Wir bieten Informationen zu unseren Studiengängen
Besuchen Sie uns an unserem Stand in der Messe Dresden, Messering 6!
Öffnungszeiten KarriereStart:
Freitag 9 - 17 Uhr
Samstag 9 - 17 Uhr
Sonntag 10 - 17 Uhr
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Die Antrittsvorlesung ist für den 27. Januar 2027 geplant.
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Hinweis für Personen mit Krankheitssymptomen:
Bitte sehen Sie davon ab persönlich in die Sprechstunde zu kommen. Gerne können Sie uns eine Email schreiben.
Die Sprechzeiten sind ausschließend für eingeschriebene Studierende. Für Studienberatungen zur Bewerbung vereinbaren Sie bitte einen separaten Termin per Email.
Viele Grüße
Referat für Studienangelegenheiten
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Referent: Prof. Dr. Andreas Schulze
Korreferentin: Dipl.-Rest. Katja Matauschek
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der Anmeldezeitraum für Prüfungen im Wintersemester 2026/2027 ist ab sofort geöffnet.
Anmeldungen sind bis zum Ende der Vorlesungszeit, also dem 29.01.2027 möglich!
Denken Sie daran, sich für alle Prüfungen anzumelden, zu denen Sie in diesem Semester abschließend Leistungen erbringen werden oder bereits erbracht haben.
Dies gilt auch für Werkstattkurse, die noch in der vorlesungsfreien Zeit stattfinden!
Ohne Anmeldung kann die Prüfungsleistung nicht bewertet werden.
Wenn noch Leistungen aus Vorsemestern fehlen, kann es sein, dass Sie sich nicht anmelden können. Bitte wenden Sie sich in diesem Fall während der offenen Sprechstunde an das Referat für Studienangelegenheiten.
Sollte eine Prüfung dennoch nicht anmeldbar sein, senden Sie uns eine E-Mail unter Angabe der Lehrveranstaltung an referat-sta@hfbk-dresden.de.
Leistungsnachweisscheine für bereits erbrachte und nicht digitalisierte Leistungen können im Referat für Studienangelegenheiten beantragt werden.
Hier finden Sie hilfreiche Anleitungen: https://moodle.hfbk-dresden.de/course/view.php?id=290
Für Rückfragen stehen wir Ihnen gern zur Verfügung!
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Sicher sind Sie schon gespannt, bis und wie es endlich losgeht. Damit Sie gut vorbereitet ins Studienleben starten können, haben Sie die Möglichkeit, Ateliers und Werkstätten unserer Hochschulstandorte Brühlsche Terrasse 1 und Güntzstraße 34 sowie die Hochschulbibliothek kennenzulernen und sich zu informieren.
Professorinnen und Professoren, Dozierende und Mitarbeitende stehen Ihnen zu den angegebenen Zeiten an den angegebenen Orten gerne zur Verfügung.
In Ihrem Studiengang werden Sie am folgenden Termin begrüßt:
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das Team des Dresdner Hochschulsportzentrums wünscht Euch zuallererst: Einen erfolgreichen Start ins Studierendenleben! Da natürlich der Sport in Eurem zukünftigen Studienalltag nicht zu kurz kommen darf, laden wir euch recht herzlich zu unseren beiden Ersti-Sporttagen ein. Frei nach dem Motto "Denken braucht Bewegung" & "Hochschulsport verbindet".
]]>Wir bedanken uns herzlich für das Interesse der Besucher:innen.
]]>Die Ausstellung widmet sich den vielfältigen künstlerischen und gesellschaftlichen Beziehungen zwischen Vietnam und der DDR. Im Mittelpunkt stehen insbesondere die Vorstellungen von internationaler Solidarität, die den kulturellen Austausch während des Vietnamkriegs prägten. Historische und zeitgenössische Kunstwerke eröffnen dabei unterschiedliche Perspektiven auf politische Ideale, persönliche Erfahrungen und die Widersprüche der damaligen Beziehungen.
Weitere Informationen
Für die Ausstellung stellte das Archiv der Hochschule für Bildende Künste Dresden sieben Plakate sowie weitere Archivalien als Leihgaben zur Verfügung. Die gezeigten Dokumente erinnern an Reichardts Zeit an der HfBK Dresden, wo sie von 1985 bis 1991 den Studentenklub „Wendel“ leitete. Die Leihgaben aus dem Hochschularchiv ergänzen die im Stadtarchiv bewahrten Nachlass und ermöglichen einen Einblick in eine prägende Phase von Claudia Reichardts kulturellem Wirken, das weit über die Hochschule hinaus nachhaltige Impulse für die Dresdner Kunstszene setzte.
Weitere Informationen
Aufbauend auf dieser Kooperation und in Weiterführung der Materialerfahrung wurden für die hier gezeigte Ausstellung k ö r p e r b a u individuelle neue künstlerische Positionen entwickelt.
Die Exponate wurden dabei weniger vom Ergebnis her gedacht und umgesetzt. Vielmehr wurden sowohl individuelle als auch geteilte Körpererfahrungen im Entstehungsprozess erkundet und reflektiert.
Themen die dabei auftauchten waren Selbst- und Fremdwahrneh-mung, Hülle und Grenzen, Sichtbarkeit und Körper in Beziehung. Diese Themen und Prozesserfahrungen sind vor dem Hintergrund kunsttherapeutischer Begleitung relevant.
Die Diplomausstellung k ö r p e r b a u stellt die feierliche Abschlussveranstaltung des Studienjahrgangs 2024 – 26 dar.
]]>In seiner künstlerischen Arbeit untersucht Rao Fu mit einer spannungsvollen Farb- und Bildsprache die Beziehungen zwischen Mensch und Welt, Materie und Geist sowie Leben und Tod. Seit seinem Abschluss an der Hochschule für Bildende Künste Dresden im Jahr 2012 richtet sich sein Fokus verstärkt auf Themen wie Migration, Krieg und Verdrängung. Im Spannungsfeld von Bruch und Neubildung, von kultureller Entwurzelung und Identitätsverschiebung wird Malerei zu einem temporären Ort der Reflexion. Daraus ergibt sich eine kontinuierliche Spannung in seinem Werk: zwischen Rationalität und Emotion, Ordnung und Freiheit, Struktur und poetischer Offenheit.
Malerei wird so zu einer Form der Auseinandersetzung mit der Gegenwart und zugleich zu einem Raum der Selbstverortung. Während seiner Gastprofessur wird Rao Fu gemeinsam mit den Studierenden in einem praxisorientierten Format arbeiten, das Lehre und projektbasierte Prozesse miteinander verbindet. Ausgangspunkt bilden offene Fragestellungen, die untersuchen, wie sich Malerei in einer Zeit neu positionieren kann, in der technologische Entwicklungen die visuelle Erfahrung grundlegend verändern – und wie der Mensch in diesem Zusammenhang neu verstanden werden kann.
Im Jahr 2001 unterbrach Rao Fu sein Studium in China und ging an die Hochschule für Bildende Künste Dresden, um Malerei zu studieren. Seitdem lebt und arbeitet er seit mehr als zwanzig Jahren in Dresden. Dresden ist nicht nur ein zentrales Gebiet der deutschen Malereitradition, sondern auch einer der wichtigen Ausgangspunkte zeitgenössischer Malereisysteme. Rao Fu war intensiv in die Strukturen der Malereiklasse der HfBK Dresden eingebunden und hat die pädagogische Tradition der Dresdner Schule durch seine künstlerische Praxis weitergeführt und erweitert.
Im Jahr 2022 wurde er in Dissonance – Platform Germany aufgenommen, eine Publikation, die die seit 1970 in Deutschland lebenden einflussreichsten Maler systematisch dokumentiert und seinen Beitrag zum zeitgenössischen malerischen Diskurs bestätigt.
Während seines Studiums in Dresden erhielt Rao Fu 2006 ein DAAD-Stipendium und schloss 2008 sein Masterstudium in Malerei ab. Anschließend studierte er Kunstpsychotherapie und erlangte einen zweiten Masterabschluss in diesem Fachbereich. Dieser interdisziplinäre Hintergrund prägt seine künstlerische Praxis bis heute, die sich mit den tieferen Dimensionen psychischer Strukturen und existenzieller Erfahrung beschäftigt.
Erste größere Aufmerksamkeit in der deutschen Kunstszene erhielt Rao Fu 2014 mit dem Förderpreis für junge Künstler der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen sowie der Veröffentlichung seiner ersten Monografie Follow Wind, unterstützt durch die Volkswagen Art Foundation. Seitdem wurden seine Arbeiten international in Museen und Kunstinstitutionen gezeigt, darunter das Kupferstich-Kabinett Dresden (2013), HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste (2014), Städtische Galerie Dresden (2016), Casino Luxembourg – Forum d’art contemporain (2018), Kuandu Museum of Fine Arts (2019), Musée des Arts Asiatiques de Nice (2021), Künstlerhaus Bethanien / Berlin (2022), Museum of Contemporary Art Milwaukee (2023), Stadtgalerie Kiel (2024), National Museum of Art of Romania (2024) sowie der Deutsche Pavillon auf der Expo 2025 Osaka.
Im März 2026 eröffnete eine große Einzelausstellung im Red Brick Art Museum in Beijing, die einen umfassenden Überblick über mehr als 20 Jahre künstlerisches Schaffen in Dresden bietet.
Rao Fu erhielt zahlreiche Stipendien und Förderungen, darunter das DAAD-Stipendium (2006), die Künstlerstipendien der Heinrich-Böll-Stiftung (2008–2012, 2014) sowie Projektförderungen der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen (2014, 2016, 2020). Seine Werke befinden sich in öffentlichen und institutionellen Sammlungen.
Besonders hervorzuheben ist sein Diplomwerk Mirage (2009), das sich in der Sammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden befindet. Weitere Werke sind Follow Wind (2014, Volkswagen Art Collection Wolfsburg), Phantom (2016, Städtische Galerie Dresden), Mermaid (2018, Musée national d’histoire et d’art Luxembourg, MNAHA), Heavenly Spring (2023, DEJI Art Museum Nanjing), Inevitable III (2023, Museum of Contemporary Art Milwaukee) und Family Rainbow (2024, Städtische Galerie Dresden). The River of Life and Windless (2026, dauerhaft in der Sammlung des Red Brick Art Museum, Beijing).
Website https://www.fu-rao.com
]]>Weitere Informationen sowie Informationen zur Bewerbung findet Ihr hier:
Die Bewerbungsfrist ist am 15.08.2026.
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Der neu zu wählende Studierendenrat der Hochschule besteht aus zehn Mitgliedern. Er wird von allen wahlberechtigten Studierenden gewählt.
Die Amtszeit beginnt am 01.11.2026 und endet am 31.10.2027.
30.06.26 – bis 02.07.2026
Dieses Jahr neu: Die Stimmabgabe findet elektronisch mittels elektronischer Stimmabgabe über das Online-Wahl-System POLYAS (Zertifizierung über ISA/IEC 27001) statt.
Die Wahlberechtigten werden hiermit aufgefordert, in der Zeit vom bis zum 02.06.2026, 16.00 Uhr, Wahlvorschläge beim Wahlleiter (Kanzler) einzureichen. Nur fristgerecht eingereichte Wahlvorschläge werden berücksichtigt.
Auf der Grundlage der Wahlordnung der HfBK Dresden sind im Sommersemester 2026 die studentischen Vertreter*innen im Senat, im Erweiterten Senat sowie in den Fakultätsräten neu zu wählen.
Für den Senat und den Erweiterten Senat sind jeweils 2 Studierende zu wählen.
Für jeden Fakultätsrat der beiden Fakultäten sind jeweils 2 Studierende zu wählen.
WAHLAUSSCHREIBUNG
Wahlvorschlag Fakultätsrat I
Wahlvorschlag Senat
Wahlvorschlag Erweiterter Senat
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Das Buch geht dem Ursprung der Fabelwesen nach. Dabei werden kulturgeschichtliche Überlieferungen mit biologischen Wirklichkeiten verglichen unter Berücksichtigung der jeweils religiösen, moralischen, gesellschaftlichen und politischen Rahmenbedingungen. Im ersten Teil werden tierische und menschliche Fabelwesen im Kontext ihrer Schöpfungsmythen, Religionen, antiken Hochkulturen und aus mittelalterlichen Reiseberichten vorgestellt. Das anschließende Kapitel widmet sich der wissenschaftlichen Untersuchung dieser Wesen und warum Fabelwesen sich auch heute noch breiter Popularität erfreuen, obwohl es für ihre reale Existenz keine stichhaltigen Beweise gibt.
Im nachfolgenden Kapitel spricht der Autor von einem regelrechtlichen Zoo der Fabelwesen. Die Vielfalt an Tier-oder-Menschgestalten, Tier-Mensch-Mischwesen und auch Metamorphosen durchlaufenden Wesen kennt keine Grenzen. Mit Hilfe systematischer Befragungen von Augenzeugen wollte man den Wesen auf die Spur kommen. Doch auch mit dieser Methodik konnte kein zuverlässiger wissenschaftlich begründeter Nachweis über die Existenz dieser Wesen erbracht werden. Die Erklärungen für das Fehlen von Beweisen waren und sind vielfältig. So beschäftigt sich das Kapitel „Täuschung und Selbsttäuschung“ mit Fälschungen, die die Existenz von Meerjungfrauen, Affenmenschen, siebenköpfigen Drachenwesen, Seeschlangen und ähnlichen nachweisen sollen. Letztendlich kommt der Autor zum Schluss, dass „Fabelwesen reine Konstrukte unserer Fantasie“ sind. Im abschließenden Kapitel wirft der Autor einen Blick in die Zukunft und stellt die Frage, warum Mythen und Fabelwesen auch in der heutigen Zeit immer noch eine Rolle spielen. Im Mittelpunkt steht die Symbolik der Fabelwesen und was sie repräsentieren. So steht zum Beispiel der Drache für Chaos oder Glück. Ein chinesischer Neujahrsumzug ohne Drachen scheint undenkbar, denn schließlich braucht man auch im neuen Jahr Glück. In der christlichen Ikonographie repräsentiert der Engel etwas Gutes und der Teufel ist der Inbegriff des Bösen. In Werken der Bildenden Kunst oder in architektonischen Fassadengestaltungen finden sich nicht nur biblische Gestalten, sondern auch Wesen antiker heidnischer Religionen und Mythologien. Aber auch in zeitgenössischen literarischen Werken wie zum Beispiel J. R. R. Tolkins „Hobbit“, J. K. Rowlings „Harry Potter“ oder in Filmen wie „Krieg der Sterne“, „Aliens“ oder „Gremlins“ begegnen uns neue Wesen, die die Faszination an diesen Fabelwesen fortsetzen und befeuern.
Und somit stellt sich zum Schluss die Frage: Welches Buch liegt bei Ihnen am Bett?
Die Ausschreibung wendet sich an Kunststudierende, die sich noch in der Ausbildung befinden und an den Orten und Institutionen studieren, wo Caspar David Friedrich selbst gelebt, studiert bzw. gewirkt hat – Greifswald, Kopenhagen und Dresden.
Teilnahmeberechtigt sind Kunststudierende der Institutionen, an denen Caspar David Friedrich selbst studiert bzw. gewirkt hat – die Universität Greifswald, die Königliche Akademie der Künste in Kopenhagen und die Hochschule für Bildende Künste Dresden. Dieser Kunstpreis wird für Arbeiten im Bereich Bildende Kunst vergeben. Eingereicht werden können Arbeiten aller Gattungen und Medien.
• Beiträge von juristischen Personen sowie Gruppen/Kollektiven/Kooperationen werden nicht bewertet. Nur natürliche Personen können sich auf diesen Preis bewerben.
• Bereits eingereichte Arbeiten zum Caspar-David-Friedrich-Preis der Vorjahre dürfen kein weiteres Mal eingereicht werden.
Die Auseinandersetzung mit aktuellen Fragestellungen zum Verhältnis von Mensch, Natur und Kunst soll in einem klar erkennbaren geistigen Bezug zum Werk Caspar David Friedrichs stehen. Nur dann kann die Bewerbung die volle Berücksichtigung finden.
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Referent: Prof. Dr. Andreas Schulze
Korreferent: Dipl.-Rest. Christine Kelm
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Wie soeben gemeldet wurde, ist eine Bombe mit Zünder gefunden worden, so dass morgen, 11.03.2026, die Hochschulstandorte im Sperrkreis (Güntzstraße, Brühlsche Terrasse, Weiße Gasse, Gewandhausstraße) geschlossen bleiben.
Zugänglich sind lediglich die Standorte Pfotenhauerstraße 81-83 und Dürerstraße 53 (Anmietungen in der Nähe des Netto-Marktes).
Heute, 10.03.2026, ist die Hochschule noch bis zur regulären Schließung geöffnet.
Im Zuge des Wiederaufbaus der Carolabrücke untersucht die Stadt Dresden seit Oktober 2025 das mögliche Baufeld auf Kampfmittel. Viele der dabei festgestellten sogenannten Störstellen konnten inzwischen als unkritisch eingestuft werden. In mindestens zwei Bereichen geht die Stadt Dresden jedoch aktuell davon aus, dass es sich um Blindgänger von Fliegerbomben handelt.
Für den Fall notwendiger Entschärfungen oder Bergungen bereitet die Stadt Dresden vorsorglich Räumungen vor.
Nach aktuellem Stand kann eine mögliche Evakuierung am Dienstag, 10. März 2026, oder Mittwoch, 11. März 2026 erforderlich werden.
Die Hochschule für Bildende Künste Dresden liegt mit folgenden Liegenschaften im von der Stadt festgelegten Sperrkreis:
Diese Standorte wären im Fall einer Sperrung nicht zugänglich. Nicht betroffen sind die Hochschulstandorte Pfotenhauerstraße sowie Dürerstraße 53 (Anmietungen nahe Netto-Markt).
Mit einer Entscheidung darüber, ob tatsächlich eine Gefahrenlage besteht, ist am frühen Abend des 10. März zu rechnen. Stellt sich dabei heraus, dass keine Gefahr besteht, sind keine weiteren Maßnahmen erforderlich und es muss nicht evakuiert werden.
Die Stadt Dresden informiert die Bevölkerung am Abend des 10. März über das Ergebnis der Untersuchung, auch auf der Seite:
Im Falle einer sofortigen Evakuierung wird zusätzlich das Sirenen-Warnsystem der Landeshauptstadt Dresden ausgelöst.
Bestätigt sich der Verdacht auf Bombenblindgänger, wird lageabhängig entschieden, ob eine Evakuierung noch am Abend des 10. März erforderlich ist oder am Folgetag, Mittwoch, 11. März 2026, durchgeführt wird.
Hochschulangehörige werden gebeten, sich vorsorglich auf eine mögliche Sperrung der genannten Standorte einzustellen und Termine, Lehrveranstaltungen sowie Arbeitsabläufe entsprechend zu planen. Bitte beachten Sie, dass im Falle einer Sperrung mit erheblichen Einschränkungen im öffentlichen Personennahverkehr sowie im Straßenverkehr im gesamten Stadtgebiet zu rechnen ist.
]]>Vom 8. bis 12.05.2023 waren junge erwachsene Patient*innen der Tagesklinik und Institutsambulanz für Adoleszenzpsychiatrie und -psychotherapie des Helios Hanseklinikums eingeladen, das Thema Höhle, Hülle, Haus im Kirchenraum St. Jakobi ästhetisch zu erkunden.
Studierende des Aufbaustudiengangs KunstTherapie unterstützten die Patient*innen bei der räumlichen, bildnerischen und performativen Gestaltung von individuellen textilen Binnenräumen aus monochromen Stoffen und Bambusstäben. Für die Patient*innen wurden durch Erfahrungen während des Projekts Fragen der Zugehörigkeit, des sozialen Miteinanders und der individuellen Bedürfnisse angesprochen. Die individuellen Innen- und Außenräume wurden mithilfe spezifischer Interventionen erkundet, sodass Ressourcen wie Schutz, Beheimatung, persönliche Grenzen, Zugehörigkeit und die eigene Identität wahrgenommen und gewürdigt werden konnten.
Die Ausstellung im Foyer des Henry-Ford-Baus präsentiert dokumentarische Fotos sowie zwei Videos, die Einblicke in die multidisziplinäre Projektwoche erlauben.
Ausstellungskonzeption: Dipl.-Kunsttherapeutin Maria Payer (UKDD), Dipl.-Kunsttherapeutin Kerstin Schrems (HfBK Dresden & UKDD)
]]>Hier finden Sie ein How To-Video zum Thema „Veranstaltungen heraussuchen, vormerken und belegen“!
Wenn Sie Fragen haben, wenden Sie sich bitte an die durchführende Dozentin oder den durchführenden Dozenten. Gern können Sie auch die offene Sprechstunde des Referats für Studienangelegenheiten nutzen.
Hier geht es zum Vorlesungsverzeichnis
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Studieren an der HfBK Dresden!
Auf der Grundlage der „Ordnung über den Ablauf des Studienjahres 2025/2026“ ruht der Hochschulbetrieb zu Weihnachten und dem Jahreswechsel 2025/2026.
Für die Hochschulgebäude heißt das:
Die Zugangskarten für die Studierenden sind für den genannten Zeitraum nicht aktiviert.
]]>Ehrenamtliches und gesellschaftliches Engagement gehören seit jeher zur Identität von VNG. Mit der VNG-Stiftung setzen wir uns seit über 15 Jahren aktiv für die kulturelle und soziale Entwicklung der Region ein und fördern über VNGart Künstlerinnen und Künstler aus der Region. Der VNGart-Preis ist ein Ausdruck dieses Engagements: Wir möchten nicht nur herausragende Talente würdigen, sondern auch künstlerische Perspektiven auf gesellschaftliche Entwicklungen fördern. Kunst
eröffnet neue Blickwinkel, regt zum Dialog an und stärkt die kulturelle Vielfalt unserer Region – Werte, die fest in unserem Unternehmen verankert sind.
Der VNGart-Preis wurde 2024 ins Leben gerufen und wird alle zwei Jahre vergeben. Bei der letzten Verleihung überzeugten die beiden HGB-Studentinnen Anna Perepechai und Yana Zschiedrich mit ihren beeindruckenden Arbeiten zum Thema „Transformation“.
