und nie weit genug über ihre Grenzen hinweg Anwendungen finden. Die immer und überall einsatzfähige Zeichnung hält auch meine belanglosesten Bildgedanken fest. Besonders gerne arbeite ich mit der Technik des Siebdrucks, weil sie, ganz anders als die Arbeit im Atelier, ein objektivierender Prozess ist. Es fasziniert mich, wenn Möglichkeiten zu getroffenen Entscheidungen werden. Außerdem organisiere ich Ausstellungen und entwickle Konzepte mit anderen Künstler*innen. Mir ist es wichtig zu zeigen, was mich begeistert und mir etwas bedeutet.

Die Orientierungsphase ist ein Öffnungsprozess für die spätere Vertiefung und Weiterentwicklung auf dem Weg zu einem ausgereiften künstlerischen Handlungsansatz.

Handwerkliches Bewusstsein und konzeptuelle Reflexionsbereitschaft sind der Grundstein für eine nachhaltige Unabhängigkeit der künstlerischen Praxis. Aus meiner Sicht ist es heute neben der Vermittlung von Fertigkeiten ebenso wichtig, bereits erlernte Methoden zu hinterfragen, etablierte Ansichten „verlernen“ zu können und sich über konzeptuelle Ziele klar zu werden. Gemeinsam mit der Professorin für Skulptur Barbara Wille gehen wir auf die individuellen Bedürfnisse der Studierenden ein und bereiten methodisch vielseitig die neuen Jahrgänge auf ihren künstlerischen Werdegang vor.