Künstlerische Grundlagen

Die Studieninhalte des Studienganges Theaterdesign sind geprägt durch vielfältige handwerkliche, technologische und fachtheoretische Anforderungen, die die berufliche Praxis im Kulturbetrieb an die Absolventen stellt. Maßgeblich und mit zunehmender Grenzüberschreitung und Erweiterung künstlerischer Disziplinen wachsen jedoch auch und vor allem gestalterische Herausforderungen.

Um gestalterische Kompetenzen und ästhetisches Bewusstsein der Studierenden zu entwickeln, nimmt das künstlerische Grundlagenstudium im Studienverlauf eine fundamentale Position ein.

Dabei versteht sich die Arbeit an den Grundlagen als universelle Untersuchungen und Forschungen zu den Basiselementen bildnerischen Tuns. Es geht um Wahrnehmung, Entdecken und Erkennen von Form und Funktion, Struktur und Oberfläche. Wie sind die Elemente beschaffen, wie ist ihre Wirkungsweise, wie erscheinen sie?

Im Kontext zur Analyse widmet sich das Grundlagenstudium möglichen und entsprechenden Darstellungsformen. Dabei spielen Disziplinen wie Zeichnung, Malerei, Collage,  Drucktechniken und digitale Bildbearbeitung ebenso eine Rolle wie das Modellieren, der Formenbau und die Rauminstallation.

Schwerpunkte im Studienverlauf:

Bildnerisches Grundlagenstudium

Wahrnehmung und Darstellung

• Zeichnerisches und malerisches Erfassen von Formen im Raum.
• Perspektive.
• Proportionen und Strukturen, bildnerische Komposition, Kontrastformen.
• Untersuchungen zu urbanen und landschaftlichen Räumen.
• Portrait und Figur im Raum.
• Aktstudium.

Phänomen Farbe

• Bildnerische Untersuchungen zur Wirkung und Interaktion der Farben.
• Seminare zu Geschichte und Entwicklung von Farbsystemen.
• Bau eines Farbenmodells.
• Modellfotografie.
• Untersuchungen zum Einfluss farbigen Lichts auf farbige Formen.
• Praktische Raumuntersuchungen und Objektinstallationen im realen Raum.

Entwurfsarbeit

• Entwicklung von Konzepten zu  freien und szenischen Themen.
• Entwurf von Szenenbildern, Figurinen.
• Modellbau.

Plastisches Grundlagenstudium

Plastische Strategien und Konzepte

• Auseinandersetzung mit dem Wechselspiel von Tektonik und Organik: Proportion, Rhythmus, Charakter.

Freie Arbeit

• Auffinden und Analysieren von plastischen Potenzialen.
• Anlegen einer Materialsammlung, Erkenntnis und Anwendung formaler Ordnungskriterien.
• Simulation von Interventionen im architektonischen Kontext.