Mit dem VNGart-Preis 2026 möchten wir auf die sich stets wandelnde Bedeutung von Gemeinschaft blicken. Daher laden wir die Studierenden ein, sich für die diesjährige Ausschreibung mit dem Thema „Gemeinschaft im Wandel – künstlerische Perspektiven des Zusammenhalts“ auseinanderzusetzen.
„Gemeinschaft ist heute keine Selbstverständlichkeit mehr. Sie entsteht und verändert sich im Spannungsfeld gesellschaftlicher, wirtschaftlicher und technologischer Entwicklungen. Mit dem Kunstpreis sollen die Studierenden dazu angeregt werden, künstlerisch zu erforschen, wie Gemeinschaft heute entsteht, wie sie gestärkt wird und welche Rolle die Kunst dabei spielt“, fasst Linda Liebscher, Leiterin VNGart bei VNG, zusammen. Gestalterisch sind keine Grenzen gesetzt – ob Gemälde, Film oder Skulptur: Die Studierenden dürfen Medium und Ausdrucksform frei wählen. Eingereicht werden können die Werke in einer der folgenden Kategorien:
Skulptur/Installation/Bildhauerei, Fotografie, Malerei/Grafik, Medienkunst. Die studierte Fachrichtung ist nicht ausschlaggebend für die gewählte Kategorie, in der das Werk eingereicht wird.
Studierende oder Absolvent:innen der vier mitteldeutschen Kunsthochschulen:
Die Studierenden müssen sich in einem Hauptstudium eines Diplom- oder Meisterstudiengangs der Fachrichtungen Skulptur/Installation/Bildhauerei, Fotografie, Malerei/Grafik oder Medienkunst befinden. Auch Absolventinnen oder Absolventen dieser Studiengänge, deren Abschluss höchstens ein Jahr zurückliegt (31. Dezember 2024), sind teilnahmeberechtigt.
Die Bewerbung ist bis zum 30. Januar 2026, 14 Uhr über die Bewerbungsplattform einzureichen. Die Einreichung erfolgt ausschließlich digital.
Folgende Angaben und Unterlagen werden benötigt:
Hinweis: Die Unterlagen sind zusammengefasst in einer PDF mit einer Gesamtgröße von max. 15 MB über das Bewerbungsportal hochzuladen. Sollte ein Video mit eingereicht werden, kann dieses als weitere Datei hochgeladen werden. Unvollständige Bewerbungen können nicht berücksichtigt werden.
Nach Abschluss der Einreichungsfrist wählt die Jury unter allen eingereichten Bewerbungen zwei herausragende Projekte aus. Die Künstlerinnen und Künstler werden vorab über ihre Auszeichnung informiert und im Rahmen der VNGart-Ausstellung am 24. April 2026 in der Werkschauhalle der Baumwollspinnerei geehrt. Zusätzlich erhalten sie eine Prämie in Höhe von 3.000 Euro. Ein besonderes Highlight ist außerdem, dass die prämierten Werke am 25. April 2026 zum beliebten Frühjahrsrundgang der Spinnerei präsentiert werden.
Wir freuen uns auf Ihre Einreichungen und auf vielfältige künstlerische Beiträge zum Thema Gemeinschaft!
]]>Das geplante Projekt entsteht im Rahmen der Ausstellungsserie des Kupferstich-Kabinetts „AKZENT – Mind the Gap!“, die seit 2021 in Kooperation mit der HfBK Dresden veranstaltet wird (siehe kupferstich-kabinett.skd.museum/ausstellungen/akzent-mind-the-gap). Das Projekt entsteht in Zusammenarbeit mit den Werkstätten für Buch und Papier der HfBK Dresden (Leitung: Christiane Oertel). Das Hegenbarth-Archiv ist das ehemalige Atelier- und Wohnhaus des Dresdner Illustrators und Grafikers Josef Hegenbarth (1884–1962), das sich im Dresdner Stadtteil Loschwitz befindet und seit 1988 dem Kupferstich-Kabinett Dresden gehört.
Auf die Ausschreibung können sich Studierende aller künstlerischer Fachrichtungen der HfBK Dresden bewerben. In Vorbereitung auf die Bewerbung laden wir Euch ein, an folgenden Treffen teilzunehmen:
Besuch im Studiensaal des Kupferstich-Kabinetts. Führung und Gespräch zum Thema „Papier im Kupferstich-Kabinett Dresden. Eine Auswahl der Werke“ mit Ksenija Tschetschik-Hammerl. Treffpunkt: Residenzschloss, 3. OG, Foyer
Besuch im Josef-Hegenbarth-Archiv, Führung durch das Haus mit Daniela Koch. Treffpunkt: Calberlastraße 2, 01326 Dresden
Für Anmeldung wendet euch an Christiane Oertel: oertel@hfbk-dresden.de
Einreichen in digitaler Form von folgenden Unterlagen: digitale Skizze des Projekts (Beschreibung + Foto-/Video-Material), CV, Portfolio (falls vorhanden).
Die Auswahlkommission trifft die Entscheidung und informiert die Beteiligten.
Finalisierung der Projekte und Aufbau der Ausstellung.
Eröffnung der Ausstellung.
Bitte sendet Eure Bewerbungsunterlagen an folgende Adressen:
Wichtige Adressen:
Kupferstich-Kabinett Dresden
Residenzschloss, 3. OG
Taschenberg 2
01067 Dresden
https://kupferstich-kabinett.skd.museum/
Josef-Hegenbarth-Archiv
Calberlastraße 2
01326 Dresden
kupferstich-kabinett.skd.museum/ausstellungen/josef-hegenbarth-archiv/
Für diesen Anlass haben wir unsere bisherigen Arbeiten und Erkenntnisse gebündelt: Forschungsergebnisse, Materialproben, dokumentierte Experimente, Exkursionen, Vorträge, Gespräche und Veranstaltungen wurden gesichtet, ausgewertet und in einer vielschichtigen Ausstellung zugänglich gemacht.
Zu sehen waren unter anderem:
Wir bedanken uns herzlich für das große Interesse der Besucher:innen, die regen Gespräche und den inspirierenden Austausch. Die positive Resonanz motiviert uns sehr – und wir freuen uns schon jetzt auf die Ausstellung im kommenden Jahr.
]]>Das Programm bestand aus mehreren thematischen Tagen, z. B. Cycles – Zyklen des Lebens und der Dinge, Textiles – Fasern, Verflechtungen, Möglichkeiten, Polymers – Gutes Plastik, schlechtes Plastik? und endete mit Marktplatz der Möglichkeiten. Vorträge, Workshops, künstlerische Interventionen und performative Formate wechselten sich ab.
Wir waren Teil dieser Reihe mit der Raumgestaltung für die Vortrags- und Workshop‑Formate tagsüber sowie des Bühnenbilds für zwei Abendproduktionen: Die Musiktheater-Performance “Specimen No.6” der spanischen Multimedia-Künstlerin Alicia Reyes und die Lecture-Performance “Textile Landscapes” von Marlene Behrmann und Louisa Schiedek.
Wir reisten mit zwei großen Taschen an – möglichst reduziert im Gepäck – liehen vor Ort technische Elemente wie Stahlseile mit Spannern und Muffen. Auf unserem Materialfoto sieht man: Alles, was silber glänzt, war geliehen; den Rest konnten wir bequem mit der Bahn transportieren.
Unsere Raumgestaltung basierte auf einem System reversibler textiler Paneele: An dauerhaft an der Decke befestigten Verbindungsstücken angebracht, konnten die Paneele schnell umgesetzt werden. So ließ sich die Bühne rasch umbauen – und das mit vergleichsweise wenig Materialaufwand.
Das verwendete Textil war so gewählt, dass es durchlässig und projektionstauglich ist. Außerdem nutzten wir die Weichheit, Wärme und Fließfähigkeit des Textils bewusst: Während der Performance bewegten sich die Paneele mit, wenn die Performerinnen an ihnen entlang gingen, während auf die Rückseite Videos von fließendem Wasser projiziert wurden – was die Szenen dynamisch verstärkte.
In der Lecture-Performance wurde zusätzlich die Reversibilität dramatisch eingesetzt: Teile der Textilien wurden szenisch „heruntergerissen“ und in neuer Form weiter verwendet.
Ein großer Dank geht an das Sustainable Theater Lab und das ligeti zentrum, insbesondere an Marlene Behrmann, für die Einladung und die Möglichkeit, einen Beitrag zu diesem inspirierenden Hub leisten zu dürfen. Auch danken wir Alicia Reyes und ihrem Team sowie Louisa Schiedek für ihre großartigen Arbeiten und die Zusammenarbeit.
Wir freuen uns darauf, die Impulse aus diesen Tagen weiterzutragen, die Ideen weiterzuentwickeln – und auf weitere gemeinsame Projekte mit ihnen.
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Termine: Mittwoch 01. Oktober 2025 und Montag 13. Oktober 2025
Genauere Details finden Sie unter dhsz.tu-dresden.de/angebote/aktueller_zeitraum/_Ersti-Sporttage_2025
]]>Das Projekt erweitert die Kompetenzen der Studierenden darin, Spannungs- und Stresszustände vorzubeugen und diese effektiv zu lösen. Körperbewusstsein, Präsenz und Body-Mind-Methoden helfen, die spezifischen Herausforderungen des Maskenbildner-Berufs — wie sozialen Stress, Zeitmanagement oder Erwartungsdruck — besser zu bewältigen und die eigene Gesundheit im Blick zu behalten. Die Integration solcher prophylaktischer Angebote ist innovativ und unterstützt die Studierenden in ihrer künstlerischen und praktischen Ausbildung an der HfBK Dresden.
Workshop: 29.9. - 1.10. auf der Schwepnitzer Str. 8 in der Dresdner Neustadt
Workshopzeiten:
Mo, 29.9. 10h - 17h (inkl. 1h Mittagspause)
Di, 30.9. 11h - 15h30 (inkl. 45min. Mittagspause)
Mi, 1.10. 10h - 17h (inkl. 1h Mittagspause)
Mitzubringen sind bitte bequeme Trainingskleidung und warme Socken sowie Schreibzeug für Eure Notizen.
Tee und Wasser stehen im Raum bereit.
Die Gastprofessur ist Teil des umfassenden Förderprogramms der Deutsche Börse Photography Foundation für den fotografischen Nachwuchs, das Auszeichnungen, Stipendien und Ausstellungsangebote für junge Künstler*innen sowie Formate umfasst, die den wissenschaftlichen Austausch zum Thema Fotografie fördern. Das bestehende Lehrangebot an der HfBK Dresden wird mit dieser Gastprofessur um einen projektbasierten Workshop für Meisterschüler*innen und fortgeschrittene Studierende ergänzt, den Sim Chi Yin leitet. Eine Ausstellung im Dezember 2025 in den Räumen der Akademie zeigt die während des Workshops entstandenen künstlerischen Arbeiten der Studierenden.
In der Jury für den internationalen Wettbewerb „PORTRAITS – Hellerau Photography Award“ werden neben Sim Chi Yin auch die Kunsthistorikerin Angela Matyssek und der Kurator und Fotograf Daniel Blochwitz sein. Gemeinsam wählen sie aus den künstlerischen Beiträgen die Positionen für die Finalrunde des Awards aus. Sim Chi Yin folgt in diesem Gremium auf renommierte Kolleginnen wie Carla van de Puttelaar, Francesca Cesari oder Ute Mahler.
Sim Chi Yin setzt in ihrer forschungsbasierten Praxis künstlerische sowie archivarische Methoden ein, um Geschichtsschreibungen und koloniale Narrative zu hinterfragen und deren Komplexität abzubilden. Sie arbeitet in den Bereichen Fotografie, Film, Installation, Performance und Buchgestaltung. Sim lebt in Berlin und hat ihre Werke unter anderem auf der 60. Biennale von Venedig (2024), im Haus der Kulturen der Welt, Berlin (2024), bei Camera Austria, Graz (2024), im Gropius Bau, Berlin (2023), im Barbican, London (2023), in den Harvard Art Museums, Boston, USA (2021) und bei „Les Rencontres de la Photographie“ in Arles, Frankreich (2021) gezeigt. Pressemitteilung Frankfurt am Main, 11. September 2025, Seite 2
Anmerkung für die Redaktion:
Gerne senden wir Ihnen auf Anfrage Portraits der Künstlerin Sim Chi Yin in druckfähiger Qualität zu.
Ansprechpartner*innen für die Medien:
+49 351 79900000
Über die Deutsche Börse Photography Foundation
Die Deutsche Börse Photography Foundation ist eine gemeinnützige Stiftung mit Sitz in Frankfurt am Main, die sich dem Sammeln, Ausstellen und Fördern von zeitgenössischer Fotografie widmet. Sie verantwortet die Weiterentwicklung und Präsentation der Art Collection Deutsche Börse, die mittlerweile über 2.400 fotografische Arbeiten von rund 170 Künstler*innen aus 38 Nationen umfasst. Auf ihren Ausstellungsflächen in Eschborn bei Frankfurt am Main zeigt sie mehrere Ausstellungen pro Jahr, die öffentlich zugänglich sind. Die Unterstützung junger Künstler*innen ist der Stiftung ein besonderes Anliegen, sie fördert sie auf vielfältige Weise: mit Auszeichnungen, Stipendien oder durch die Beteiligung am Talent-Programm des Fotografiemuseum Amsterdam Foam. Gemeinsam mit der Photographers’ Gallery in London vergibt sie jährlich den renommierten Deutsche Börse Photography Foundation Prize. Des Weiteren unterstützt die Stiftung Ausstellungsprojekte internationaler Museen und Institutionen sowie den Ausbau von Plattformen für den wissenschaftlichen Dialog über das Medium Fotografie.
www.deutscheboersephotographyfoundation.org
Über die Hochschule für Bildende Künste Dresden
Die HfBK Dresden ist eine der profiliertesten und ältesten Kunsthochschulen in Europa. An der Dresdner Akademie studieren derzeit ca. 550 Studierende in fünf Studiengängen für Bildende Kunst, theaterbezogene Studiengänge sowie Konservierung/Restaurierung. Die 12 künstlerischen Fachklassen sowie eine Projektklasse vertreten ein breites Spektrum unterschiedlicher künstlerischer Haltungen in den Bereichen Malerei, Bildhauerei und Medien (Sound, Film). Zu den Besonderheiten der HfBK Dresden zählt zudem die Vielzahl und exzellente Ausstattung der künstlerischen Werkstätten.
www.hfbk-dresden.de
Über den PORTRAITS – Hellerau Photography Award
2015 am Festspielhaus Hellerau gegründet, zieht der internationale Wettbewerb für Porträtfotografie inzwischen regelmäßig Bewerbungen aus mehr als fünfzig Ländern an. Neben der großen Jahresausstellung, die noch bis Ende Oktober 2025 in den Räumen der Technischen Sammlungen Dresden präsentiert wird, organisiert der 2018 gegründete Portraits Hellerau e.V. zahlreiche Satellitenausstellungen in Dresdner Galerien, Ausstellungsräumen und Off-Spaces. Bis Anfang Dezember zeigt zudem der aktuelle Pressemitteilung Frankfurt am Main, 11. September 2025, Seite 3
Residenzpreisträger Pasha Kritchko (Belarus) seine Arbeiten am Festspielhaus Hellerau. Der „PORTRAITS – Hellerau Photography Award“ ist eine Kooperation von HELLERAU – Europäisches Zentrum der Künste, der Technischen Sammlungen Dresden und des Portraits Hellerau e.V. Die Gastprofessur 2025/26 wird mit Unterstützung der Ostsächsischen Sparkasse Dresden kofinanziert.
www.portraits-hellerau.com
]]>Für die Hochschule für Bildende Künste Dresden beteiligten sich Prof. Ivo Mohrmann und Sven Barnick mit einem Beitrag über den bedeutenden Semper-Nachlass. Ihr Text „Lochpausen im Semper-Nachlass – eine Überraschung“ beleuchtet ein außergewöhnliches Stück dieser Sammlung.
Dem Studiengang Restaurierung in Dresden war er von Beginn an eng verbunden. Gerade in den Anfangsjahren war er ein wichtiger Unterstützer; so versorgte er etwa die Kolleginnen und Kollegen mit wichtiger Literatur, wodurch früh ein international fachlicher Anschluss möglich war. Auch als Honorarprofessor blieb er dem Studiengang treu, hat Fachvorträge gehalten und hielt außerdem zu vielen Kolleginnen und Kollegen persönliche Freundschaften.
Die internationale Restaurierungswissenschaft verliert mit Dr. Koller einen ihrer großen Visionäre, einen außergewöhnlichen Forscher, einen geschätzten Kollegen und eine warmherzige Persönlichkeit. Sein intellektuelles Erbe wird noch in den kommenden Generationen von Wissenschaftler_innen und Restaurator_innen weiterleben.
Prof. Mag. Dr. Markus Santner
]]>Bewerbungen können noch bis zum 31.07.2025 eingereicht werden.
Informationen zur Bewerbungen gibt es hier: https://www.hfbk-dresden.de/bewerbung-meisterschuelerstudium
]]>Mit Ihrer Teilnahme kann die Studierendenbefragung Aussagen über die Situation der Studierenden treffen, die dann an den Hochschulen und in der Bildungspolitik Gehör finden und über die Bildungsberichterstattung einer breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht werden.
Den Link zum Fragebogen erhalten Sie per E-Mail.
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Block B findet im Zeitraum vom 16.06.–10.08.2025 statt.
Weitere Informationen unter: tu-dresden.de/dhsz/sportangebote/aktuelle-sportangebote
Viele unserer Sportarten sind inklusionsgeeignet. Bitte sprecht bei Interesse die:den jeweiligen Sportartverantwortlichen an.
Die Sportkurse werden grundsätzlich auf Deutsch gehalten. Ausnahmen sind in der Kursbeschreibung oder der Kursbuchungszeile gekennzeichnet.
]]>Der Rahmen besteht aus Aluminium und verfügt über eingeschweißte Rundstäbe, an denen rückseitig Spanngummis befestigt werden können. Diese wiederum werden durch Ösen am Textil fixiert. Das ermöglicht eine nachträgliche Spannung des Textils, sollte dieses beispielsweise durch äußere Feuchtigkeitseinflüsse arbeiten oder sich verziehen.
Besonders war auch das ausgestellte Textil selbst: Es war mit einer historischen Grundierung sowie Pigmenten und tierischem Leim bemalt, wodurch die gesamte Bemalung auswaschbar ist – eine Eigenschaft, die insbesondere in experimentellen oder temporären Szenarien von Vorteil sein kann.
Während der Veranstaltung kamen wir mit zahlreichen Theater- und Filmschaffenden ins Gespräch, haben spannende Impulse aufgenommen und sehen in dem gemeinsamen Rahmenprojekt ein großes Potenzial für die Zukunft. Die Arbeit an diesem System möchten wir daher kontinuierlich weiterentwickeln.
Wir danken Ventum S herzlich für die Einladung und die Möglichkeit, Teil ihres Standes zu sein. Ein ebenso großes Dankeschön gilt allen Besucher:innen, mit denen wir in den Austausch treten durften.
]]>Der neu zu wählende Studierendenrat der Hochschule besteht aus zehn Mitgliedern. Er wird von allen wahlberechtigten Studierenden gewählt.
Die Amtszeit beginnt am 01.11.2025 und endet am 31.10.2026.
Die Stimmabgabe findet am
Es besteht die Möglichkeit der Briefwahl.
Die Wahlberechtigten werden hiermit aufgefordert, in der Zeit vom 21.05.2025 bis zum 04.06.2025, 16.00 Uhr, Wahlvorschläge beim Wahlleiter (Kanzler) einzureichen. Nur fristgerecht eingereichte Wahlvorschläge werden berücksichtigt.
Auf der Grundlage der Wahlordnung der HfBK Dresden sind im Sommersemester 2025 die studentischen Vertreter*innen im Senat, im Erweiterten Senat sowie in den Fakultätsräten neu zu wählen.
Für den Senat und den Erweiterten Senat sind jeweils 2 Studierende zu wählen.
Für jeden Fakultätsrat der beiden Fakultäten sind jeweils 2 Studierende zu wählen.
Es besteht die Möglichkeit der Briefwahl.
WAHLAUSSCHREIBUNG
Wahlvorschlag Fakultätsräte
Wahlvorschlag Senat und Erweiterter Senat
Auf der Grundlage der Wahlordnung der HfBK Dresden sind im Sommersemester 2025 die Vertreter und Vertreterinnen der Gleichstellungsbeauftragten der Fakultäten I und II zu wählen. Die Vertreter und Vertreterinnen der Gleichstellungsbeauftragten werden für 3 Jahre gewählt; davon abweichend werden Studierende als Gleichstellungsbeauftragte für 1 Jahr gewählt.
Die Wahlberechtigten werden hiermit aufgefordert, in der Zeit vom 21.05.2025 bis zum 04.06.2025, 16.00 Uhr, Wahlvorschläge beim Wahlleiter (Kanzler) einzureichen. Wahlvorschläge, die verspätet ein-gereicht werden, sind ungültig.
WAHLAUSSCHREIBUNG
Wahlvorschlag stellvertretende*r Gleichstellungsbeauftragte*r
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Das Cusanuswerk - das Begabtenförderungswerk der katholischen Kirche - hat das Auswahlverfahren für Studierende der freien/bildenden Kunst gestartet. Gefördert werden Studierende mit herausragender fachlicher Begabung und interdisziplinierten Interessen, die sich vor dem Hintergrund ihres Glaubens auch für das Gemeinwohl engagieren.
Sie können sich für dieses Stipendium bewerben, wenn Sie:
Die Förderung umfasst:
Senden Sie Ihre Bewerbungen (digital oder analog) bitte bis zum 03.07.2025 an Herrn Marco Miersch/ Keramikwerkstatt Pfotenhauerstraße (miersch@hfbk-dresden.de).
