rescene

Hintergrund

Darstellende Künste werden als Impulsgeber innerhalb unserer Gesellschaft betrachtet und definieren sich selbst auch als solche. Neben dem Aspekt der Unterhaltung beschäftigen sie sich mit aktuellen Themen und versuchen Lösungen zu finden. Zu Fragen der Nachhaltigkeit haben sie, abgesehen vom Einsatz modularer Elemente wie z.B. Bühnenpodesten oder mobiler Ausstellungwände, einen Nachholbedarf, da häufig die Zeit fehlt, sich intensiv mit Alternativen auseinanderzusetzen, die Budgets nicht entsprechend geplant sind oder aufgrund künstlerischer Entscheidungen doch Einzelanfertigungen nötig werden. Außerdem bieten die aktuell genutzten Systeme wenig Gestaltungsspielraum in der Raumdynamik von organischen und flexiblen Strukturen. Als Produzenten temporärer Bauten sind Produktionshäuser mit enormen Entsorgungsvorgängen und hohen Lagerkapazitäten sowie einer sich verändernden Personalstruktur konfrontiert. Die freie Theaterszene hat durch das Gastspielsystem hohe Reise- und Transportkosten zu bewältigen. Textile Raummodule können dafür realistische Lösungen sein, da sie auf ein minimales Packmaß reduziert werden können. Ergänzt durch eine flexiblen und reversiblen Einsatz von Farben eröffnen sie eine Vielzahl von Gestaltungsmöglichkeiten, die das prozesshafte und gemeinschaftliche Arbeiten am Theater unterstützen sollen.

Nachhaltiges Denken beschränkt sich im Kunstkontext häufig auf die Verwendung von Sekundärmaterialien, die danach ihrem üblichen Entsorgungszyklus zugeführt werden. Ihre Nutzungsdauer hat sich also nur um eine, höchstens drei Zyklen erweitert. Die Erforschung von Strukturen, die eine dauerhafte zirkuläre Verwendung von Materialien berücksichtigt, ist ausbaufähig.

Zum Abschluss des seit 2024 laufenden Projekts versammeln wir die Ergebnisse unserer Beschäftigung mit modularen, zirkulär nutzbaren Raumsystemen aus Textilien. Entstanden sind wandelbare Raumkonstellationen für Theaterräume und temporäre Architekturen, die u.a. als produktives Wechselspiel zwischen Ausprobieren und Wiederverwenden im Kontext der Lehre des Theaterdesigns zur Anwendung kommen sollen.

Mit FABRICating circular systems möchten wir Künstler:innen und Forscher:innen versammeln, deren Arbeit sich an der Schnittstelle von Textil und Raum bewegt und Nachhaltigkeit nicht nur als Thema, sondern als gestalterisches Prinzip und kulturelle Praxis begreift. Eingeladen sind Beiträge aus Kunst, Wissenschaft, Theater, Architektur und angrenzenden Feldern. Teil des Tagesprogramms werden neben einzelnen Fachvorträgen auch Podiumsdiskussionen zu nachhaltiger Produktion in den darstellenden Künsten und akademischer Arbeit in künstlerischen Forschungsprojekten sein.

Als Abendprogramm performt das Multimedia Studio Noclip in einem von rescene entworfenen textilen Raum. In dieser Fortführung der gemeinsamen Arbeit wird die zirkuläre Nutzung von Materialien thematisiert. Im Zentrum steht die Zersetzung von Plastiglomeraten - Steine aus Kunststoffen und Sedimenten - durch Mikroorganismen. Weitere Informationen finden Sie unter: plastiglomerates dresden — STUDIO NOCLIP 

Wann: 05. & 06. November 2026


Wo: Hochschule für Bildende Künste Dresden, Güntzstraße 34, 01307 Dresden

Anmeldung Konferenz


Schreiben Sie uns eine E-Mail an resceneconference@hfbk-dresden.de mit der Angabe, ob Sie an einem oder beiden Tagen teilnehmen möchten und ob Sie die Performance besuchen wollen. Da die Plätze begrenzt sind, empfehlen wir eine frühzeitige Anmeldung. 