Ihre Bewerbung sollte ein Portfolio und einen kurzen Lebenslauf enthalten, sowie ein Motivationsschreiben aus dem erkennbar ist, welcher Konfession Sie angehören und wie Sie sich engagieren. Bitte geben Sie außerdem an, im wievielten Fachsemester Sie sind. Für Rückfragen steht Ihnen Herr Miersch gern zur Verfügung. Viel Erfolg bei der Bewerbung.
mehr
Neben der Wahl standen zentrale Themen auf der Agenda, die derzeit an vielen Kunsthochschulen diskutiert werden. Dazu gehören insbesondere der Umgang mit Antisemitismus sowie die Wahrung der Freiheit von Forschung und Lehre. Für mehrere Mitgliedshochschulen stellte auch die angespannte Finanzierungslage in ihren Bundesländern ein drängendes Thema dar. Mit einem Besuch der Ausstellung „there but not“ von Ketuta Alexi-Meskhishvili im Braunschweiger Kunstverein hat die Tagung ihren Abschluss gefunden.
Die Kunsthochschulenkonferenz (KHK) tagt zweimal im Jahr. Im Zentrum steht der Erfahrungs-und Meinungsaustausch über ihre wesentlichen Aktivitäten und Interessen sowie über Belange der an ihnen angesiedelten Studiengänge. Darüber hinaus erörtert die KHK hochschul- und kulturpolitische Fragestellungen. Zu ihren Anliegen und Arbeitsgebieten zählen unter anderem die Gestaltung von Studienreformen und Entwicklungen in der Hochschulgesetzgebung. Die KHK steht in engem Austausch mit der Rektorenkonferenz der deutschen Musikhochschulen (RKM) sowie der Hochschulrektorenkonferenz (HRK) und schafft öffentliche Aufmerksamkeit für die politischen, sozialen, rechtlichen und wirtschaftlichen Bedingungen der deutschen Kunsthochschulen.
Weitere Infos: die Kunsthochschulen
Pressekontakt:
Mirjam Liggefeldt
Referentin der Kunsthochschulenkonferenz (KHK)
Mail: khk@muthesius.de
Tel. 0431-5198 490
auch in diesem Jahr kann die Hochschule für Bildende Künste Dresden vom DAAD finanzierte Förderungen für internationale Studierende ausschreiben.
Es handelt sich um zwei Förderungen: den DAAD Preis und die STIBET Stipendien.
Der »Preis des DAAD für hervorragende Leistungen internationaler Studierender« in Höhe von 1.000 Euro soll eine herausragende internationale Studierende auszeichnen, welche sich sowohl durch besondere akademische Leistungen als auch bemerkenswertes gesellschaftliches oder interkulturelles Engagement hervorgetan hat. Die Studierenden sollten sich im fortgeschrittenen Stadium des Diplomstudiums (mindestens 2. Studienjahr) bzw. Meisterschülerstudiums (mindestens 2. Semester) befinden.
Der DAAD Preis wird im Rahmen der Eröffnung des Rundgangs am 18. Juli 2025 um 19.00 Uhr in der Pfotenhauerstraße 81/83 vergeben.
Im Rahmen des STIBET-Programms können darüber hinaus 3-monatige Stipendien an internationale Studierende und Doktoranden erfolgen: hier können sowohl Studierende in grundständigen Studiengängen (Diplom) als auch in weiterführenden Studiengängen (z.B. Meisterschüler) bzw. Doktoranden gefördert werden.
Die Bekanntgabe der Stipendiatinnen und Stipendiaten findet zum Auftakt des Sommerfests in der Güntzstraße 34 am 20. Juni um 16.00 Uhr statt.
Bewerbungsende ist für beide Förderungen ist der 6. Juni 2025. Alle Details zur Ausschreibung finden sich im Downloadbereich unter
https://www.hfbk-dresden.de/studium/stipendien/daad-foerderungen#c21602
Bei Rückfragen zum DAAD Preis wenden Sie sich bitte an Andrea Weippert (weippert@hfbk-dresden.de), bei Fragen zu den STIBET Stipendien an Kristin Jäkel (jaekel@hfbk-dresden.de).
Es ist möglich sich für beide Förderungen zu bewerben. In diesem Fall muss nur EIN Portfolio und EINE Leistungsbescheinigung vorgelegt werden. Alle übrigen Bewerbungsunterlagen sind je Bewerbung einzureichen.
Wir freuen uns auf Ihre Einreichungen.
Mit freundlichen Grüßen
Kristin Jäkel und Andrea Weippert
]]>Der Schriftzug „Galerie Kunst der Zeit“, der immer noch am Gebäude angebracht ist, verweist auf die Geschichte des Ortes: er war eine Ausstellungs- und Verkaufsstätte der Genossenschaft Bildender Künstler des Verbands der Bildenden Künstler der DDR. Die Genossenschaften, die es in einer Reihe von Städten in der DDR gab, trugen wesentlich dazu bei, eine Öffentlichkeit für die Arbeiten der Künstlerinnen und Künstler zu schaffen. Am 28. November 1953 wurde in Dresden eine Genossenschaft gegründet. Ausstellungsraum war zunächst der Klingersaal in den SKD. Ab 1960 verfügte die Vereinigung mit der Galerie Kunst der Zeit an der Ernst-Thälmann Straße 7, der heutigen Wilsdruffer Straße 7, über eigene Ausstellungs- und Verkaufsmöglichkeiten. In den 1990iger Jahren stellte sie dann ihre Tätigkeit ein.
Der große Ausstellungsraum im Erdgeschoss des Interims eröffnet den Studiengängen die Möglichkeit sich mit Projekten und Ausstellungen vorzustellen und den Austausch mit der Gesellschaft zu intensivieren. Die räumliche Ausstattung, die Lage direkt am Pirnaischen Platz und die gute Sichtbarkeit durch große Schaufenster bieten sehr gute Rahmenbedingungen. Gegenwärtig wird am Konzept für die Bespielung der Räume durch alle Studiengänge gearbeitet.
]]>Die HfBK Dresden war bereits in einer früheren Ausschreibung erfolgreich. Dadurch konnten Alicja Kwade, Susan Philipsz und Nicole Vögele im Vorgriff auf später freiwerdende Stellen als Professorinnen gewonnen werden. Der Frauenanteil bei den Professuren am Hause ließ sich dadurch erhöhen. Die Sicherung der Parität ist auch künftig das Ziel der Hochschule. Deshalb hat sie im vergangenen Jahr ihr Gleichstellungskonzept fortgeschrieben und erneut zur Begutachtung eingereicht. „Wir freuen uns über diese besondere Auszeichnung unserer Gleichstellungsarbeit und die Möglichkeit zur Förderung von bis zu drei vorgezogenen Berufungen von Künstlerinnen und Wissenschaftlerinnen an die Kunstakademie“, sagt Rektor Professor Oliver Kossack zum Abschneiden der HfBK Dresden. Die Hochschule wird nun in Kürze die nächsten Schritte einleiten, um diese hervorragende Möglichkeit umzusetzen.
Das Professorinnenprogramm 2030 wurde im November 2022 von der Gemeinsamen Wissenschaftskonferenz (GWK) beschlossen, baut auf den erfolgreichen bisherigen drei Programmphasen seit 2008 auf und wurde inhaltlich gestärkt. Ziel des Förderprogramms ist es, die Anzahl der Professorinnen in Richtung Parität dynamisch zu erhöhen, (Nachwuchs-) Wissenschaftlerinnen auf dem Weg zur Lebenszeitprofessur zu fördern und in der Wissenschaft zu halten sowie die Gleichstellung von Frauen und Männern an den Hochschulen strukturell noch stärker zu verankern. Damit wird der notwendige Struktur- und Kulturwandel hin zu mehr Geschlechtergerechtigkeit an den Hochschulen nachhaltig gestärkt.
Bund und Länder stellen für das Professorinnenprogramm 2030 insgesamt 320 Millionen Euro über eine Laufzeit von erstmalig acht Jahren zur Verfügung.
Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte gerne an
presse@hfbk-dresden.de
Vielleicht sehen Sie sich vor eine der folgenden Fragen gestellt:
Seit einiger Zeit gilt hierzu an der HfBK Dresden die Dienstvereinbarung (DV) zum Umgang mit suchtgefährdeten und suchtkranken Beschäftigten.
Ein wesentliches Element der DV ist die Ernennung einer Ansprechperson für Suchtfragen. Diese Ansprechperson ist an der HfBK Dresden Herr Peter Hofmann, Maler und Grafiker / im Haus angestellt als Werkstattleiter der Lithografiewerkstatt.
Als Ansprechpartner für Suchtfragen handelt Herr Hofmann weisungsfrei und unterliegt der Schweigepflicht. Er steht bei Fragen rund um das Thema Sucht für Betroffene und Personen aus dem beruflichen Umfeld unterstützend zur Seite.
Bei Beratungsbedarf stehen darüber hinaus alle Interessenvertretungen der Beschäftigten (insbesondere Personalrat, Schwerbehindertenvertretung) sowie die Betriebsärztinnen und Bertiebsärzte weiterhin gern zur Verfügung.
Übrigens: wenn Sie mit dem Rauchen aufhören möchten, bietet das Link: Rauchfreizentrum am Uniklinikum Dresden Rauchfreikurse an.
Einen Überblick der wichtigsten stofflichen Suchtmittel und ihrer krankmachenden Wirkungsweisen, zusammengestellt vom Fachverband Sucht e.V., finden Sie hier: Sucht
Süchte können auf vielfältige Weise entstehen. Neben den stoffgebundenen Süchten existiert eine große Anzahl an Verhaltenssüchten wie z.B. Esstörungen, Glücksspiel etc. Auf der Internetseite der Deutschen Hauptstelle für Suchtfragen e.V. können Sie sich im folgenden Link über die einzelnen Süchte informieren:
Bundeszentrale für gesundheitliche Aufklärung
Lithografiewerkstatt
Hochschule für Bildende Künste Dresden
Brühlsche Terrasse 1
Raum 031
Das Projekt „Your Selfie is Iconic!” wurde 2022 von der Dresdner bildenden Künstlerin Hannah Doepke und der Berliner Kommunikationsdesignerin Yulia Ostheimer ins Leben gerufen. Im Mittelpunkt stehen FLINTA* - stellvertretend für Frauen, Lesben, intergeschlechtliche, nichtbinäre, transgeschlechtliche und agender Personen. Der angehängte Asterisk dient dabei als Platzhalter für alle Personen, die sich in keinem der Buchstaben wiederfinden, aber dennoch aufgrund ihrer geschlechtlichen Identität von Marginalisierung betroffen sind. Es ist gerade diese Randposition, die diese Personen oft daran hindert, autonom über den eigenen Körper zu bestimmen und eine gesunde Beziehung zu sich selbst und ihrem Körper zu leben.
Ein open call lud alle interessierten Personen ein, Selfie-Nacktbilder, die in Momenten der Selbsterkundung von ihnen persönlich aufgenommen wurden, an die beiden Organisatorinnen zu senden. Der Kunsttheoretiker Wolfgang Ullrich schreibt in seinem Buch Selfies: „Wer ein Selfie macht, macht sich selbst zum Bild“.1 Die Inszenierung des Bildes obliegt der dargestellten Person. Doch anders als die meisten Selfies, fanden die eingesandten Bilder keine Verbreitung in den sozialen Medien. Stattdessen wurden sie in verschiedenen Ausstellungen in einer Installation präsentiert. Ein Smartphone, integriert in einer Bettdecken-Skulptur, erlaubte die Bilder anzuschauen. Um die Bildersammlung zu betrachten, musste das Publikum diese Skulptur berühren, nutzen, sich in Pose bringen. Das wiederum erweckte den Eindruck, dass das Publikum selbst auch Selfies von sich kreierte.
Parallel zu den Ausstellungen sind handgebundene Fotobände in einer Auflage von 20 Stück entstanden, die insgesamt 120 Bilder der Sammlung beinhalten. Eines dieser Exemplare befindet sich nun bei uns und kann vor Ort angeschaut werden.
Weitere Information zum gesamten Projekt findet man hier: yourselfieisiconic.cargo.site
1 Ullrich, Wolfgang: Selfies. Berlin: Verlag Klaus Wagenbach, 2019, S. 6
]]>Als der Dresdner Komponist, Dirigent und Intendant Udo Zimmermann im Oktober 2021 im Alter von 78 Jahren starb, ging eine Welle der Trauerbekundungen durch die deutsche Musik- und Kulturszene. Die breite Resonanz machte deutlich, welch vielfältige Spuren er im Lauf seines Lebens und Wirkens an Opernhäusern, kulturellen Institutionen und im Musikleben in Ost und West hinterlassen hat. Die Hochschule für Musik Dresden, der er jahrzehntelang eng verbunden war, würdigt ihn seit seinem Tod Jahr für Jahr mit einer von seiner Witwe Saskia gestifteten Udo-Zimmermann-Gastdozentur in der Fachrichtung Neue Musik, die mit Kompositionsunterricht, öffentlichen Workshops und Konzerten verbunden ist. Chaya Czernowin, Adriana Hölszky und Mathias Spahlinger waren die ersten renommierten Zimmermann-Gastdozentinnen und -dozenten; ihnen folgt im Januar 2025 der Siemens-Musikpreisträger Georges Aperghis. Den Studierenden auf diese Weise intensive Begegnungen mit international bedeutsamen Positionen der Gegenwartsmusik zu ermöglichen, ist ganz im Sinne von Udo Zimmermann. „Die Förderung zeitgenössischer Musik lag meinem Mann sehr am Herzen. Zeitlebens hat er sich auf vielfältige Weise für deren Aufführung und Vermittlung ebenso eingesetzt wie für die Förderung des musikalischen Nachwuchses. Deshalb freue ich mich sehr, dass die Hochschule für Musik Dresden sein Anliegen auf diese Weise weiterträgt“, so Saskia Zimmermann.
Von 1962 bis 1968 hatte Zimmermann einst selbst an der Hochschule für Musik Dresden Komposition, Dirigieren und Gesang studiert. Ab 1976 lehrte er hier als Dozent für Komposition, 1978 wurde er zum Professor berufen. Zu seinen Schülerinnen und Schülern gehörten u. a. Annette Schlünz, Caspar René Hirschfeld, Friedhelm Hans Hartmann (Freed), Karsten Gundermann und Jan Trieder. „Wir sind sehr dankbar für seine Lehrtätigkeit bei uns im Hause. Und es ist höchst erfreulich, dass er auch noch danach, als Intendant des Europäischen Zentrums der Künste Hellerau und als Präsident der Sächsischen Akademie der Künste, bei unzähligen Projekten mit uns kooperiert hat“, so Prof. Dr. Jörn Peter Hiekel, Leiter des Instituts für Neue Musik, der die Projekte der Zimmermann-Gastdozentur entwickelt. „Gerade Udo hat den großen Stellenwert der zeitgenössischen Musik im Kontext unserer Hochschule stets hervorgehoben. Die Gastdozentur ermöglicht mithin eine wunderbare Kontinuität.“
Als Komponist war Zimmermann vor allem ein Mann des Musiktheaters. "Alle meine (...) kompositorischen Arbeiten kommen vom Theater her und gehen wiederum auf das Theater zu, sind ohne Theater eigentlich undenkbar", brachte er es 1983 in einem Interview der "Sächsischen Zeitung" auf den Punkt. Mit seinen großen, in den 1970er bis 1990er Jahren vielgespielten Opernwerken "Levins Mühle" nach Johannes Bobrowski (1973), "Der Schuhu und die fliegende Prinzessin" nach Peter Hacks (1976) und "Die wundersame Schustersfrau" nach Federico Garcia Lorca (1982) widmete er sich humanistischen Themen wie Antisemitismus, Friedenssehnsucht und weibliche Selbstbestimmung, die bis heute nichts von ihrer Aktualität verloren haben. Sein letztes Bühnenwerk, die Kammeroper „Weiße Rose“ (1986) über die gleichnamige Widerstandsgruppe gegen die NS-Diktatur, genießt bis heute eine ungebrochene internationale Anerkennung. Mit über 250 Produktionen seit ihrer Uraufführung ist sie eines der meistgespielten neueren Musiktheaterwerke.
Über dieser Erfolgsgeschichte in Vergessenheit geraten ist jenes erste Bühnenwerk, welches zwanzig Jahre zuvor aus Zimmermanns erster Beschäftigung mit dem Stoff hervorgegangen ist und den Beginn seiner Laufbahn als Opernkomponist markiert. Denn bereits 1967 hatte der damals 23-jährige Student an der Dresdner Musikhochschule mit "Die weiße Rose - Ein Stück für das Musiktheater" seine Diplomarbeit vorgelegt. Bestehend aus sechs Bildern, verlangt es ein mittelgroßes Orchester und ein elfköpfiges Solistenensemble. Stoffidee und Libretto stammten von Zimmermanns Bruder Ingo. Das am 17. Juni 1967 im Rahmen der DDR-Arbeiterfestspiele im Kleinen Haus der Dresdner Staatstheater durch Studierende der Hochschule für Musik Dresden uraufgeführte Werk war ein Sensationserfolg. „Dieser Erfolg ist umso erstaunlicher, als sich die Dresdner Urfassung von 1967 geradezu provokant der in der DDR gängigen Zeichnung des antifaschistischen Widerstands verweigert. Das Aufbegehren der Weiße-Rose-Mitglieder speist sich in der Oper allein aus einem bürgerlichen Humanismus. Klassenkämpferische Motive – die es historisch sogar gab – werden mit keinem Wort erwähnt. In dieser humanistischen Tradition, gepaart mit einem christlichen Wertefundament, standen auch die Zimmermann-Brüder“, betont Musikwissenschaftler Dr. Wolfgang Mende, der die Produktion dramaturgisch begleitet. Mit Blick auf die politischen Angriffsflächen wurde "Die weiße Rose" 1968 von Zimmermann überarbeitet und um etliche Szenen erweitert. In dieser Form erlebte sie zwischen 1968 und 1979 eine Reihe von Aufführungen auf mittleren Bühnen der DDR.
Dass sich ein blutjunger Komponist gut 20 Jahre nach Kriegsende vor dem Hintergrund einer in der DDR eher tendenziös betriebenen Aufarbeitung der NS-Geschichte diesem brisanten Stoff zuwandte, machte sicher einen Teil des Erfolges aus. Doch auch dramaturgisch und musikalisch erregte das Werk große Aufmerksamkeit, stellte es doch den gewagten Versuch dar, einen zeitaktuellen Stoff geradezu dokumentarisch auf die Opernbühne zu bringen, und dies mit für die damalige Zeit durchaus avantgardistischen musikalischen Mitteln und einer Handschrift von dramatischer Intensität und Klangfarbenvielfalt, wie sie dann auch für Zimmermanns spätere Werke prägend wurde.
Mitte der 1980er Jahre wandte sich Udo Zimmermann im Auftrag der Hamburgischen Staatsoper dem Stoff noch einmal zu und schuf auf ein Libretto des damaligen Hamburger Dramaturgen Wolfgang Willaschek eine völlig neue Oper, die musikalisch mit der Urfassung lediglich fünf Takte gemein hat, beschränkt auf zwei Sänger und 15 Instrumentalisten, abstrahiert vom historischen Geschehen und konzentriert auf eine "innere Handlung" aus Gedanken, Gefühlen und Erinnerungen zweier junger Widerstandskämpfer unmittelbar vor ihrer Hinrichtung durch ein menschenverachtendes Regime: ein eindringliches, packendes Stück Musiktheater.
Die wechselvolle Geschichte von Udo Zimmermanns über zwei Jahrzehnte immer wieder neuer Beschäftigung mit dem "Weiße Rose"-Stoff beleuchtet eine umfangreiche dokumentarische Biographie, die Saskia Zimmermann nach dem Tod ihres Mannes zusammen mit dem Dresdner Musikwissenschaftler Prof. Dr. Matthias Herrmann herausgegeben hat und die unter dem Titel „Ich bin ein Theatermensch. Udo Zimmermann – Erinnerungen und Dokumente“ im März 2024 bei Breitkopf & Härtel erschienen ist.
Die Partitur und das komplette Aufführungsmaterial der Urfassung von "Die weiße Rose" wurden kürzlich im Archiv der Dresdner Musikhochschule wiederentdeckt. Im April 2025 – 80 Jahre nach Kriegsende - wird das Werk nun erstmals wieder aufgeführt, und zwar, wie bei der Uraufführung 58 Jahre zuvor, von der Opernklasse und dem Hochschulorchester der Hochschule für Musik Dresden im Kleinen Haus des Staatsschauspiels Dresden. „Wir wollen ein Zeichen der Erinnerung an das unermessliche Leid setzen, das im Nationalsozialismus dem jüdischen Volk sowie Andersdenkenden und all denen, die als lebensunwert diffamiert wurden, zugefügt worden ist“, erläutert die Regisseurin und Leiterin der Opernklasse, Prof. Susanne Knapp.
"Das Werk war in dieser Form seit seiner Uraufführung nicht mehr auf der Bühne zu sehen und erlebt somit eine überfällige Wiederentdeckung", so der Dirigent und musikalische Leiter der Produktion Prof. Franz Brochhagen. Das Besondere dabei: „In dem Stück sind eigentlich nur sieben Solistinnen und Solisten vorgesehen. Wir werden aber auch einen Opernchor auftreten lassen, für den die südkoreanische Kompositionsstudentin Jiyoung Yoo auf Basis von Original-Flugblättern und Schriftsätzen der Widerstandsbewegung Musik schreiben wird“, so Knapp.
Dies dürfte ganz im Sinne von Udo Zimmermann sein.
"In meiner ersten Oper, einer Oper über den christlichen Widerstandskampf der Geschwister Sophie und Hans Scholl, München 1943, habe ich versucht, für mich psychisch und physisch erfahrbar zu machen, was es heißt, "nein" zu sagen, "nein" zu sagen in einer Welt voller Lügen, voller Intoleranz, voller Opportunismus."
Udo Zimmermann 1991 in seiner "Rede über Deutschland", erschienen in Die Welt vom 8. Februar 1992
Udo Zimmermann: Die weiße Rose (1967)
Jahresproduktion der Opernklasse 2025
Nähere Informationen & Tickets
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Das vertrauteste Leitmotiv in Barlachs Werk sind Mittellose und Unbehauste, Versehrte, Bettelnde, Hadernde und Geächtete - diese an den Rand der Gesellschaft Gestellten rückte er würdigend ins Zentrum seiner Kunst. Schon früh machte sich diese nonkonformistische Haltung zur künstlerischen Arbeit bemerkbar. Als Meisterschüler an der Dresdner Kunstakademie präsentierte er 1894 als Abschlussarbeit „Krautpflückerin“, „ein Bauernmädel, das sich bückt, um Gras aufzuraufen, zeigt einen faltenlosen Rock über einem mächtigen Hintern“, wie er seinem Freund Friedrich Düsel (1869–1945) berichtete.3 Damit rückte ein Körperteil ins Zentrum der Aufmerksamkeit, dem die klassische Bildhauerei bislang wenig Aufmerksamkeit geschenkt hatte. Kategorien des Randständigen, Abseitigen und Ungehörigen wurden auf eigensinnige Weise positiv besetzt. Die Entscheidung für das niedere Material „Holz“ schien dabei die folgerichtige Konsequenz.
Interessanter Weise findet sich keine Festlegung auf bestimmte oder bevorzugte Holzarten in Barlachs Werk. Zeit seines Lebens blieb er offen und experimentierfreudig. Auch erwarb er seine Kenntnisse als Holzbildhauer erst nach Abschluss seiner Ausbildung an der Dresdner Kunstakademie. Jedem seiner Hölzer ließ er ein Tonmodell vorausgehen, das zunächst die Grundlage für ein Werkmodell in Gips bildete. Die Übertragung in Holz erfolgte alsbald. Die Wirkkraft seiner Figuren wurde verstärkt durch einen getönten Überzug, wobei auch hier die Auswahl von Wachsen bis hin zu opakem Anstrichen seine experimentierfreudige Anwendung der Materialen widerspiegelt.
Im Rahmen des 1. Studienjahrs der Theaterplastik der HfBK sind einzelne Figuren nach Barlachs Zyklus „Der Fries der Lauschenden“ entstanden in Lindenholz und noch bis zum 25 April 2025 in der Bibliothek während der Öffnungszeiten zu sehen. Die Arbeiten sind von Anne Knaus, Josefine Jüttner, Lara Heinzmann, Hannah Kraft, Annabell Wellhöfer und Frieda Kirch.
1 Ernst Barlach : Die Briefe. Kritische Ausgabe in vier Bänden, hrsg. Von Holger Helbig, Karoline Lemke, Paul Onasch und Henri Seel. Berlin 2019, Bd. 4, Nr. 1734 (6. Januar 1935), S. 12
2 Ebd., Bd. 1 Nr. 385 (an Reinhard Piper, 29. August 1914), S. 592
3 Ebd., Bd.1, Nr. 95 (1. Januar 1895), S. 232
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The project is kindly supported by Erasmus+ and OFAJ/DFJW
]]>Als eine der ältesten und renommiertesten Kunsthochschulen in Deutschland sehen wir die dringende Notwendigkeit, einen Ort für internationale zeitgenössische Kunst hier zu schaffen.
Künstlerinnen und Künstler aus Dresden und der Region sowie unsere Absolventinnen, Absolventen und Studierenden benötigen starke Ausstellungs- und Kontaktmöglichkeiten mit starkem lokalen Bezug, um ihre künstlerischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln und sich mit der internationalen Kunstszene zu vernetzen. Die Robotron-Kantine bietet das Potenzial, ein solches Zentrum zu sein – ein lebendiger Treffpunkt für Kunstschaffende und Kunstinteressierte, der die kulturelle Landschaft Dresdens bereichert und die Stadt als bedeutenden Kunststandort stärkt.
Die angespannte kommunale Haushaltslage ist uns bewusst. Aber die Kürzung von Investitionen heute ist die Hypothek für morgen. Wir bitten den Stadtrat der Stadt Dresden, seine Entscheidung nochmal zu überdenken und die Sanierung der Robotron-Kantine zu unterstützen, um die Zukunft der zeitgenössischen Kunst in Dresden nachhaltig zu sichern.
Die Hochschule für Bildende Künste Dresden
]]>die Rückmeldefrist für das Sommersemester 2025 läuft vom 20.01.2025 bis 31.01.2025.
Bitte denken Sie auch an die fristgerechte Einreichung von Anträgen zur Beurlaubung, Fachklassenwechsel und Sonstiges. Studierende, welche ihr Studium im Wintersemester 2024/2025 beenden, reichen ihren Exmatrikulationsantrag bitte im Referat für Studienangelegenheiten ein. Die notwendigen Formulare finden Sie hier.
Der Semesterbeitrag setzt sich wie folgt zusammen:
Beitrag insgesamt: 289,28
Informationen zur Zahlung (Beitragshöhe, Verwendungszweck, Bankverbindung usw.) finden Sie in Ihrem persönlichen Hochschulportal (HIO).
Beachten Sie, dass die Registrierung des Zahlungseingangs einige Tage in Anspruch nehmen kann. Nach Ablauf der Rückmeldefrist wird bei erfolgter Zahlung die Rückmeldung vorgenommen. Nach erfolgter Rückmeldung (sichtbar im HIO), kann die Immatrikulationsbescheinigung im Hochschulportal ausgedruckt werden.
*Bitte beachten Sie, dass die Preisanpassung des Deutschlandsemestertickets erst mit der nächsten Rückmeldung zum Wintersemester 2025/2026 erfolgt. Das Deutschlandsemesterticket beträgt nach derzeitigem Kenntnisstand dann 208,80 €.
]]>der Freundeskreis fördert im Jahr 2025 Klassenprojekte als Zuschussförderung à 500 Euro. Das Förderprogramm richtet sich an alle Klassen der Fakultät I und II.
Wichtig für die Förderung ist, dass es sich um Klassenprojekte handelt, also keine Projekte eines Einzelnen. Auch prüfungsrelevante Projekte, wie Vordiplom-, Diplom- oder Meisterschülerarbeiten, können nicht berücksichtigt werden. Ansonsten sind wir offen und neugierig auf Ihre künstlerische Kreativität und Ideen!
Projektanträge bitten wir per Antragsformular (Download auf der Homepage der HfBK Dresden) bis zum 28. Februar 2025 (Ausschlussfrist) ausschließlich per E-Mail an freundeskreis@hfbk-dresden.de einzureichen. Projekte ohne dieses Formular können wir leider nicht berücksichtigen. Für das jeweilige Projektteam eines Projektes bitten wir Sie zwei Studierende als Verantwortliche zu benennen.
Der Freundeskreis entscheidet unter Ausschluss des Rechtsweges bis Mitte März 2025 über die Vergabe der Förderung. Sie können bei Fragen zum Förderprogramm gerne mit uns Kontakt aufnehmen unter o.a. E-Mail-Adresse.
Daneben gibt es die Einzelprojekte, die individuelle Förderung von studentischen Projekten. Dafür ist formlos ein Antrag beim Freundeskreis zu stellen.
Wir freuen uns auf viele Einreichungen und spannende Ideen!
Freundeskreis der HfBK Dresden e.V.
Dr. Marcus van Reimersdahl Daniel Rode
Vorsitzender des Vorstands stv. Vorsitzender des Vorstands
Aufgrund des Bombenfundes in Dresden müssen wir den für morgen, den 9. Januar, geplanten Tag der offenen Tür leider auf allen Liegenschaften absagen. Alle digitalen Angebote werden je nach Studiengang durchgeführt. Bitte beachten Sie das digitale Programm der Studiengänge!
Bitte beachten Sie, dass es zu Evakuierungsmaßnahmen kommen wird. Wir werden Sie über weitere Schritte und notwendige Maßnahmen auf unserer Website informieren.
Vielen Dank für Ihr Verständnis
Liebe Hochschulmitglieder,
nach der erfolgreichen Evakuierung konnte die 250 Kilogramm schwere britische Weltkriegsbombe am Donnerstagmittag entschärft und abtransportiert werden.
Damit sind die Maßnahmen aufgehoben. Die Standorte der Hochschule öffnen alle morgen wieder regulär.
Danke!
08.01.2025
Sehr geehrte Damen und Herren,
liebe Mitglieder der Hochschule,
aufgrund der Evakuierungsmaßnahmen muss die Hochschule morgen ganztägig an den Standorten
geschlossen bleiben. Zugänglich sind nur die Standorte Pfotenhauerstraße und Dürerstraße 53. Bitte verlassen Sie die gesperrten Standorte heute Abend bis zum Ende der regulären Öffnungszeit.
Wir informieren Sie weiter über unsere Homepage und durch den Newsletter.
Die Beschäftigten werden gebeten, soweit möglich, im Homeoffice zu arbeiten. Bitte beachten Sie, dass im Umfeld der Sperrzone mit erheblichen Verkehrsbehinderungen gerechnet werden muss und zahlreiche Bus- und Straßenbahnlinien abweichend oder gar nicht verkehren; dies bedeutet, dass die beiden noch verbleibenden offenen Hochschulstandorte schwer erreichbar sein werden.
Bitte stellen Sie sich auf die Situation ein.
Herzlichen Dank.
Beste Grüße
Jochen Beißert
Kanzler
Auf der Grundlage der „Ordnung über den Ablauf des Studienjahres 2024/2025“ ruht der Hochschulbetrieb zu Weihnachten und dem Jahreswechsel 2024/2025.
Für die Hochschulgebäude heißt das:
Die Zugangskarten für die Studierenden sind für den genannten Zeitraum nicht aktiviert.
]]>Weitere Information finden Sie hier.
Zur Pressemitteilung "Zielvereinbarung" hier.
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Die vorhandenen Strukturen können aber auch teilweise auf Arten genutzt werden, die so von den Entwickler:innen nicht geplant sind: Hinterlassen Schusswaffen Einschusslöcher, können wir damit malen; lassen sich Gegenstände auf dem Boden platzieren, können wir damit gestalten; lässt sich der Avatar bewegen, können wir die digitale Welt bereisen und diese fotografieren.
Im Rahmen der Dissertation wird die Bedeutung des künstlerisch-ästhetischen Handelns in Videospielen für die Kunsttherapie erforscht.
Was passiert, wenn ich in Videospiele eintrete und diese als Ausgangspunkt für einen künstlerischen Explorationsprozess nutze? Inwieweit stellt sich hierbei eine Erfahrung ein, die therapeutisch wirken kann? Welche Möglichkeiten ergeben sich und was fehlt gegebenenfalls (noch), um wirksam zu werden?
Jan-Erik Wiegert studierte zunächst „Expressive Arts in Social Transformation“ und „Intermediale Kunsttherapie“ an der Medical School Hamburg und promoviert nun seit Oktober 2024 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden im Fach KunstTherapie bei Prof.in Dr. Alexandra Hopf (Erstbetreuung) und Prof. Dr. Till Baumhauer (Zweitbetreuung).
In seiner kunsttherapeutischen Arbeit nähert er sich der Lebenswelt seiner Klient:innen an, indem er alltägliche Gegenstände und Praktiken nutzt – Küchenutensilien finden dabei genauso Verwendung wie z.B. auch Fotografie, Film, Videospiele oder Pen-&-Paper-Rollenspiele wie Dungeons and Dragons.
]]>Die Dekanate beider Fakultäten sowie die Fakultätsräte der aktuellen Amtszeit finden Sie unter Hochschule > Organisation > Fakultäten
]]>Durch die Unterzeichnung der neuen Zielvereinbarung kann die HfBK Dresden die künftigen vier Jahre mit einer stabilen Grundlage planen. In diesen Vereinbarungen wird für jede Hochschule individuell festgelegt, welche Ziele sie erreichen soll.
„Für die HfBK Dresden bedeuten die aktuellen Zielvereinbarungen nicht nur Planungssicherheit. Darüber hinaus verstärken sie das, was uns als Kunsthochschule besonders wichtig ist, nämlich den Austausch mit der Gesellschaft. Der Transfer von Ergebnissen aus Lehre, künstlerischer Praxis und Forschung ist ein originäres Interesse unseres Hauses und unterscheidet sich im Wesen und den Formen deutlich von den Transferaufgaben der Universitäten. Nicht nur durch Ausstellungen und Bühnenprojekte, sondern auch durch bedeutende Leistungen für die Kulturgütererhaltung oder im Feld der KunstTherapie, gibt die HfBK Dresden gemeinsam mit zahlreichen Kooperationspartnern wichtige Impulse für aktuelle Debatten und Vorhaben“, so Rektor Prof. Oliver Kossack angesichts der weiteren Perspektiven.
Zur Erfüllung der Ziele unterstützt der Freistaat die Hochschulen mit insgesamt 209 Millionen Euro über vier Jahre. Zwischen 2021 und 2024 betrug das vereinbarte Budget rund 181 Millionen Euro.
]]>Wer jemals seine Intensität im künstlerischen und kritischen Denken erlebt hat, der ahnt, wie groß der Verlust für uns ist. Henning Schaller, geboren 1944 in Altenburg/Thüringen, studierte Bühnenbild an der Kunsthochschule in Berlin-Weißensee und 1972-1974 war er Meisterschüler der Akademie der Künste bei Karl von Appen am Berliner Ensemble. Engagements als selbstständiger Bühnen- und Kostümbildner am Theater Halle, der Volksbühne Berlin und dem Maxim-Gorki-Theater führten zu Zusammenarbeiten mit den Regisseuren Fritz Marquardt, Jürgen Gosch und Thomas Langhoff. Ab 1980 war er Chefbühnenbildner am Maxim-Gorki-Theater. Zur Wendezeit zeigte er starkes politisches Engagement, insbesondere war er Teil der Organisation der Alexanderplatz-Demonstration am 4. November und moderierte diese. 1992 wurde Henning Schaller Professor für Bühnen-und Kostümbild an der HfBK Dresden, parallel war er 1996-1999 Chefbühnenbildner am Staatsschauspiel Dresden. Henning Schaller hat die Berliner und Dresdner Theaterarbeit über lange Zeit stark mitgeprägt und an der HfBK Dresden vielen jungen Künstlerinnen und Künstlern den Weg zum Theater bereitet. Im Namen der Hochschulangehörigen sprechen wir der Familie unser tiefstes Mitgefühl aus und sind dankbar für die Intensität, mit der er den Studiengang Kostüm- und Bühnenbild geleitet hat.
Prof. Oliver Kossack
Rektor
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Organisation: Marion Ermer Stiftung / Museum der bildenden Künste Leipzig
Altersbeschränkung: bis 35 Jahre
Regionale Beschränkung: Sachsen, Sachsen-Anhalt, Thüringen, Brandenburg, Mecklemburg-Vorpommern
Bewerbungsgebühr: keinehttps://mdbk.de/marion-ermer-preis/
Email Adresse für Rückfragen: marion-ermer-preis@leipzig.de
Kontaktperson: Katrin Klietsch
Der Ausschreibungstext unten auf dieser Seite enthält ausführliche Informationen zu Teilnahmebedingungen, Art und Form der gewünschten Einreichungen, Datenschutzbestimmungen sowie eine Kontaktadresse für eventuelle Rückfragen.
seit genau 20 Jahren gehört es hier an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden zum guten Ton, dass der Freundeskreis der Hochschule seinen Diplompreis vergeben darf. So auch in diesem Jahr, 2024.
Was bedeutet dieser Preis? Es ist die Entscheidung einer Jury, die sich in all diesen Jahren jeweils anders zusammengesetzt hat. In diesem Jahr waren es Frau Winny Seifert, die ihr Diplom 2013 hier an der HfBK abgeschlossen hat und eine Hegenbarth-Stipendiatin war, Frau Silke Wagler, die Leiterin des Kunstfonds in Sachsen, Frau Dr. Sylvia Karges, die neue Leiterin des Münzkabinetts der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Jörg Goedecke, Galerist in der Galerie Lehmann in Dresden, Herr Dr. Felix Greiner-Petter, Architekt und wissenschaftlicher Mitarbeiter an der TU Dresden der Fakultät Architektur, und ich, Christian Koker, der mit Kunst eigentlich gar nichts am Hut hat, sondern nur einfach Kunst mag und Kunst sammelt.
Wir haben uns gestern als Jury zum ersten Mal getroffen. Wir kannten uns nicht. Und wir haben uns dann gefragt: Wer soll in diesem Jahr den Preis des Freundeskreises als Diplompreis erhalten? Es ist der Blick von außen, ganz bewusst, den der Freundeskreis wählt. Und wenn Sie mitgezählt haben, dann waren es sechs Juroren. Und da ergab es sich dann, dass es eine Pattsituation gab. Und wir waren uns alle in der Jury einig, dass man eine solche Pattsituation auflösen muss. Eine Pattsituation kann man auflösen wie bei der Papstwahl, dann sitzt man so lange, bis es einen Preisträger gibt. Man kann auch das Glückslos entscheiden lassen. Alles Dinge, die uns allen nicht behagt haben. Es gibt auch noch eine andere Möglichkeit: Dann haben wir uns halt nicht einigen können, dann gibt es keinen Diplompreis. Oder aber, und das war uns allen die liebste Möglichkeit: dann gibt es zwei Diplompreise.
Das ist eine Neuigkeit. Aber sie ist dem geschuldet, dass wir bei der Besetzung der Jury nicht darauf geachtet haben, dass es eine gerade Zahl ist, die wir da haben. Und ich hoffe, Sie sehen's uns nach, dass es ausnahmsweise mal in diesem Jahr zwei Diplompreise gibt, und nicht den ersten und den zweiten, sondern sie stehen gleichwertig nebeneinander. Das, was ein Diplompreisträger bekommen hätte, bekommen jetzt zwei. Nicht geteilt, sondern wir haben es verdoppelt.
Vielen Dank! Ihr Applaus zeigt mir, dass unsere Grundentscheidung gestern richtig war. Es gibt kein richtig und kein falsch, wir haben den Blick von außen, und wir bewerten auch keine Diplomarbeiten, wir sind keine Professoren, wir haben auch die Künstler nie vorher kennengelernt, es sei denn, wir waren mal hier und haben uns die Künstler angeschaut.
Unterschiedlicher als die beiden Preisträger in ihren Diplomarbeiten gearbeitet haben, kann man fast nicht arbeiten. Oliver, du hast es vorhin auch erwähnt, wie vielfältig die HfBK in ihren künstlerischen Positionen ist. Der Eine malt großformatig, der Andere klein, der wieder Andere greift auf irgendwelche Dinge zurück, die eher handwerklich, die historisch gewachsen sind, es gibt Videoinstallationen – das ist die Kunsthochschule, die Hochschule für Bildende Künste hier in Dresden. Und wer sich auch noch damit auskennt, weiß natürlich, dass auf der Pfote und auf der Güntz nochmal andere künstlerische Aktivitäten geleistet werden.
Der Unterschied, der sich darin offenbart, wie die Preisträger, die beiden, arbeiten, besteht auch darin, dass unsere Wahl gefallen ist auf eine Frau und auf einen Mann. Die Eine kommt aus Asien, der Andere aus Europa. Auch das zeigt die Internationalität dieser Hochschule. Es gibt jedoch auch Gemeinsamkeiten bei diesen beiden Künstlern. Beide sind auf allen möglichen Social-Media-Kanälen präsent, und beide haben bereits an Ausstellungen teilgenommen. Ich kann mich noch an Zeiten an dieser Hochschule erinnern, da wurde es nicht so gern gesehen, wenn Studierende vor ihrem Diplom bereits ihre Kunstwerke ausstellten. Das hat sich offenbar geändert. So hat Yesul Lee aus der Klasse von Professor Wächtler bei der Ausstellung Fading im Senatssaal teilgenommen, und Werke von ihr wurden bei der Auktion der DNN im Jahr 2021 zur Versteigerung angeboten. Martin Bertelmann, der männliche Preisträger aus der Klasse von Professor Mundt, hat im Space off Käferklause bei der Ausstellung Der Hase und auch beim Forum für zeitgenössische Fotografie Dresden e.V. bei Come in – look out! teilgenommen.
Habe ich eben mit Yesul Lee angefangen, so fange ich jetzt mit Martin Bertelmann an. Sofort auffallend: die Wuchtigkeit, die Dynamik, die Technik, die Genauigkeit seines Werkes mit den Windkrafträdern. Das nimmt Einen sofort gefangen, zumindest mich. Das ging auch allen andern fünf Juroren so. Diese Dynamik, die das ausstrahlt, diese Kraft, diese Dreibeine, die ganz bewusst, und wir haben nicht darüber gesprochen, ja die Bildhaftigkeit von Windrädern aufnimmt. Das hat eine eigene Bildsprache. Ich habe mich gefragt: Will Martin mit uns als Betrachter spielen? Zeigt er uns eine verkehrte Welt? Nichts ist so, wie es scheint. Normalerweise steht ein Bildschirm, und es laufen Bilder darauf. Hier bewegt sich der Bildschirm, und das Windrad steht im Bild. Drei Stück. Möglicherweise ein Windpark? Ist das eine Anspielung vielleicht auf die Windenergie? Auf das Positive und Negative? Wir wussten es nicht. Alles ist sichtbar: die Fotos, die Kabel, die Bildschirme, die Dreibeine. Einfach martialisch. An Kraft nicht mehr zu überbieten. Dass Martin Bertelmann auch anders kann, zeigt sein Baumstamm hier. Wohl von einem umgefallenen Baum? Wieder elektrifiziert. Wieder ein Foto. Und der Baumstamm, der Teil dieses Baumstamms, eingekeilt durch Keramik. Hinter mir zwei Fotos. Auf denen Bäume in einem Wald zu sehen sind. Windkraft – Windbruch – Bäume – Natur? Ich weiß es nicht. Vielleicht weißt Du es selber nicht. Ich werde ihn fragen. In jedem Fall haben wir in der Jury entschieden: Das ist uns einen Preis wert.