Anmeldung Performance


Möchten Sie ausschließlich die Abendveranstaltung SPECIMENS No. 33-42: DRESDEN PLASTICRUSTS besuchen, senden Sie bitte ebenfalls eine E-Mail an resceneconference@hfbk-dresden.de mit Angabe des gewünschten Datums. 

Barrierefreier Zugang


Bei Bedarf bitten wir um einen kurzen Hinweis.

Verpflegung


Für Verpflegung ist vor Ort gesorgt.
 

Über die beiden Konferenztage präsentieren Künstler:innen und Forscher:innen verschiedener Disziplinen ihre Arbeiten zu textiler Raumbildung. Der erste Tag widmet sich textilen Räumen, der zweite rückt räumliche Textilien in den Mittelpunkt – eine bewusste Verschiebung der Perspektive, die vom Raum zum Material führt.

Am ersten Konferenztag werden neben der Präsentation unserer Forschungsergebnisse Beiträge zum Einsatz von Textilem in der Architektur vorgestellt – von dessen historischen Ursprüngen bis hin zu modernen Interpretationen. Zudem wird das Verhältnis von Körper und Raum im Rahmen von Weichheit und Performativität untersucht. Zu diesen Themen sprechen unter anderem Sylvie Krüger, Aura Luz Melis (Studio Inside Outside), Prof. Gabi Schillig (UdK) und Prof. Dr. Alex Schweder (Pratt Institute). Am Nachmittag diskutiert Prof. Wolf Gutjahr (HS Mainz) mit Eva Veronica Born, Ralph Zeger (Landesbühnen Sachsen), Lisa-Marie Hobusch (Schaubühne Berlin) und Studierenden der HfBK Dresden über den nachhaltigen Einsatz von Textilien in Theaterproduktionen.

Der zweite Tag fokussiert sich auf räumliche Textilien. Hier gibt es Vorträge zur Nachhaltigkeit verschiedener Fasern, zu dreidimensionalen Webverfahren, zur digitalen Vermittlung haptischer Materialien sowie zu künstlerischen Arbeiten aus gesammelten und mit Naturfarben behandelten Stoffen. Beiträge leisten unter anderem Prof. Dr. Markus Oberthür (HAW Hamburg), Kathryn Walters (ie University Madrid), Reto Pulfer sowie Prof. Dr.-Ing. habil. Sybille Krzywinski und Dr.-Ing. Kathrin Pietsch (beide TU Dresden). Am Nachmittag berichten Prof. Dr. Christiane Sauer (Weißensee Kunsthochschule Berlin) und Henrike Schmitz (Burg Giebichenstein Kunsthochschule Halle) von der Relevanz textiler Forschungsprojekte an ihren Hochschulen.

An den Abenden zeigt Studio Noclip ihr neues Werk SPECIMENS No. 33-42: DRESDEN PLASTICRUSTS im Rahmen ihrer „Plastiglomerates Series“. Diese Performance-Reihe widmet sich der Untersuchung kürzlich entdeckter hybrider Gesteinsformationen, die aus geschmolzenem Kunststoff und natürlichem Sediment bestehen. Als Zeugnisse der „seltsamen Zeiten“, in denen wir leben (nach Mortons Terminologie), symbolisieren diese Materialien sowohl Faszination als auch Besorgnis angesichts der beschleunigten Veränderungen unserer planetaren Epoche.
Das dritte Kapitel der „Plastiglomerates“-Reihe konzentriert sich auf experimentelle Methoden, um Kunststoffe zu zersetzen und in organische Materie umzuwandeln. Das Werk ist als postdramatische Musiktheater-Performance angelegt, die sich im Spannungsfeld zwischen Labor, Museum und Theaterraum bewegt. In diesem hybriden Umfeld werden spekulative wissenschaftliche Prozesse in Echtzeit vollzogen, wodurch die Zersetzung sowohl zum Gegenstand als auch zur Methode der Performance wird. 
 

RESCENE-ABSCHLUSSKONFERENZ "FABRICating circular systems"

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