Yesul Lee: ganz anders! Und ich bin froh, dass das Pult heute hier steht. Ich hatte mir schon überlegt, wenn wir wieder drüben gewesen wären – wie in den Vorjahren –, alle mitzunehmen auf die Reise zu Yesul Lee. Auch sie scheint mit uns Betrachtenden spielen zu wollen. Ihre Bilder vermitteln beim bloßen Draufschauen den Anschein von Monochromie. Das war mein erster Eindruck, als ich dort gestern durch die Tür kam, die beiden Bilder sah und innerlich zu mir gesagt habe: nicht schon wieder monochrome Bilder! Die habe ich in meinem Leben schon zu häufig gesehen. Erst als mir andere Jurymitglieder den Hinweis gaben: Guck doch mal genauer hin, nähere Dich mal den Bildern, nimm sie mal an!, da entdeckte ich diese feinsinnige Malerei, die in Deinen Bildern, Yesul Lee, versteckt ist. Schattierungen, feine Striche, fast wie ziseliert. Bildaufteilungen werden wahrnehmbar. Eine Wanne vielleicht? Oder, viel gruseliger: ein offenes Grab? Wir können nur wahrnehmen, was sich die Künstler möglicherweise vorgestellt haben. Jedenfalls vermitteln die Bilder von Yesul Lee für mich Ruhe, trotzdem strömen sie eine eigenartige Ansprache aus. Ich fühle mich als Betrachter im positiven Sinne gefangengenommen. Vereinnahmt zum Anschauen. Und auch hier haben wir als Jury gesagt: Solche Bilder, die uns so inspirieren, sind eine große Malerei, und auch sie waren uns einen Preis wert.
Liebe Mitmenschen! Wenn Sie jetzt die Entscheidung der Jury kennen, verstehen Sie hoffentlich, dass wir gestern gegen alle bisherigen Muster bei der Preisvergabe verstoßen haben und ausnahmsweise mal zwei Preisträger benannt haben. Wer von Ihnen hätte hier nicht auch beiden Künstlern einen Preis gegeben?!
Wir als Freundeskreis haben damit einen kleinen Beitrag für die Kunst geleistet. Wir wissen sehr genau, dass das natürlich nicht ausreichend sein kann. Die Kunst, die wir heute erleben, die wir hier an der Hochschule erleben, die Studierenden, die Studenten, alle benötigen unsere, Ihre, unser aller Unterstützung. Und deswegen möchte ich Sie gern ermutigen, sich für die Kunst einzusetzen, sofern Sie es nicht sowieso schon tun. Manchmal fängt es mit Kleinigkeiten an, und, Susanne, ich schließe mich Deinen Worten an, unabgesprochen: Kaufen Sie einfach den extra hergestellten Katalog für diese Diplomausstellung! Der Erlös kommt der Hochschule zugute, also mittelbar allen hier an der HfBK. Sorgen Sie dafür, dass er in diesem Jahr ausverkauft ist! Ein kleiner Beitrag, der niemandem wehtut und vieles bewirkt. Herzlichen Dank!
Christian Koker
Vorstandsvorsitzender des Freundeskreises der HfBK Dresden
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Ein weiterer Schwerpunkt der Ausstellung lag auf Friedrichs künstlerischen Netzwerken. Gezeigt wurden Gemälde seiner Künstlerfreunde und Zeitgenoss*innen, die seine Entwicklung mitprägten. Friedrichs Bekanntschaften in Dresden und darüber hinaus erwiesen sich als entscheidend für seine künstlerische Laufbahn.
Aus der Kustodie der Hochschule für Bildende Künste Dresden wurden vier sogenannte Rezeptionsgemälde als Leihgaben zur Verfügung gestellt. Sie ergänzten die sogenannte Zeitgenoss*innenwand der Ausstellung und erweiterten deren Perspektive um zeitgenössische Auseinandersetzungen mit Friedrichs Werk.
Der Titel der Doktorarbeit lautet Entwicklung und Evaluation einer innovativen Psycho-/ Kunsttherapie-Kombination im ambulanten Setting für Frauen nach stiller Geburt. Sie wurde vom Honorarprofessor des Aufbaustudiengangs, Herrn Professor Dr. Ralf T. Vogel und Frau Professorin Dr. Verena Kast betreut.
Damit hat Katja Pieper als zweite Wissenschaftlerin den Doktortitel im Fach Kunsttherapie an der HfBK Dresden erlangt. Dies ist neben der Anerkennung von Katja Piepers Leistung eine für die junge wissenschaftliche Disziplin der Kunsttherapie sehr erfreuliche und zukunftsweisende Entwicklung. Frau Dr.in Katja Pieper ist bereits seit langer Zeit Lehrende im Aufbaustudiengang KunstTherapie und wird zukünftig außerdem den Promotionsausschuss des Fachbereichs Kunsttherapie als Mitglied um Ihrer Expertise bereichern.
Wir wünschen Dr.in Katja Pieper alles Gute auf ihrem weiteren beruflichen Weg und freuen uns auf alle weiteren Promovend*innen, die ihr folgen werden!
Die Hochschule für Bildende Künste Dresden öffnet ab 19.7.2024 die Türen an allen Standorten und lädt zu den Höhepunkten des Semesters ein: den Jahres- und Diplomausstellungen im Rahmen des Rundgangs 2024. Um 19 Uhr wird die Jahresausstellung der Fakultät I (Bildende Kunst) auf der Pfotenhauerstraße mit der Verleihung des DAAD Preises für ausländischen Studierende und der Bekanntgabe der Stibet-Förderungen eröffnet.
Die Fakultät II (Bühnen- und Kostümbild, Restaurierung, Theaterdesign, KunstTherapie) eröffnet am Folgetag, dem 20.7. um 16 Uhr die Jahresausstellung in der Güntzstraße und es wird gefeiert. Das Sommerfest ist eine studentisch organisierte Fete, der krönende Abschluss des Studienjahres. Neben Livemusik, Essen und Trinken gibt es eine Lindiyhop Schnupperstunde, Kinderschminken und noch mehr. Das Highlight ist die "Werkshow". Studierende des Studiengangs Theaterdesign präsentieren hier ihre Arbeiten auf dem Laufsteg. DJ’s (u.a. Crisis, Schmuckelster, 2 utzuss) und Bands wie Bahnhof Motte und Super Joy Club versprechen einen langen und unterhaltsamen Abend! Die Sängerin von KAWA KAWA startet mit ELVA SKYN ihr erstes Soloprojekt. Musikalisch experimentiert sie mit RnB-inspirierten Rhythmen, souligen Vibes und schroffen Sounds. Das Fest ist für Groß und Klein, die Veranstaltenden freuen sich auf zahlreiche Gäste!
Wer mehr Ruhe mag, schlendert durch Gänge und kann sich in der Ausstellung "vom Handeln und behandelt werden" des Studiengangs KunstTherapie inspirieren lassen. Lohnenswert ist der Halt in einem Atelier der Szenische Malerei, in dem eine Workshop Präsentation zum Thema „SCHATTEN – Projektion und Spiel“ zu sehen ist, ebenso die Führungen durch die Ateliers im Studiengang Restaurierung, bei denen die BesucherInnen beobachten können, an welchen Projekten die Studierenden und Lehrenden derzeit arbeiten.
In der Diplomausstellung des Studiengangs Bühnen- und Kostümbild im Labortheater sowie den Arbeiten der Meisterschüler:innen im Foyer der Güntzstraße formuliert sich das Verständnis des erweiterten Theaterbegriffs im Studiengang Bühnen-und Kostümbild, in dem Theater als vielgestaltiger sozialer und ästhetischer Prozess aufgefasst wird. In Formaten wie Installationen, Performances, Ausstellungen und Publikationen geht es um die Inszenierung des Politischen, theatrale Praktiken im Alltag, Formen der gesellschaftlichen Selbstdarstellung und Forschung dazu, welche Formen von Theater denkbar sind und wie dieses Theater hervorgebracht werden kann.
Die Ausstellungen der Studiengänge in der Güntzstraße 34 sind nur am 20. und 21. Juli zu sehen, wohingegen jene auf der Brühlschen Terrasse, der Pfotenhauerstraße und der Weißen Gasse 8 bis 28.7. geöffnet sind. Auch hier bereiten die Studierenden ein Programm vor, das von musikalischen acts, Picknick in der Pfote bis zum Ateliergespräch mit der Journalistin Anne Waak reicht. Vor allem aber sind die Gäste eingeladen, die Präsentationen in den Ateliers zu erkunden. Malerei, Zeichnung, Grafik, Installationen, Sound, Performances – die künstlerischen Mittel sind zeitgenössisch und vielfältig, die Ergebnisse sind poetisch, irritierend, eigenwillig, kraftvoll und manchmal auch erheiternd.
In mehreren geparkten Autos im Innenhof des Gebäudes Brühlsche Terrasse werden z.B. im Rahmen des Projektes „Radio International“ per Radio übertragene Audioarbeiten von Studierenden der HfBK Dresden (Klasse Prof. Susan Philipsz) und Glasgow School of Art zu erleben sein, die diese in Auseinandersetzung mit Jean Cocteau’s Film Orpheus (1950) für eine Installation auf der Glasgow International (7.6.-23.6.24) entwickelt und dort bereits gezeigt haben. Die Arbeiten beziehen sich auf Guglielmo Marconis Überlegung, dass einmal erzeugte Klänge niemals sterben - sie verblassen, aber hallen ewig als Schallwellen im ganzen Universum weiter. Die Studierenden setzten sich mit dieser Idee auseinander, um einzigartige, für die Übertragung konzipierte Klangwerke zu schaffen. Radio International ist ein fortlaufendes Projekt, das in unterschiedlichen Manifestationen zuvor im Senatssaal der HfBK Dresden (2021) und auf der Manifesta 14 in Pristina (2022) gezeigt wurde.
Präsentationen an weiteren Standorten wie der Weißen Gasse 8 (Klasse Prof. Nevin Aladag), einem Filmscreeing der Klasse Prof. Vögele mit anschließendem Apéro im Kraftwerk Mitte, eine temporäre Übernahme der Galerie Ursula Walter zur Jahresausstellung (und einige weitere Wochen), ebenfalls durch die Klasse Vögele, oder der launch des von Studierenden betriebenen Of-Spaces PINKY im Hechtviertel, macht die Jahresausstellung zu einem veritablen Rundgang.
Am 26.7. wird schließlich um 19 Uhr im Oktogon, der Kunsthalle der HfBK Dresden, die Diplomausstellung Bildende Kunst mit Abschlussarbeiten von 30 Studierenden eröffnet und der Preis des Freundeskreises vergeben.
Zur Diplomausstellung erscheint ein Katalog.
Das detaillierte und sich aktualisierende Programm des Rundgangs 2024 ist unter www.hfbk-dresden.de zu finden.
Jahresausstellung Fakultät I
19.- 28. Juli 2024 von 11 – 18 Uhr
Jahresausstellung und Diplome Fakultät II
20. und 21. Juli 2024 jeweils von 11 – 18 Uhr
Sommerfest
20. Juli 2023 ab 16 Uhr
Diplomausstellung Bildende Kunst
Oktogon. Kunsthalle der Hochschule für Bildende Künste Dresden
26. Juli - 1. September 2024 · Dienstag – Sonntag von 11-18 Uhr
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Der neu zu wählende Studierendenrat der Hochschule besteht aus zehn Mitgliedern. Er wird von allen wahlberechtigten Studierenden gewählt.
Die Amtszeit beginnt am 01.11.2024 und endet am 31.10.2025.
Die Stimmabgabe findet am
Es besteht die Möglichkeit der Briefwahl.
Die Wahlberechtigten werden hiermit aufgefordert, in der Zeit vom 21.05.2024 bis zum 04.06.2024, 16.00 Uhr, Wahlvorschläge beim Wahlleiter (Kanzler) einzureichen. Nur fristgerecht eingereichte Wahlvorschläge werden berücksichtigt.
]]>Das Cusanuswerk - das Begabtenförderungswerk der katholischen Kirche - hat das Auswahlverfahren für Studierende der freien/bildenden Kunst gestartet. Gefördert werden Studierende mit herausragender fachlicher Begabung und interdisziplinierten Interessen, die sich vor dem Hintergrund ihres Glaubens auch für das Gemeinwohl engagieren.
Sie können sich für dieses Stipendium bewerben, wenn Sie:
- die deutsche Staatsangehörigkeit besitzen bzw. die Förderfähigkeit nach §8, 1-3 BAföG besitzen
- ein Erststudium absolvieren und sich mindestens im 2. und höchstens im 7. Fachsemester befinden
- keinen Fachrichtungswechsel nach dem 4. Fachsemester vorgenommen haben
- die deutsche Sprache in Wort und Schrift auf dem Niveau C1 beherrschen
- zur katholischen oder einer orthodoxen Kirche gehören
Senden Sie Ihre Bewerbung bitte bis zum 30.06.2024 an Frau Waldenburger vom Dekanat der Fakultät I (waldenburger@hfbk-dresden.de).
Ihre Bewerbung sollte ein digitales Portfolio umfassen, sowie ein Bewerbungsschreiben, aus dem erkennbar ist, welcher Konfession Sie angehören, wie sich sich engagieren, im wievielten Fachsemester Sie sind und natürlich Kontaktdaten (Mailadresse, Telefonnummer).
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zuletzt aktualisiert am 27.03.2024
Informationen zum Geltungsbereich
Das Semesterticket gilt im Geltungsbereich gemäß der Tarifbestimmungen des Deutschlandtickets.
Kurzum ist das Ticket deutschlandweit gültig für den öffentlichen Personennahverkehr (ÖPNV) und Schienenpersonennahverkehr (SPNV), also für:
Das Ticket gilt nicht für Fernverkehrszüge (ICE, IC, EC) und für die meisten Sonderverkehrsmittel.
Achtung: Änderungen bei der Fahrradmitnahme
Eine Fahrradmitnahme, auch dort wo es zurzeit möglich ist, ist ab Sommersemester 2024 nicht mehr möglich, da diese in den Tarifbestimmungen für das Deutschlandticket nicht vorgesehen ist.
Einzelne Verkehrsverbünde können eine Fahrradmitnahme jedoch gestatten. Auskunft darüber, wo dies der Fall ist, geben in der Regel die Internetseiten des jeweiligen Verkehrsverbundes/Verkehrsunternehmens.
TIPP: Das Deutschlandsemesterticket kann mit den Zusatztickets „Plus MOBI“ und „Plus Mitnahme“ im VVO kombiniert werden.
Die MOBIbike-Nutzung (Campusbike) ist bereits inklusive.
Wer hat Anspruch auf das Deutschlandsemesterticket?
Es ist wie das bisherige Semesterticket ein solidarisch getragenes Ticket, d.h. jede Studentin und jeder Student hat durch die Zahlung des Semesterbeitrages Anspruch.
Voraussetzung ist also eine erfolgreiche Rückmeldung und die Zahlung des Semesterticketbeitrages. Ausnahmen für bestimmte Personengruppen regelt die Beitragsordnung der Studierendenschaft.
Wie erhalte ich das Deutschlandsemesterticket?
Es ist ein digitales Ticket für das Smartphone, welches in Verbindung mit einem amtlichen Lichtbildausweis (Personalausweis/Reisepass) gültig ist. Eine Krankenkassenkarte oder der Studierendenausweis zählen hierbei nicht.
Das „Deutschlandsemesterticket“ muss über eine Plattform (RIDE Campus) aktiviert werden.
Folgen Sie dafür dem Link
https://abo.ride-ticketing.de/app/login?partnerId=a8501eb7c6b825925bbc5934e6a280b4
oder scannen Sie den QR-Code mit Ihrem Smartphone.
Die RIDEcampus-Software prüft unter Einhaltung aller datenschutzrelevanten Vorgaben anhand Ihrer eingegebenen Daten, ob Sie für den jeweiligen Kalendermonat den Studentenstatus an unserer Hochschule besitzen.
Nach Abschluss der Bestellung erhalten Sie ein elektronisches Ticket, welches Sie entweder über die Webanwendung wieder aufrufen oder in der Walletfunktion Ihres Smartphones ablegen können.
Wie kann ich offline mein Ticket vorzeigen?
Bitte beachten Sie, dass weder ein Ausdruck des QR Codes noch ein Screenshot dessen als Fahrschein gültig sind. Es soll bei Offline-Nutzung das Wallet des Telefons genutzt werden.
Warum gibt es das Deutschlandsemesterticket nur digital?
Die Umstellung auf ein neues digitales Ticket ist nötig, da das Deutschlandsemesterticket im Gegensatz zu den bisher genutzten Semesterausweisen und Chipkarten deutschlandweit gültig und kontrollierbar sein muss.
Studierende ohne Smartphone wenden sich bitte direkt an den StuRa der HfBK Dresden.
Was ist mit dem „alten“ Studierendenausweis?
Der Studierendenausweis dient weiterhin dazu, Sie als Studentin oder Studentin der HfBK Dresden auszuweisen. Sie können ihn darüber hinaus in der Mensa und Bibliothek nutzen.
Ab dem Sommersemester 2024 gilt er allerdings nicht mehr als Fahrausweis!
Wo finde ich weitere Informationen?
Weitere Informationen erhalten Sie hier: https://www.dvb.de/de-de/tickets/schueler-studenten/studenten
Informationen für Nutzerinnen und Nutzer der Upgrade-Möglichkeit (bis März 2024)
Das bisherige Semesterticket mit der Upgrade-Möglichkeit auf ein Deutschlandticket bleibt bis Ende März 2024 bestehen.
Für Studierende, die bereits das Upgrade Deutschlandticket gekauft haben, ist ebenfalls eine Neuanmeldung notwendig.
Eine Kündigung des Upgrades ist nicht notwendig.
MOBIbike
Bei der Möglichkeit der vergünstigten Nutzung der MOBIbikes gibt es keine Änderungen.
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Wir spekulieren weiter: Was ist sein Blick auf die Landschaft? Was sieht er?
Was verdeckt er vor uns? Was erfindet er?
„Si on ouvrait des gens, on trouverait des paysages.“ sagt die französische Regisseurin Agnès Varda in „Les plages d’Agnès“ (2008). „Wenn wir Menschen öffneten, fänden wir Landschaften“ – ausgehend von diesem Gedanken wird sich die Edition mit dem Verhältnis von Menschen und Landschaften beschäftigen.
Wir möchten Sie dazu einladen, einen künstlerischen Beitrag in Bild- und/oder Textform für die Edition vorzuschlagen.
Umsetzung
Die Edition wird in Form einer gedruckten Publikation erscheinen.
Die Beiträge müssen digital eingereicht werden. Über die Form der Edition und die Auswahl der Arbeiten entscheidet Dorothée Billard (Künstlerisches Publizieren) nach Sichtung der Beiträge.
Teilnahmebedingungen
Teilnehmen können alle Studierenden, Meisterschüler:innen, Absolvent:innen, Lehrende der HfBK Dresden. Es können Einzel- oder Gruppenarbeiten eingereicht werden. Die Edition wird außerdem durch Gastbeiträgen ergänzt.
Bewerbungsunterlagen für die Edition
Bewerbungen sind mit folgenden Unterlagen zusammengefasst in einer PDF
bis zum 15. März 2024 per E-mail an billard@hfbk-dresden zu senden.
- Name und Kontaktdaten (Adresse, Mobilnummer, Email)
- Kurzbiografie (ggf. Studienjahr, Fachklasse u.ä.)
- Abbildungen der Arbeit oder Darstellung/Skizze der Idee
Schlussbestimmungen
Bitte verzichten Sie auf analoge Einreichungen. Für eingereichtes Material übernimmt die Hochschule keine Haftung.
Kontakt für Rückfragen
Dorothée Billard, Künstlerisches Publizieren
billard@hfbk-dresden.de, Tel. 0176-64154107
Susanne Greinke, Kuratorin/Leiterin Referat Ausstellungswesen
sgreinke@hfbk-dresden.de, Tel. 0351-44022612; Mobil: +49 1783948113
Dorothée Billard und Susanne Greinke
Zur Ausschreibung für das Ausstellungsprojekt Existenz. Kapitel 3. Das Gesicht des Wanderers
]]>Der umfassende rechtliche Schutz der Wissenschaftsfreiheit, wie ihn unser Grundgesetz vorsieht, ist die Basis für den Erfolg unserer Wissenschaft. Wissenschaftler:innen müssen Forschungsthemen frei wählen und bearbeiten können. Forschung und Lehre dürfen nicht zu politischen Zwecken instrumentalisiert werden. Nur so entfaltet Wissenschaft ihr ganzes Potenzial für Wirtschaft und Gesellschaft.
Auch der im Grundgesetz verbriefte rechtliche Schutz vor Diskriminierung in jeder Form ist ein Pfeiler unserer wissenschaftlichen Leistungsfähigkeit. Die Vielfalt von internationalen Perspektiven und Hintergründen macht unsere Wissenschaft stark und trägt wesentlich zu ihrem Fortschritt bei. Wir sind stolz darauf und unterstützen ausdrücklich, dass an unseren Hochschulen Menschen aus aller Welt und mit den unterschiedlichsten Hintergründen studieren und arbeiten. Die Mitgliedshochschulen der HRK haben in ihrer langjährigen Kampagne „Weltoffene Hochschulen“ dazu vielfach erklärt und bekräftigt: Nur eine Hochschule, die international denkt und handelt, ist zukunfts- und wettbewerbsfähig. Ein offener und internationaler Campus und die internationale Mobilität von Lehrenden und Lernenden sind essenzielle Grundlagen für qualitätsvolles Lehren, Lernen und Forschen.
Die steigende Tendenz im öffentlichen und politischen Raum, den gesellschaftlichen Diskurs inhaltlich und tonal zu verändern, um Wissenschaftsfeindlichkeit, Einschränkung der Wissenschaftsfreiheit, Rassismus, Intoleranz und auf Ausgrenzung fußende Ideen und Feindbilder zu normalisieren, den Zusammenhalt in der Gesellschaft zu zersetzen und das Vertrauen in die freiheitliche Demokratie zu untergraben, ist höchst alarmierend. Dem stellen wir uns als Präsidium der HRK klar entgegen. Jedes einzelne Mitglied unserer Hochschulen ist gefordert, für die Grundwerte unserer Verfassung einzutreten.
]]>Die Rezeptionsgeschichte dieses, aus heutiger Perspektive wohl prominentesten Vertreter der deutschen Romantik, ist geprägt von Phasen des Vergessen-werdens und der Wiederentdeckung, von Missverstehen und Vereinnahmung.
Friedrich, der über 40 Jahre in Dresden lebte und arbeitete, hat wesentliche Impulse für seine komplex konstruierten und emotional, wie pantheistisch aufgeladenen Bilderfindungen in den Landschaften der Dresdner Umgebung gefunden. In seinen Gemälden wirft er Fragen an das Medium Bild auf, die bis in die Moderne weisen.
Mit der Dresdner Akademie verbindet ihn die Berufung zum außerordentlichen Professor am 17. Januar 1824. Ein Grund für uns, dem Maler ein Ausstellungsprojekt zu widmen und nach der Relevanz seines Werkes für die zeitgenössische Kunst zu fragen.
Zum Thema:
Über die Figur des Wanderers, der ins Bild getreten ist und uns den Rücken zuwendet, ist viel spekuliert worden. Der ungarische Essayist, Kunsttheoretiker und Übersetzer László F. Földényi nimmt in seinem Buch „Der Maler und der Wanderer. Caspar David Friedrichs Urkino“ (Berlin, Matthes & Seitz, 2021) die Rückenfigur zum Anlass, um über das Gesicht des Wanderers nachzudenken, das für uns unsichtbar bleibt. Hat er ein Gesicht? Wie sähe es aus? Was würde die Figur sehen? Was verdeckt sie vor uns? Würde sie sich umdrehen können, wären wir beim Film.
Im Text geht es um die Bildhaftigkeit dieses Bildes, aber gleichzeitig um das Sehen selbst. Und es geht um das, was sich dem Blick entzieht.
Friedrichs Gemälde markiert eine Zeitenwende, in der die Natur als Projektion für das Unbewusste erscheint. Andererseits lässt sich das Bild als Kritik am Sehen deuten und nimmt gleichzeitig Überlegungen vorweg, die das Sehen mittels technischer Innovationen radikal erweitern werden. Der Wanderer schaut auf Wolken und Dunst und scheint dabei Bilder zu erblicken, die verborgene Schichten des Bewusstseins in ständige Bewegung versetzen: er blickt ins Nebelmeer und träumt dabei schon vom Kino; wie es in einer Rezension von Földényis Text heißt.
Ausgehend von der Frage nach dem Gesicht liegt die Frage nach der Identität und deren Zuschreibungen aus heutiger Perspektive nahe. Neben diesen Fragen spielt auch das Verhältnis von Kunstwerk und Text eine Rolle. Es geht um die Assoziationsräume, die sich neben kanonischen Interpretationen ganz individuell eröffnen. Und es geht um die Ambivalenz von eskapistischer Vergangenheitssehnsucht und der Überzeitlichkeit von Kunst.
Wir möchten Sie dazu einladen, einen künstlerischen Beitrag für die Ausstellung vorzuschlagen.
Alle Wege und Dimensionen der Annäherung sind denkbar und erwünscht: Reflexionen und Assoziationen zum Motiv des Wanderers und des Wanderns, Fragen und Missverständnisse bezogen auf den Begriff der Identität, Landschaft und Region, Projektionen, Friedrichs Urkino, das Sehen als eine Voraussetzung der Wahrnehmung, das Unsichtbare und das Nachdenken über das Medium Bild. Es geht um Assoziationen oder spontane Ideen, wobei alle Medien und Formen denkbar sind: vom Fragment oder einer Skizze bis zum Text, von Malerei und Video bis zur Performance oder Rauminstallation. Bitte bedenken Sie, dass die Zeit relativ knapp ist. Daher müssen die Arbeiten entweder bereits vorhanden sein oder in kurzer Zeit realisiert werden können.
Umsetzung
Die Ausstellung „Existenz Kapitel 3: Das Gesicht des Wanderes“ geht von einem dialogischen Prinzip aus, in dem die eingereichten Arbeiten und Ideen das kuratorische Konzept mitbestimmen.
Teilnahmebedingungen
Teilnehmen können alle Studierenden, Meisterschüler:innen, Absolvent:innen, Lehrende mit der Einreichung eines künstlerischen Projekts zum Thema, wobei die künstlerische Auseinandersetzung in jeglicher Ausformung denkbar und erwünscht ist. Es können Einzel- oder Gruppenprojekte eingereicht werden.
Realisation der Projektideen
Realisations- oder Ausstellungsort ist das Oktogon, Kunsthalle der HfBK Dresden
Der Aufbau ist vom 2. Mai bis 22. Mai 2024 geplant.
Die Ausstellung wird am Donnerstag, 23. Mai 2024 um 19 Uhr eröffnet.
Ausstellungsdauer: 24. Mai bis 23. Juni 2024.
Am 23. Juni 2024 ist eine Finissage mit der Präsentation der Edition geplant.
Der Abbau muss vom 24. bis 30. Juni 2024 realisiert werden.
Es ist vorgesehen, im Rahmen der räumlichen Möglichkeiten möglichst viele der eingereichten und realisierten Arbeiten zu präsentieren. Sollte Ihre Arbeit ausgewählt werden, bekommen Sie bis Ende März 2024 Bescheid.
Die Entscheidung über die Präsentation im Oktogon richtet sich nach den einzelnen Einreichungen und obliegt der Verantwortung der Kuratorin.
Bewerbungsunterlagen für die Ausstellung
Bewerbungen sind mit folgenden Unterlagen zusammengefasst in einer PDF
bis zum 15. März 2024 per E-mail an sgreinke@hfbk-dresden zu senden.
- Name und Kontaktdaten (Adresse, Mobilnummer, Email)
- Kurzbiografie (inkl. Studienjahr, Fachklasse u.ä.)
- Abbildungen der Arbeit oder Darstellung/Skizze der Projektidee
Schlussbestimmungen
Bitte verzichten Sie auf analoge Einreichungen. Für eingereichtes Material übernimmt die Hochschule keine Haftung.
Kontakt für Rückfragen
Susanne Greinke, Kuratorin/Leiterin Referat Ausstellungswesen
sgreinke@hfbk-dresden.de
Tel. 0351-44022612
Mobil: +49 1783948113
Susanne Greinke und Dorothée Billard
Einige Partien des Wandgemäldes des heute weltbekannten Malers werden bis Herbst 2024 während der Laufzeit der Sonderausstellung VEB Museum. Das Deutsche Hygiene-Museum in der DDR in einer öffentlichen Schaurestaurierung wieder freigelegt. Das gemeinsame Projekt des Museums und der Wüstenrot Stiftung findet in Kooperation mit der Hochschule für Bildende Künste Dresden statt, die das Vorhaben wissenschaftlich berät. Die begleitenden Vermittlungsmaßnahmen unterstützt die Ernst von Siemens Kunststiftung durch eine Förderung. Die Freilegungsarbeiten werden von den Dresdner Restaurator:innen Albrecht Körber und Susann Förster ausgeführt. Die fachliche Beratung erfolgt durch das Landesamt für Denkmalpflege Sachsen.
Gerhard Richter wurde 1932 in Dresden geboren; 1961 ist er aus der DDR in die Bundesrepublik Deutschland geflüchtet. Heute gehört der Maler, Bildhauer und Fotograf international zu den bekanntesten und bedeutendsten Künstlern der Gegenwart. Das Gerhard Richter Archiv ist an den Staatlichen Kunstsammlungen Dresden angesiedelt.
Das Jubiläumsjahr wird mit zahlreichen Veranstaltungen begangen, die Einblicke in die Lehre sowie in Forschungs- und Restaurierungsprojekte bieten. Höhepunkt des Jubiläumsjahres ist ein Festkolloquium vom 9. bis 12. Oktober 2024. In Vorträgen und Ausstellungen, bei Atelier- und Laborbesuchen sowie Exkursionen wird Aktuelles aus Forschung und Praxis auf dem Gebiet der Erhaltung von Kunstwerken vorgestellt. Fachleute aus dem In- und Ausland sind eingeladen, über ihre Arbeit zu referieren. Im Rahmen einer Podiumsdiskussion sollen das restauratorische Berufsbild und die sich wandelnden Anforderung an die Hochschulausbildung thematisiert werden.
Das Jubiläumsjahr ist auch ein Anlass, die jahrzehntelange Kooperation mit zahlreichen Museen und Sammlungen, Denkmalämtern und Kirchgemeinden zu würdigen. Diese Zusammenarbeit gehört zu den besonderen Stärken des Dresdner Studiengangs, der wissenschaftliche Lehre mit praxisorientierter Ausbildung verbindet.
Die HfBK Dresden illustriert mit diesem Jubiläumsprogramm den intensiven Transfer von Erkenntnissen aus der Hochschule in die Gesellschaft hinein und wieder zurück in die Institution. Transfer, neben Forschung und Lehre die dritte zentrale Aufgabe von Universitäten, hat für die anderen Studiengänge eine ebenfalls fundamentale Bedeutung.
So auch für die KunstTherapie, die das Ziel hat, die jedem Menschen innewohnende kreative Energie, Selbstheilungskräfte und Selbstverantwortung zu stärken. In einer von Krisen geprägten Gegenwart ist dies ein wertvoller Beitrag für eine resiliente Gesellschaft. Der Studiengang KunstTherapie wird am 30. April einen für alle Interessierten offenen Vortrag mit Kurzworkshop unter dem Titel „RAUM für DEMENZ“ mit der Wiener Professorin Dr. Ruth Mateus-Berr veranstalten.
Derzeit leben weltweit mehr als 55 Millionen Menschen mit Demenz, und jedes Jahr kommen fast 10 Millionen neue Fälle hinzu. Abgesehen von den begrenzten medizinischen Möglichkeiten, dieser größten Pandemie (vor und nach Covid-19) zu begegnen, nimmt die Altersdiskriminierung zu. Deshalb ist es wichtig, die Gesellschaft für dieses Krankheitsphänomen zu sensibilisieren, um einen einfühlsamen Umgang zu fördern. Der Vortrag stellt das Projekt DEMEDARTS vor, ein künstlerisches Forschungsprojekt in Österreich, gefördert vom FWF (PEEK AR-609).
Mit RESCENE startet 2024 an der HfBK Dresden ein vom Europäischen Sozialfonds und dem Freistaat Sachsen gefördertes dreijähriges Forschungsprojekt im Studiengang Theaterdesign, Fachbereich Szenische Malerei (Leitung Prof. Maren Greinke), das sich mit Konzepten zur nachhaltigen Nutzung umweltschonender Ressourcen in künstlerischen Institutionen beschäftigt. Auf der Grundlage historischer Maltechniken und textiler Architektur sollen Raumsysteme für eine recyclebare Bühne entwickelt werden, die als mobile, modulare, textile Bauten im Bildungsbereich, im öffentlichen Raum, der freien Theaterszene und am Staatstheater zum Einsatz kommen können.
Bereits seit Jahrzehnten realisiert die HfBK Dresden in Kooperation mit der HfM Dresden jährlich ein Opernprojekt. Dieses Mal ist es „La finta gardiniera“ von W.A. Mozart, die gemeinsam mit dem Staatsschauspiel Dresden am 27.4. 2024 im Kleinen Haus Premiere feiert. Die Menschen in „La finta giardiniera“ fragen sich wie wir heute: Wer bin ich? Wen liebe ich? Woran merke ich, dass ich geliebt werde? Lieben Männer und Frauen gleich? Wer will ich sein - und wie zeige ich das?
Erstmalig arbeitet der Studiengang Theaterdesign unter Leitung von Prof. Anne Neuser und Prof. Alexander Gehs im Projekt „Kosmos II“ mit dem Theater Magdeburg (Clemens Leander) zusammen. Zwischen März und Juli 2024 werden Teams, bestehend aus 10 Studierenden der Studienrichtungen Maskenbild und Kostümdesign sowie Schauspieler:innen und Regisseur:innen des Theaters Magdeburg, gemeinsam 5 Kostüm - und Maskenkonzepte entwerfen und umsetzen. Die konzeptionellen Entwurfsarbeiten, sowie deren Umsetzungen und Anfertigungen sind Bestandteile des projektorientierten Studiums.
Der Studiengang Bühnen- und Kostümbild präsentiert am 1. und 2. Februar seine Diplome und öffnet die Ateliers für einen Rundgang. Prof. Knut Klassen, bereits langjährig im Studiengang lehrend, wird am 1. Februar um 17 Uhr in der Güntzstraße 34 eine Antrittsvorlesung anlässlich seiner Ernennung zum Honorarprofessor halten. Noch bis Ende März 2024 hat Corinna Humuza eine Gastprofessur im Studiengang inne. Die Einrichtung dieser Stelle schenkt der Bedeutung Schwarzer Kunst in Deutschland die längst überfällige Anerkennung. Das Thema ist ein Schwerpunkt sowohl in Humuzas Tätigkeit als Kuratorin wie auch ihrer wissenschaftlichen Arbeit. An der Universität Hamburg arbeitete sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Geographie zu Schwarzen Geographien und untersuchte Schwarze Visualität und Alltags-Archive in Berlin, Amsterdam und London.
Auch in den Klassen des Studiengangs Bildende Kunst werden 2024 zahlreiche Projekte realisiert.
So wurde die Klasse Prof. Nevin Aladag von Kunsthistoriker und Kurator Prof. Florian Matzner (Kunstakademie München) zur 100-tägigen Ausstellung "New Ecologies" mit international renommierte Künstler*innen in Chemnitz eingeladen. Das Thema des im Juni im öffentlichen Raum stattfinden Projekts ist ‚Nachhaltigkeit‘. Die HfBK Dresden ist die einzige Hochschule, aus der eine Klasse zur Mitwirkung eingeladen ist.
Die Klasse Prof. Christian Macketanz wird zum Gallery—Weekend Berlin vom 25.—30. April im Kunstquartier Bethanien ausstellen. Die Klasse, die sich bereits seit einigen Jahren verstärkt mit dem Thema Wandmalerei beschäftigt wird anschließend in der Pilgerkirche San Urbez am Jakobsweg in den spanischen Pyrenäen Ende Mai/Anfang Juni Wandmalereien realisieren.
Die Klasse Prof. Helen Verhoeven erprobt im Rahmen einer Reihe von Ausstellungsprojekten verschiedene Strategien zur Ausstellungsgestaltung in drei sehr unterschiedlichen Kontexten: Im April wird die Klasse eine gemeinsame Installation in der Galerie Brühlsche Terrasse der HfBK Dresden präsentieren, die auf einen intensiven zweiwöchigen Workshop über die Perspektiven auf leblose Objekte in Kriegszeiten basiert.
Im Mai wird eine Klassenausstellung in der Galerie Drei der Dresdner Sezession stattfinden, die zum Ziel hat, alle unterschiedlichen künstlerischen Positionen der Studierenden in einem White-Cube-Kontext zusammenzuführen. Im August werden die Studierenden in Brandenburg in einem alten Bahnhofsdepot arbeiten, ebenso wie in und um die Dannenwalder Kirche. Den Abschluss bildet eine Gruppenausstellung in der Kirche, die um die Themenfelder des Heiligen und des Profanen kreist und Kunst als Provokateur, als ethischen Kompass oder als Ort der Trost spendenden Zuflucht beleuchtet.
Die Klasse Prof. Christian Sery für interdisziplinäre und experimentelle Malerei widmet sich einem hochaktuellen Thema, das gemeinsam mit verschiedenen Projektpartner, u.a. der TU Wien, realisiert werden soll. Unter dem Titel "Wasser ist nicht nur zum Waschen da" oder "Wasser im urbanen Raum im Kontext des Klimawandels" setzen sich die Teilnehmenden mit überhitzten Städten auseinander und fragen nach Konzepten, Umsetzungen und der Rolle der Künste, die dazu beitragen können, die Lebensräume in diesen Zentren der Zivilisation zu erhalten. Dabei soll Interdisziplinarität zwischen den Gebieten Architektur, Urbanistik, Maschinenbau, Ökologie und Ökonomie den Blick weiten, damit Kunstschaffende als wissende und gestalterisch aktive Akteur:innen einen gesamtheitlichen Beitrag leisten können.
Unter Leitung von Prof. Manuel Kirsch, der am 1. Oktober 2023 seine Professur in der Orientierungsphase Bildende Kunst angetreten hat, werden sich Studierende des ersten und zweiten Studienjahres in einem Seminar mit dem imposanten Akademiegebäude auf der Brühlschen Terrasse auseinandersetzen. Die Inschrift DEM VATERLAND ZU ZIER UND EHR soll im Wahljahr 2024 kritisch hinterfragt und kontextualisiert werden. Ziel ist es, unabhängige Formulierungen finden, die Worte wie Vaterland durch ein größeres „Wir“ ersetzten können und diese gestalterisch und aktivistisch umzusetzen.
Am 25.1.2024 wird die Meisterschüler:innen Ausstellung M 24 eröffnet. Seit 2022 werden die Abschlussarbeiten dieses postgradualen Studiums am Ende des Wintersemesters im Oktogon, Kunsthalle der Hochschule für Bildende Künste präsentiert.
In diesem Jahr sind neben bildhauerischen Arbeiten und Videoinstallationen verschiedene malerische Positionen zu sehen. Mal kann sich die Farbe, losgelöst vom Bildgeviert, frei entfalten, woanders geben nahezu fotorealistische Kompositionen Alltägliches wieder. Szenen von Gewalt und Tod führen zur Frage nach dem Abbildbaren. In analytisch-abstrakten Installationen werden Facetten der Wahrnehmung und deren Einschränkung erkundet, andere kreisen um Erinnern und Vergessen. Dinge werden vergrößert, entfremdet, schematisiert, bekommen Beine und werden mit existentiellen Alltäglichkeiten konfrontiert. Die Künstler:innen sind nah am Geschehen und schaffen gleichzeitig Augenblicke des Friedens.
Am 8. Februar folgt die Eröffnung der Ausstellung der Hegenbarth-Stipendiatinnen Valeriya Krasnova und Robin Woern mit dem Titel „Silent x Dual“ in der Städtischen Galerie Dresden. Im Rahmen der Zusammenarbeit der Städtischen Galerie, der Dresdner Stiftung Kunst & Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden und der HfBK Dresden erhalten die letztjährigen Stipendiat:innen die Gelegenheit, im Anschluss an die Förderzeit aktuelle künstlerische Ergebnisse zu präsentieren, zudem werden die neuen Stipendiat:innen im Rahmen einer Preisverleihung bekannt gegeben. Der Hegenbarth-Preis wird im Jahr 2024 zum 28. Mal vergeben.
Anschließend wird am 16.5. die Ausstellung „Das Gesicht des Wanderers“ - ein Beitrag zum Caspar David Friedrich Jahr - eröffnet, gefolgt von den Jahres- und Diplomausstellungen im Juli (Eröffnung Jahresausstellung 19.7., Sommerfest 18.7., Eröffnung Diplomausstellung 26.7.2024). Das Wintersemester startet mit einer Ausstellungskooperation mit der Kustodie der TU Dresden. Zum ersten Mal werden an der TU Dresden mit ICOM-UMAC (Committee for University Museums and Collections des International Council of Museums) und dem UNIVERSEUM European Academic Heritage Network zwei der großen internationalen Fachverbände für Universitätssammlungen und akademisches Erbe für ein gemeinsames Jahrestreffen in Präsenz zusammenkommen. Unter dem Titel „Shaping Transformation. University Collections in a Changing World” werden auf dieser hochkarätig besetzten Konferenz Fachleute aus aller Welt die Auswirkungen von Transformationsprozessen auf universitäre Sammlungen in den Blick nehmen. Begleitend dazu wird ab 27.9. eine Ausstellung im Oktogon der Hochschule für Bildende Künste Dresden gezeigt. Die Ausstellungen im Oktogon werden sowohl im Sommer- als auch im Wintersemester von zahlreichen studentischen Ausstellungen im Senatssaal und der Galerie Brühlsche Terrasse ergänzt.
Im Januar startete der Bau eines neuen Gebäudes der Werkstätten für Holz und Keramik auf der Hochschulliegenschaft Pfotenhauerstraße 81/83 mit der Baufeldfreimachung. Diese seit 2013 geplante Maßnahme dient zur Steigerung der Studienqualität und exzellenter Arbeitsbedingungen. Sie umfasst Kosten von ca. 2 Millionen Euro und soll bis Jahresende abgeschlossen sein. Zudem wird die Herstellung barrierefreier Zugänge im Rahmen von zwei Bauvorhaben auf den Liegenschaften Brühlsche Terrasse und Güntzstraße weiter vorangetrieben. Die Umsetzung von Anforderungen des Brandschutzes führt zu notwendigen Investitionen von ca. 10 Millionen Euro in die Hochschulgebäude bis 2027. Dies wird ab Herbst auch den Auszug aus Teilen des Gebäudeensembles Brühlsche Terrasse erforderlich machen. Interimslösungen für Ateliers, Werkstätten und Ausstellungen sind in Vorbereitung.
Rückfragen:
Andrea Weippert – Pressesprecherin
Hochschule für Bildende Künste Dresden
Postfach 160 153
01287 DresdenFon: +49 (0) 351 4402 2616
Fax: +49 (0) 351 495 2023
E-Mail: presse@hfbk-dresden.de
Besucheradresse:
Brühlsche Terrasse 1
01067 Dresden
www.hfbk-dresden.de
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Die Ausstellung widmete sich diesem bislang wenig erforschten Kapitel im Kontext einer globalen Kunstgeschichte. Anhand von Werken und Dokumenten aus den 1950er bis 1990er Jahren wurden Themen wie internationale Solidarität, kultureller Austausch und die künstlerische Auseinandersetzung mit den politischen Entwicklungen in Asien, Afrika und Lateinamerika aufgegriffen. Zugleich regte die Ausstellung zu einer kritischen Reflexion der in der DDR propagierten Vorstellungen von internationaler Solidarität an und thematisierte die Spannungsfelder zwischen ideologischem Anspruch und gesellschaftlicher Wirklichkeit sowie den Umgang mit eurozentrischen Perspektiven und stereotypen Darstellungen.
Die Leihgaben aus den Beständen der HfBK Dresden verdeutlichten zugleich die besondere historische Verbindung der Hochschule zu diesem Themenfeld. Zahlreiche Studierende aus Ländern des Globalen Südens studierten während der DDR-Zeit an der Hochschule oder hielten sich im Rahmen von Stipendien und Austauschprogrammen für mehrere Monate an der HfBK Dresden auf. Während einige von ihnen hier eine vollständige künstlerische Ausbildung absolvierten, nutzten andere ihren zeitlich begrenzten Aufenthalt zur künstlerischen Weiterbildung und zum fachlichen Austausch. Ihre Biografien und ihr Wirken sind damit Teil der Geschichte der HfBK Dresden und zugleich Zeugnisse des internationalen künstlerischen und kulturellen Austauschs dieser Zeit.
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Für jede Ausstellung soll sich immer ein Duo finden, bestehend aus einer aktuell an der HfBK Dresden studierenden Person, sowie einer*einem Ehemaligen.
Die Ausschreibung richtet sich an Studierende (Diplom und Meister) und Alumni beider Fakultäten.
Bedingung ist, dass Ihr Euch immer im Paar bewerbt. Aus Eurer gemeinsamen Bewerbung soll hervorgehen, warum ihr gemeinsam ausstellen möchtet. Weiterhin sollt ihr das gesamte Projekt unterstützen.
Für die Ausschreibung sind lediglich Tandem-Bewerbungen zugelassen. Bewerbungen einzelner Personen werden nicht berücksichtigt.
Studierende der HfBK Dresden
Die jurierten Studierenden unterstützen in Teams das gesamte Projekt, auch Ausstellungen bei denen sie selbst nicht ausstellen.
(z.B. Aufbauhilfe, Ausstellungsaufsichten, Unterstützung bei der Öffentlichkeitsarbeit, Durchführung. In gemeinsamen Teamsitzungen werden wir uns in die Arbeitsaufgaben einteilen. Dabei bekommen die teilnehmenden Studierenden zudem einem Einblick in die praktische Projektarbeit, Tools des Zusammenarbeitens und Netzwerkens)
Alumni der HfBK Dresden
Die ausstellenden Alumni der HfBK Dresden geben während der Dauer ihrer Ausstellung einen Artist Talk, bei dem Einblicke in die eigene künstlerische Praxis und Karriere gegeben werden sollen.
Außerdem soll der Aufbau der Ausstellung von Studierenden und Alumni gemeinsam durchgeführt werden, die Anwesenheit der Absolvierten wird vorausgesetzt.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Alle Unterlagen als PDF (max. 10 MB) mit dem Betreff „Bewerbung KUNSTKNALLEN“ bis spätestens 20.11.2023 an kunstknall@hfbk-dresden.de.
In der Bewerbung berücksichtigt werden ausschließlich Arbeiten, welche keinerlei diskriminierende Hintergründe haben. Wir berufen uns hier auf das Mission Statement der HfBK Dresden: www.hfbk-dresden.de/hochschule/portraet/mission-statement
Bitte in der Bewerbung unbedingt angeben, in welchen Zeiträumen ihr definitiv nicht ausstellen könnt (Ausstellungsnummer angeben). Die geplanten Zeiträume entnehmt ihr der nachstehenden Tabelle. Die Zuteilung der Zeiträume erfolgt durch die Jury. ACHTUNG auf Grund von abrechnungsbedingten Gründen kann es sein, dass die Ausstellungszeiträume verkürzt werden müssen. Daher sind hier zwei mögliche Varianten für die Ausstellungszeiträume angegeben. Bitte für beideVarianten die Zeiträume angeben in denen ihr nicht könnt!
Variante bis Ende 2024
Ausstellung Nr. | Aufbau | Zeitraum Ausstellung | Abbau |
1 | ab 14.01.2024 | 18.01. – 07.02.2024 | bis ca. 10.02.2024 |
2 | ab 11.02. 2024 | 15.02. – 06.03.2024 | bis ca. 09.03.2024 |
3 | ab 10.03.2024 | 14.03. – 03.04.2024 | bis ca. 06.04.2024 |
4 | ab 07.04.2024 | 11.04. – 01.05.2024 | bis ca. 04.05.2024 |
5 | ab 05.05.2024 | 09.05. – 30.05.2024 | bis ca. 02.06.2024 |
6 | ab 03.06.2024 | 06.06. – 27.06.2024 | bis ca. 30.06.2024 |
7 | ab 08.08.2024 | 15.08. – 04.09.2024 | bis ca. 07.09.2024 |
8 | ab 08.09.2024 | 12.09. – 02.10.2024 | bis ca. 05.10.2024 |
9 | ab 06.10.2024 | 10.10. – 30.10.2024 | bis ca. 02.11.2024 |
10 | ab 03.11.2024 | 07.11. – 28.11.2024 | bis ca. 30.11.2024 |
Variante bis 30.6.2024
Ausstellungsnummer | Aufbau | Zeitraum Ausstellung | Abbau |
K1 | 14.1. – 17.1. | 18.1. – 27.1. | ca. 28.1.-29.1. |
K2 | ca. 30.1. – 31.1. | 1.2. – 10.2. | ca. 11.2.-12.2 |
K3 | ca. 13.2. – 14.2. | 15.2. – 24.2. | ca. 25.2.-26.2. |
K4 | ca. 27.2. – 28.2. | 29.2 – 9.3. | ca. 10.3.-11.3. |
K5 | ca. 12.3. – 13.3. | 14.3. – 23.3. | ca. 24.3. – 25.3. |
K6 | ca. 2.4. – 3.4. | 4.4. – 13.4. | ca. 14.4. – 15.4. |
K7 | ca. 16.4. – 17.4. | 18.4. – 27.4. | ca. 28.4. – 29.4. |
K8 | ca. 30.4. – 1.5. | 2.5. – 11.5. | ca. 12.5. – 13.5. |
K9 | ca. 14.5. – 15.5. | 16.5. – 25.5. | ca. 26.5. – 27.5. |
K10 | ca. 28.5. – 29.5. | 30.5. – 8.6. | ca. 9.6. – 12.6. |
(Ab- und Aufbau kann dann auch individuell mit den Beteiligten abgesprochen werden.)
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Grußworte
Roswitha Böhm, Prorektorin für Universitätskultur, TU Dresden
Kirsten Vincenz, Direktorin Kustodie, TU Dresden
Prof. Oliver Kossack, Rektor, HfBK Dresden
Einführung
Maja Drachsel, Leiterin Werkstatt Maltechnik, HfBK Dresden, und Gwendolin Kremer, Wiss. Mitarbeiterin Kunstbesitz, Kustodie, TU Dresden
Undrakh Batbold, Dirk Börner, Emma Jelinek, Sebastian Lang und Fanni Sléder, Studierende der HfBK Dresden, haben im Rahmen eines Semesterprojekts der Werkstatt Maltechnik im September 2023 ein temporäres Wandbild mit dem Titel „Chimäre“ für das Foyer des Bürogebäude Zellescher Weg (BZW) konzipiert.
Das Projekt wurde seitens des Kunstbesitzes der Kustodie inhaltlich und organisatorisch begleitet und greift die lange Tradition von Putzschnitten, Sgraffiti und Fresken im Kontext der baubezogenen Kunst an der Universität auf.
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Vom 8. bis 12.05.2023 waren junge erwachsene Patient*innen der psychiatrischen Tagesklinik des Hanseklinikums Stralsund eingeladen, das Thema Höhle, Hülle, Haus im Kirchenraum St. Jakobi, Stralsund ästhetisch zu erkunden.
Studierende der HfBK Dresden unterstützten Patient*innen bei der räumlichen, bildnerischen und performativen Gestaltung von individuellen Binnenräumen. Für die Patient*innen wurden in den Erfahrungsräumen des Projekts Fragen der Zugehörigkeit, des sozialen Miteinanders und der individuellen Bedürfnisse und Grenzen angesprochen. Ressourcen-orientierte Erfahrungen von Schutz, Beheimatung, von persönlichen Grenzen, Zugehörigkeit und Identität durch die Wahrnehmung und Erkundung von individuellen Innen- und Außenräumen standen im Vordergrund.
Patient*innen konnten den Kirchenraum erkunden, Positionen erproben und schließlich Binnenräume entwerfen und gestalten. Die Materialien waren einfarbige, Textilien, Bambusstäbe, Weiden, Schnüre, Ziegel und Klammern.
Studierende der Szenischen Malerei haben dafür monochrome Stoffe vorbereitet, indem sie die Wandfarben der Kulturkirche analysierten, anmischten und auf Textilien aufbrachten. Darüber hinaus haben Studierende der KunstTherapie 160 einfarbige Stoffstücke gesammelt, die gemeinsam mit den Stoffen der Szenischen Malerei als textiles Material für den Bau der Binnenräume zur Verfügung standen.
Zwei Studierende der Szenischen Malerei dokumentierten die Entwicklungen der jeweiligen Räume zeichnerisch. Die zwei Studierenden der Projektklasse Bewegtbild - Alen Bichler und Philipp Krautschick - taten dies mit Foto, Film und Ton. Ihre Dokumentationsfilme finden Sie hier:
Zum Film von Philipp Krautschick
Nach der Gestaltungs- und Reflexionsphase eröffneten am Freitag, dem 12.05. von 13–17 Uhr die Pforten der Kulturkirche für Interessierte und Besucher*innen. In den gemeinsamen Abschluss des Projekts wurden alle Gestaltungen und Dokumentationen einbezogen.
Adresse: Kulturkirche St. Jakobi, Jacobiturmstrasse 28 a, 18439 Stralsund
Projektleitung Prof.in Dr. Alexandra Hopf, Professur für KunstTherapie, Leitung Aufbaustudiengang KunstTherapie
Projektteam vor Ort
1. Prof.in Maren Greinke, Szenische Malerei, HfBK Dresden
2. Prof.in Dr. Alexandra Hopf, Aufbaustudiengang KunstTherapie, HfBK Dresden
3. Lisa Maria Kraus, wissenschaftliche Mitarbeiterin, Dipl. Kunsttherapeutin, HfBK Dresden
4. Lamia Sabic, künstlerische Mitarbeiterin, Projektklasse Bewegtbild, HfBK Dresden
5. Kerstin Schrems, wissenschaftliche Mitarbeiterin, Meisterschülertitel Bildende Kunst, Dipl.- Kunsttherapeutin, HfBK Dresden
6. Dr. Gerd Franz Triebenecker, Leitung Kulturkirche St. Jakobi/Theatertherapeut Helios Hanseklinikum
Öffnungszeiten der Bürgerbüros:
Montag: 9 bis 16 Uhr (nur mit Termin)
Dienstag: 9 bis 17 Uhr
Mittwoch: 9 bis 12 Uhr (nur mit Termin)
Donnerstag: 9 bis 17 Uhr
Freitag: 9 bis 14 Uhr (nur mit Termin)
Bitte halten Sie bei der Anmeldung den vorausgefüllten Meldeschein, die Wohnungsgeberbestätigung und Ihr Personaldokument bereit. Die Formulare finden Sie weiter unten auf dieser Seite beim jeweiligen Meldegrund.
Weitere Informationen:
www.dresden.de/buergerbueros
Vom 12. bis 16. September 2023 findet der IAPMA Kongress „PAPER ALIVE! Papierkunst International“ in Dresden statt. Die Veranstaltung mit mehr als 120 internationalen TeilnehmerInnen wird von der deutschen Künstlerin Fides Linien als Kongressausrichterin organisiert und gemanagt. Die HfBK ist Co- Kongressausrichterin, da die Veranstaltungsorte für Vorträge, Vorführungen und Workshops des IAPMA Kongresses 2023 die Räumlichkeiten der Hochschule für Bildende Künste Dresden an der Brühlschen Terrasse und in der Güntzstra.e sein werden. Die Kooperationspartner haben über das Thema „Papier“ und „Papierkunst“ zusammengefunden. Fides Linien, Alumnus der HfBK, hat bis 2012 das Studium der Bildenden Kunst und ein Meisterschülerstudium an der HfBK in Dresden absolviert. Fides Linien ist auch Präsidentin der International Association of Hand Papermakers and Paper Artists (IAPMA).
Weitere Kongressveranstaltungsorte neben der HfBK sind die Grafikwerkstatt Dresden, das Stadtmuseum im Landhaus in Dresden sowie das Kunstgewerbemuseum der Staatlichen Kunstsammlungen (SKD) im Schloss Pillnitz.
September, 2023:
PRESSEMITTEILUNG, PRESS RELEASE, ENGLISH
IAPMA KONGRESS
Der IAPMA Kongress ist eine internationale Veranstaltung, an der VertreterInnen aus der ganzen Welt teilnehmen. Die IAPMA hat seit ihrer Gründung 1986 mit wenigen Ausnahmen alle zwei Jahre Kongresse veranstaltet. Während eines Kongresses haben die IAPMA Mitglieder die Möglichkeit, ihr eigenes Wissen über die Papierherstellung und Papierkunst durch Vorträge, Vorführungen, Workshops und Podiumsdiskussionen weiterzugeben. Der Kongress 2009 fand beispielsweise in Burnie, Tasmanien (Australien), 2010 in Wonju (Südkorea), 2018 in Sofia (Bulgarien) und 2021 als online-Variante aufgrund der globalen Coronavirus-Pandemie statt. Als Rahmenprogramm (Post-Kongress Tour) werden zudem Exkursionen zu Künstlerateliers, Papierfabriken, Papiermühlen und Museen organisiert.
Der diesjährige IAPMA Kongress 2023 findet unter dem Thema „PAPER ALIVE! Papierkunst International“ statt: Papier erfüllt in unserer Welt eine Vielzahl von Funktionen. Für den flüchtigen Betrachter kann Papier ein passiver Einwegstoff sein - etwas, das leicht weggeworfen werden kann, nachdem es seine begrenzte oder vorübergehende Funktion erfüllt hat. Für den Künstler ist die Langlebigkeit von Papier von entscheidender Bedeutung, da sie die Lebensdauer eines Kunstwerks bestimmt. Für den Papierkünstler schließlich ist PAPIER ein sehr lebendiges Medium - formbar, beständig und sogar durchsetzungsfähig - und es sind genau diese Eigenschaften, die während des IAPMA Kongresses 2023 hervorgehoben werden sollen: PAPER ALIVE!
Für die Studierenden der HfBK Dresden wie auch für die internationalen Kongressteilnehmer ist der Kongress eine herausragende Möglichkeit, Erfahrungen mit der Vielfalt des Materials sowie Papier als eigenständiges künstlerisches Medium auszutauschen und neue internationale Kontakte zu knüpfen. Die Buch- und Papierwerkstatt der HfBK Dresden als fachlicher Kooperationspartner erweitert mit dieser Veranstaltung ihr globales Netzwerk.
Die den Kongress begleitende, gleichnamige Ausstellung „PAPER ALIVE! Papierkunst International“ (14.09. – 29.10.2023) wird im Design Campus des Kunstgewerbemuseums der Staatliche Kunstsammlungen Dresden (SKD) präsentiert und zeigt eine Bandbreite von Papierkunstwerken von mehr als 80 Künstlern aus 32 Ländern.
Zur im Rahmen des Kongresses stattfindenden Eröffnungszeremonie dieser IAPMA Ausstellung im Kunstgewerbemuseum in Pillnitz am 14. September 2023 hat Hon. Betty Amongi, Ministerin für Gender, Arbeit und soziale Entwicklung der Republik Uganda, auf Einladung der IAPMA Präsidentin ihre Teilnahme zugesagt. Der Besuch der Ministerin ist von besonderer Bedeutung, da Uganda Schwerpunktland der Entwicklungszusammenarbeit des Freistaates Sachsen ist. Der Besuch von Ministerin Amongi in Dresden wird in Zusammenarbeit mit der Botschaft der Republik Uganda in Berlin in Abstimmung mit der deutschen Botschaft in Kampala und in Begleitung von The Xsabo Foundation, die auch Förderpartner der IAPMA ist, getroffen.
IAPMA e.V.
Die International Association of Hand Papermakers and Paper Artists (IAPMA) wurde am 24. Mai 1986 in Düren gegründet. Die IAPMA ist ein internationaler Verein mit aktuell 650 Mitgliedern in 52 Ländern: KünstlerInnen, PapiermacherInnen, WissenschaftlerInnen, RestauratorInnen, PädagogInnen aus Schulen und Universitäten, MuseumsmitarbeiterInnen und Menschen, die sich für Papier im weitesten Sinne interessieren und davon fasziniert sind. Auf der Grundlage von Papier und Kommunikation besteht das Hauptziel des Vereins darin, einen internationalen Ideenaustausch zu ermöglichen und zu fördern und Informationen über die handwerkliche Papierherstellung und Papierkunst als eigenständiges, künstlerisches Medium weiterzugeben.
Für den IAPMA Kongress gibt es derzeit eine Warteliste, Interessenten können sich dazu bei melden.
Zur Post-Kongress Tour gibt es noch einige wenige Plätze, Interessierte können sich unter www.paperalivetour.com anmelden.
Wir laden sehr herzlich ein zum Pressegespräch am 6. Juni 2023 um 11 Uhr in die Hochschule für Bildende Künste Dresden, Brühlsche Terrasse 1 – Raum 207, 01067 Dresden
Prof. Oliver Kossack, Rektor der HfBK Dresden
Fides Linen, Präsidentin IAPMA
Christiane Oertel, Leiterin Buch- und Papierwerkstatt der HfBK Dresden
N.N., Kunstgewerbemuseum, Staatliche Kunstsammlungen Dresden
Moderation: Andrea Weippert, Pressesprecherin
Anmeldung bis 4. Juni 2023 bitte an:
Von 12. - 16. September 2023 wird der IAPMA Kongress „PAPER ALIVE! Papierkunst International“ in Dresden stattfinden. Die Veranstaltung mit mehr als 100 internationalen TeilnehmerInnen wird von der Präsidentin der Vereinigung, Fides Linien, in Zusammenarbeit mit der Hochschule für Bildende Künste Dresden als Kongressveranstalter ausgerichtet. Der Dresden Convention Service unterstützt das Vorhaben ebenfalls. Veranstaltungsort für Vorträge, Podiumsdiskussionen und Workshops des IAPMA-Kongresses 2023 sind die Räumlichkeiten der Hochschule für Bildende Künste Dresden an der Brühlschen Terrasse. Weitere Veranstaltungsorte für den Kongress sind die Grafikwerkstatt Dresden, das Stadtmuseum im Landhaus in Dresden sowie das Kunstgewerbemuseum in Pillnitz.
Wir möchten VertreterInnen der Medien am 6. Juni 2022 um 11 Uhr einladen, um das Programm des Kongresses kennen zu lernen und inspirierende Einblicke in die bemerkenswerte Aktualität der Handpapiermacherei und der Papierkunst zu erhalten.
Rückfragen an:
Hochschule für Bildende Künste Dresden
Andrea Weippert – Pressestelle
Brühlsche Terrasse 1
01067 Dresden
Amanda Ziemele (geb. 1990) ist eine in Riga lebende Künstlerin, die ihre künstlerische Praxis für verschiedene Erkundungen offen hält. Ihr Interesse gilt den formalen Qualitäten der Malerei sowie den damit verbundenen Ideen und Kontexten. Ziemele verwendet ortsspezifische Einstellungen, die situative Assoziationen auslösen. Dadurch werden Interventionen durch die medienspezifischen Besonderheiten formalisiert, wobei die räumliche und ästhetische Erfahrung durch humorvolle Strategien vermittelt wird und mit dem Paradoxen spielen.
Amanda Ziemele erwarb ihren Bachelor in Kunst an der Kunstakademie Lettlands und setzte später ihr Diplomstudium an der Dresdner Kunsthochschule fort. Die Künstlerin hat im Jahr 2018 das Diplomstudium an der Hochschule für Bildende Künste Dresden in der Klasse interdisziplinäre und experimentelle Malerei bei Chistian Sery abgeschlossen. Ihr Diplomprojekt „Gaining Ground“ erhielt vom Freundeskreis der HfBK Dresden den Diplompreis 2018.
Anschließend wurde sie für den „Startpoint Prize 2018“ nominiert. Der Preis, der sich an Absolventen von Kunsthochschulen richtet, hat sich in den sechzehn Jahren seines Bestehens von einer nationalen Ausstellung von Diplomarbeiten zu einem prestigeträchtigen internationalen Projekt entwickelt, bei dem jährlich die herausragendsten Talente aufstrebender Künstlergenerationen aus verschiedenen europäischen Ländern vorgestellt werden. Amanda Ziemele erhielt den Purvītis-Preis 2021 für ihre Ausstellung „Quantum Hair Implants“. Anfang 2023 war ihre Einzelausstellung „The Sun with Teeth“ im Kuppelsaal des Lettischen Nationalen Kunstmuseums zu sehen.
Die 60. Internationale Kunstausstellung der Biennale von Venedig „Foreigners Everywhere“ (kuratiert von Adriano Pedrosa) findet vom 20. April bis 24. November 2024 statt.
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Erwartete Qualifikationen:
Bitte senden Sie uns ein kurzes Anschreiben und ihren Lebenslauf.
Einsendeschluss: 25. August 2023
Bei Interesse bzw. Rückfragen steht Ihnen Frau Ziegler unter bibliothek@hfbk-dresden.de zur Verfügung.
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Seit 2011 finden jedes Jahr im Herbst in den Räumlichkeiten der Hochschule für Bildende Künste Dresden (HfBK) die D_ART Workshops statt. Mit D_ART möchten wir interessierten Schüler*innen und jungen Erwachsenen einen Einblick in den Studienalltag, der Atelierarbeit und die Kunsttheorie ermöglichen. Eine Woche lang wirst Du die Hochschule, Studierende und Lehrende kennenlernen, verschiedene Studiengänge und künstlerische Werkstätten erkunden, forschen und experimentieren, und Dich mit Gleichgesinnten sowie Dozent*innen aus verschiedenen Fachrichtungen intensiv austauschen.
MALEN – ENTWERFEN – COLLAGIEREN – FORMEN – KASCHIEREN
Im praktischen Teil des Workshops hast du die Möglichkeit, ein Kursangebot zu besuchen, das Deinem Interesse am nächsten kommt und von einer*m Student*in, Meisterschüler*in oder Alumni der Hochschule geleitet wird. Während des Workshops lernst Du verschiedene Materialien kennen, entwickelst Deine eigene Formensprache und wirst ermutigt, Deine eigenen künstlerischen Standpunkte zu formulieren und die unterschiedlichen Anforderungen der Studiengänge an Studierende sowie die verschiedenen Arbeitsperspektiven nach dem Diplom kennenzulernen. Gemeinsam haben alle Studienrichtungen der HfBK Dresden das Ziel, Dich in deiner künstlerischen und wissenschaftlichen Entfaltung zu unterstützen und deine individuellen Stärken zu fördern.
Die D_ART Workshops bieten somit eine einzigartige Möglichkeit, die Vielfalt und Kreativität der HfBK Dresden kennenzulernen und Deine eigenen Fähigkeiten im Bereich der Künste zu entdecken.
Vom 09. –13.10.2023 werden fünf Workshops stattfinden. Dieses Jahr aus den Fachrichtungen Bildende Kunst, Bühnen- und Kostümbild, Theaterplastik und Szenische Malerei. Unser Angebot umfasst ein vielfältiges Programm für Dich. Du hast die Möglichkeit, an Führungen durch die Räume und Werkstätten der Hochschule teilzunehmen, einen Einblick in die theoretische Lehre zu erhalten und vier Tage lang produktiv mit einer*m unserer Dozent*innen zu arbeiten. Darüber hinaus bieten wir Mappenberatungen an, in denen Du wertvolle Tipps, Kritik und Anregungen für Deine Bewerbungsmappe erhältst. Es entstehen keine Materialkosten, allerdings können wir Deine Fahrt- und Übernachtungskosten nicht übernehmen.
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Ein weiterer Dank – um nicht zu sagen: der größte – gebührt den Absolventinnen und Absolventen, deren Werke wir in dieser Ausstellung sehen dürfen. Ihre Mühe kann nicht hoch genug eingeschätzt werden und ihnen allen möchten wir an dieser Stelle bereits alles Gute wünschen.
Dank gilt im Zuge dessen auch den Mitarbeitenden der Hochschule, welche die Diplomandinnen und Diplomanden auf ihrem Weg begleitet haben.
Schreiten wir – liebe Mitglieder, Freundinnen und Freunde der Hochschule, sehr geehrte Gäste – nach diesen Worten des Dankes zu Tat!
Als Jury haben wir bei unserem Rundgang festgestellt, dass zahlreiche Arbeiten in dieser Ausstellung offenlassen, ob Objekt oder Installation die Dominante ist. Ebenso viele Arbeiten stellen tradierte Formen des Kunstmachens und auch des Kunsthandwerks in ein neues, gegenwärtiges Licht – und zeugen bildlich vom sprichwörtlichen Wesen der Dinge, aber auch vom Aufgehen in Mystik und Spiritualität. Einige der präsentierten Werke verdeutlichen eindrucksvoll, dass Recherche und künstlerischem Forschen heute eine genauso herausgehobene Stellung einzuräumen ist wie der Intuition.
Die in diesem Jahr ausgezeichnete Arbeit steht all diesen Überlegungen in nichts nach – ganz im Gegenteil scheinen sie sich in ihr sogar zu vereinen. Mehr noch versteht die von der Jury honorierte Arbeit diese oft so weit auseinanderliegenden Herangehensweisen und Schwerpunktsetzungen zu ordnen, zu zitieren – und mit einem besonderen Glanz zu versehen.
Die Position, von der wir sprechen, hat das getan, was unseres Erachtens besonders eindrückliche Werke auszeichnet: Sie legt offen, welche Gedanken dem Entstehungsprozess zugrunde liegen, und verhält sich doch so eigen zur Welt, dass ein Rest bleibt, der sich nicht erschließen lässt.
Der diesjährige Preis geht an eine Position, die vor allem davon lebt, dass sie sich ihren Gegenstand permanent neu erarbeitet. Dieses Erarbeiten ist ein ebenso diffiziler wie subtiler Prozess, der auf beeindruckende und sensible Weise im Endresultat aufscheint.
Die Position, von der wir sprechen, kann sich dadurch enthüllen, dass wir durch sie zum Nachthimmel schauen und dabei gleichzeitig die Erde im Blick behalten. Was schier unmöglich klingt, hat die diesjährige Preisträgerin geschafft. Die Rede ist von: Yeonwoo Chang aus der Klasse Susan Philipsz.
Applaus
In ihrer prozessualen Arbeit – Moon Jar Project – beschäftigt sich die Künstlerin mit dem einzigen Himmelsbegleiter der Erde – dem Mond – wie auch seinem Einfluss auf unseren Planeten und uns Menschen. Ihr Werk ist ein konzeptuelles Unterfangen, das auf mehreren Ebenen parallel operiert.
Inspiriert ist es von einer historischen Ikone koreanischer Töpferkunst, die Moon Jar – zu Deutsch: Mondgefäß – genannt wird. Dabei handelt es sich um eine Porzellankeramik, die aus zwei halbkugelförmigen Schalen besteht, die aufeinandergesetzt und nahtlos miteinander verbunden werden.
Eine ebensolche Keramik hat Yeonwoo Chang gefertigt und sie mit einer Glasur überzogen, die künstlichen Mondstaub enthält. Damit fasst sie den uns umkreisenden Himmelskörper nicht nur symbolisch, sondern spekuliert auch über dessen Bedeutungen und Potenziale: als Territorium, als Ressource, als Mysterium.
Dabei sehen wir hier in der Ausstellung im Oktogon nicht nur die fertige Keramik – wir hören auch ihren Fertigungsprozess, den die Künstlerin in kollaborativer Arbeit in eine das Stück auratisch umgebende Toninstallation verwandelt hat.
Wir sehen ihre diesbezüglichen Überlegungen und Recherchen, die in Artefakten, Instrumenten und Schriften in zwei Vitrinen konserviert sind. Die eine befasst sich mit dem nötigen Handwerkszeug; die andere mit dem Mond als Vorstellung einer fernen Welt, in die bislang nur ein Dutzend Menschen einen Fuß gesetzt hat.
Und auch wenn der Mond für die meisten von uns zumindest physisch unerreichbar bleibt – in dieser Ausstellung kommen wir ihm näher, als wir es wohl je wieder sein können.
Vielen Dank – und herzlichen Glückwunsch im Namen der Jury an Yeonwoo Chang!
Herr Nico Karge (Jurymitglied)
]]>Am 21.7. wird schließlich um 19 Uhr im Oktogon, der Kunsthalle der HfBK Dresden, die Diplomausstellung Bildende Kunst mit Abschlussarbeiten von 29 Studierenden eröffnet und der Preis des Freundeskreises vergeben.
Auch in diesem Jahr vereint die von Susanne Greinke kuratierte Diplomausstellung eine Vielzahl künstlerischer Ansätze. Es werden Arbeiten von 30 Diplomand:innen zu sehen sein, wobei eine Arbeit aus dem Studiengang Theaterplastik die Positionen aus der Bildenden Kunst ergänzt.
Thematisch widmen sich viele Arbeiten den Schnittstellen zwischen Kunst, Wissenschaft und Gesellschaft. Sie reflektieren soziale Gefüge in tradierten Erzählungen wie Märchen und Mythen oder nehmen alltägliche Handlungen und traditionelle Techniken in den Blick. Historische Wissenschaftsutopien stehen neben dem Nachdenken über die Folgen des „kognitiv gewordenen Globus (Internet)“ für das Individuum. Die Spanne der Untersuchungen reicht vom Schachbrettmuster über die Brennnessel bis zu philosophischen Fragen der Emergenz als Welterzählung, vom Mondstaub bis zum Krähenschicksal. Viele der gezeigten Formen sind von Phänomenen des Mikro- wie des Makrokosmos abgeleitet.
In der Malerei finden sich biomorphe Strukturen, detailreiche Erzählungen oder die Untersuchung von Möbeln als Protagonisten im Bildraum. In den bildhauerischen Arbeiten setzt sich der Trend, weg von der einzelnen Form, hin zu additiven Arrangements, unter Einbeziehung verschiedener Medien fort.
Durch die Lehrtätigkeit in den Klassen von Nicole Voegele, Susan Philipsz, Nevin Aladag und Carsten Nicolai hat sich der Trend zu Film, Video- und Klanginstallationen weiter verstärkt. Sie bilden einen Schwerpunkt der diesjährigen Ausstellung. Die Berufungen von Helen Verhoeven, Anne Neukamp und Alicia Kwade setzen neue Akzente in der Malerei und Bildhauerei.
Zur Diplomausstellung erscheint ein Katalog.
Jahresausstellung alle Studiengänge
14.- 23. Juli 2023 von 11-18 Uhr
(Präsentation Restaurierung bis 30.Juli 2023)
Weiße Gasse 8
Zentralkino im Kraftwerk Mitte Akademiegebäude Brühlsche Terrasse Pfotenhauerstraße 81/83 Güntzstraße 34 (bis 30. Juli)
Sommerfest
Güntzstraße 34
15. Juli 2023 ab 14 Uhr
Diplomausstellung Bildende Kunst Oktogon. Kunsthalle der Hochschule für Bildende Künste Dresden
Georg-Treu-Platz
21. Juli–3. September 2023 · Dienstag – Sonntag von 11–18 Uhr
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Die große Bandbreite des Programms möge zum Besuch aller Standorte – der Brühlschen Terrasse, der Güntzstraße 34, der Pfotenhauerstraße 81/83 und der Weißen Gasse 8 – inspirieren. Studierende bieten überall geführte Rundgänge an.
Die Fakultät II eröffnet am Folgetag, dem 15.7. um 11 Uhr die Jahresausstellung in der Güntzstraße und es wird gefeiert. Ab 14 Uhr können sich die BesucherInnen beim Sommerfest auf musikalische Beiträge, Performances und viele visuelle Überraschungen freuen. Das überaus umfangreiche Programm des Parcours 2023 zeugt an allen Standorten von der unbändigen, kreativen Energie, die die Studierenden in diesem Jahr an den Tag legen, und die sich hoffentlich auch den Gästen vermittelt. Bis 23.7. finden an jedem Standort Angebote statt, zu denen die Öffentlichkeit herzlichst eingeladen ist.
Neben Malerei, Grafik und Installationen, der Präsentation von Diplomarbeiten und Projekten aller Studiengänge, ist bei den Jahresausstellungen auch viel Filmisches zu sehen. Dazu zählt die Präsentation von Einminutenfilmen, aber auch ein Kinoscreening im Zentralkino. BesucherInnen können Bilder begehen (Studiengang Theaterdesign – Szenische Malerei) und in Workshops der KunstTherapie Behausungen bauen. In weiteren Workshops können sie eigene Erfahrungen mit der Erarbeitung von Performances sammeln oder lernen wie man Kimchi macht. Sie können im Pavillion, den die Studierenden der Klasse Nilsson als deutschen Beitrag für die Prag Quadriennale entwickelt haben tanzen, und bei der „Werkschau OKNOK“ des Studiengangs Theaterdesign am 15.7. ab 20 Uhr die zauberhaften Arbeitsergebnisse der KostümgestalterInnen und MaskenbildnerInnen - gemeinsam mit einem musikalischen Konzept von Camilla Krause/Vincent Meissner - bewundern. Musikalisches zum Sommerfest gibt es bereits ab dem Nachmittag, u.a. von Albrecht Brandt & Sylvie Viain, Superspreader, Hokke ten Hokke, Night Kraut Kollektiv und Antiloupe.
Am 21.7. wird schließlich um 19 Uhr im Oktogon, der Kunsthalle der HfBK Dresden, die Diplomausstellung Bildende Kunst mit Abschlussarbeiten von 28 Studierenden eröffnet und der Preis des Freundeskreises vergeben.
Zur Diplomausstellung erscheint ein Katalog.
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Im März reisten Irina Claußnitzer, Cornelia Melzer, Christiane Oertel und Jacob Korn nach Riga und stellten im Rahmen von verschiedenen Präsentationformaten ihre Lehrtätigkeit vor. Auch Jochen Beißert in seiner Funktion als Kanzler der HfBK und als Mitglied des Steering Committes besuchte die Akademie in Riga. Irina Claußnitzer und Dietmar Günther waren im März zu Besuch in den Druckwerkstätten der Budapester Akademie. Susanne Greinke, Christiane Oertel, Jacob Korn und Dominik Dives konnten sich in Rom intensiv mit Fachkolleg*innen austauschen und vernetzen. Im April besichtigten Professor Christiane Sery, Dorothée Billard und Susanne Greinke die Akademie in Riga und konnten sich in verschiedenen Formaten und Foren mit Studiernden und Kolleg*innen austauschen.
In den ersten drei April konnte die HfBK viele Gäste aus Budapest, Riga und Rom begrüßen. Mehrere Workshops für Studierende, Präsentationen und intensive Fachgespräche bildeten einen aktiven letzten Monat im EU4ART Projekt.
Professor Guntars Sietiņš, Sabīne Vekmane-Ābele und Reinis Gailitis aus Riga hielten zwei Workshops in Kooperation mit den Kolleg*innen der Siebdruck- und Radierwerkstatt /Irina Claußnitzer und Dietmar Günther zu "Photography as a visual note for printmaking" und „Copperplate Engraving" ab.
Veronika Voļska und Reinis Liepa, ebenfalls aus Riga, leiteten den Workshop "Charcoal drawing on canvas" und wurden durch Kristof Grunert und Maja Drachsel unterstützt.
Ein weiterer lettischer Kollege, Kristaps Andersons, stellte im Vortrag "Baltic 90ties kid in Nowdays artist body" seine künstlerische Arbeit vor. Im anschließenden Workshop „Paper Welding“ konnten Studierende eine spezielle Arbeitstechnik erlernen. Hier kooperierte die Buch- und Papierwerkstatt/Christiane Oertel.
Der intensive Austausch wurde mit dem Besuch von mehreren ungarischen Kolleg*innen fortgeführt. Ábel Kotormán zeigte in seinem Workshop "The modular structure of the human body" die Arbeitstechnik des Wachsmodellierens in Zusammenarbeit mit der Werkstatt für Metallverarbeitung /Toralf Mjetk.
Zoltán Ötvös hielt im Hörsaal der Güntzstraße seinen Vortrag "Budapest Horror" und besuchte am Folgetag die Fachklasse von Professor Christian Sery zu Gesprächen mit Studierenden.
Die Professorin Mária Chilf leitete einen intensiven 2 tägigen Workshop in der Klasse von Professor Christian Macketanz. Ein weiterer ungarischer Kollege, László Győrffy, stelllte seine Forschungsarbeit "Study of painting technique of the old masters by making a copy“ in einer Präsentation in der Malwerkstatt von Maja Drachsel vor. Die beiden Doktorandinnen Bianka Dobó und Andrea Szilák aus dem Budapester Grafikdepartment besuchten die Grafischen Werkstätten am Brühl und tauschten sich in den Werkstätten intensiv mit ihren Kolleg*innen aus.
In der Fachklasse von Professor Carsten Nicolai war der römische Professor Piero Mottola zu Gast. Im Anschluss an seine 2-stündige Präsentation "Sound Design, Audio and Mixing, Ornamental Plastic" folgte eine intensive Diskussion mit Studierenden und Kolleg*innen. Der mehrtägige Steinbildhauerworkshop unter Anleitung von Professorin Oriana Impei fand auf dem Gelände der Pfotenhauerstraße statt. Die Studierenden hatten hier die Möglichkeit die klassische Arbeit am Material Stein zu erproben und an einem Vortrag zu Skulpturenparks in Italien teilzunehmen. Professorin Barbara Wille stand mit der römischen Kollegin im engen Austausch.
Zur Weiterführung der fachlichen Gespräche zu den Themengebieten Kuratieren und Ausstellungsgestaltung reiste Stefania Teodonio an. Sie besuchte gemeinsam mit Susanne Greinke verschiedene Ateliers von Studierenden und Diplomand*innen sowie Galerien und Offspaces in Dresden. Die beiden Professorinnen Ketty Di Tardo und Miriam Mirolla hielten auf Einladung von den Professorinnen Kristin Marek und Stefanie Wenner einen Vortrag "Interaction - from Psychology of Art to Architecture and Design" im Hörsaal der Güntzstraße.
Laut Information des Studentenwerks bleibt die Mensa Brühl wegen der Feierlichkeiten auf dem Neumarkt mit anstehendem Staatsbesuch (Bundespräsident) am 04.07.2023 geschlossen.
Hinweise zur Veranstaltung hier.
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Seit dem 15. März 2023 ist der Antrag auf Einmalzahlung bundesweit möglich.
Der Antrag kann bis zum 30. September 2023 gestellt werden.
Das Studentenwerk Dresden übernimmt für alle staatlichen und privaten Hochschulen in Sachsen die Bearbeitung der Anträge. Das betrifft ca. 120.000 berechtigte Studierende.
Weitere Informationen erhalten Sie unter https://www.einmalzahlung200.de/eppsg-de oder die zentral geschaltete Info-Hotline +49 800 2623 003.
Sollten Sie konkrete Fragen zu Ihrem Antrag haben, wenden Sie sich bitte an einmalzahlung200@studentenwerk-dresden.de .
Wichtig:
Liebe Studierende der HfBK Dresden,
die Antragstellung ist bis 30. September möglich. Sie erhalten Sie die Zugangsdaten per Mail an Ihre Hochschulmailadresse. Bitte kontrollieren Sie diese und leeren Sie ggf. Ihre Postfächer.
Weitere Informationen:
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Lehrende: Andrea Szilák, Bianka Dobó, Kristin Marek, Marilena Sutera, Anatolijs Šandurovs, Harri Aleksi
Studierende: Júlia Jakabos, Boglárka Kiss, Flóra Mike, Vivien Reining, Réka Schell, Támba Vince, Turchányi Zsófia, Marvin Dieterich, Lucia Hochmuth, Johanna Raabe, Georg Ruppelt, Patrick Hermann, Paolo Battino, Matteo Traballoni, Sara Federico, Sara Francesca Speciale, Maria Pia Ioni, Giulia Messina, Luīze Gulbe, Madara Portnaja, Annija Drungila, Lauma Norniece, Undīne Ābiķe, Arta Volbeta, Kejda Milo, Anjeza Mema, Ergi Bega, Franc Hasa, Merisa Hasrama, Besiana Mënalla, Adelajda Roçi, Iasona Noni, Marsia Kuka
Während des Workshops hielt die Transmedia-Künstlerin Anna Zilahi einen Vortrag über ihre eigene Arbeit und das Projekt Missa Echologica (2021), gefolgt von einem musikalischen Meditationsworkshop. In der Pop-up-Ausstellung "Offenes Atelier/Open Studio" wurden die Arbeitsergebnisse des 5 tägigen Workshops präsentiert.
Lehrende: Tayler Patrick Nicolas, Dominika Drotos, Manuel Kirsch, Pierluigi Calignano, Andris Vītoliņš
Studierende: Dominika Drótos, Júlia Horniák, Flórián Takács, Fanni Pólus, Orsolya Csontos, Eszter Dorottya Polner, Nóra Zsófia Demeter, Luca Mohácsi, Eszter Jóga, Lilla Zarandy, Gleb Konkin-von Serebrowski, Barbara Daisenberge, Malin Hacker, Annika Schwarz, Alexander Wilhelm, Anastasija Norenko, Marta Agostini, Aurora Vinci, Irene Sai, Nicole Malonda, Gea Maria Cecilia Ioga, Oskars Murnieks, Stīna Skulme, Beatrise Madara Černavsk, Evelīna Paula Zandere, Signija Joce, Renāte Pagaste, Eni Duka, Dorian Lickollari, Roksana Manzi, Samela Balazi, Anrol Shukulli, Klea Azuni, Orkida Cekini, Emanuela Kulla, Griselda Kula, Stelina Nebiu, Erald Nezaj, Renid Tosuni
Während der 5 Tage unternahmen die Teilnehmer eine Exkursion zur Ausstellung von Imre Bak in Füred. Vorträge von Csaba Filp, László Lelkes, Zoltán Ötvös und Mária Chilf fanden als begleitendes Programm statt. Die Arbeitsergebnisse wurden täglich präsentiert und diskutiert.
Lehrende: Ábel Kotormán, Kristof Grunert, Anna Muskardin, Kristaps Andersons, Blerina Pagria
Studierende: Dezső Ágnes, Farkas Panna, Fodor Bíborka, Glauser Lisa Árnika, Richard Stone Erasmus, Valc Fanni, Adrian Czubatinski, Cosima Geiser, Jonas Freudenberger, Anne Lackner, Elena Berge, Nick Raster, Violetta Totaro, Luca Falessi, Chiara Russo, Vittoria Andreacchi, Rebecca Santoni, Rossella Antezza, Artūrs Berkmanis, Oto Holgers Ozoliņš, Monta Kurzemniece, Roberts Bālišn, Viktorija Galkina, Nils Jumītis, Antonel Gjinaj, Antonio Matija, Gezim Rringaj, Ervis Gjini, Leonard Prela, Erlind Fusha
Der Workshop konzentrierte sich auf Papier als skulpturales Material. Auch hier wurden die Arbeitsergebnisse der Studierenden in einer Abschlussausstellung gezeigt. Die Vorträge und Präsentationen von István Eröss und Péter Menasági gaben Einblicke in deren künstlerische Werke.
]]>Formulare für die Rückerstattung, Beurlaubung, Exmatrikulation usw. finden Sie auf unserer Homepage unter https://www.hfbk-dresden.de/studium/studienorganisation/formulare-informationen.
Wenn Sie bis 30.09.2023 ihre Abschlussprüfung ablegen, müssen Sie sich nicht zurückmelden.
Bitte beachten Sie, dass Sie ihre Studienbescheinigungen über das Hochschulportal erhalten. Die Anleitung für den Studierendenservice im Hochschulportal finden Sie unter https://www.hfbk-dresden.de/studium/studienorganisation/studierendenportale.
Für Fragen können Sie sich gerne an das Referat für Studienangelegenheiten wenden.
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Ein studentisches Team und fünf Studierende werden beim 26. Bundeswettbewerb „Bundespreis für Kunststudierende“ 2023 jeweils mit Preisen und Produktionsstipendien ausgezeichnet. Das teilen das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF), die Kunst- und Ausstellungshalle der Bundesrepublik Deutschland in Bonn sowie das Deutsche Studierendenwerk (DSW) mit, die den Wettbewerb gemeinsam ausrichten.
Die Preistragenden arbeiten in verschiedenen Bereichen der freien bildenden Kunst – Installation, Bildhauerei, Malerei, Zeichnung, Performance und Multimedia, z.T. auch medienübergreifend und kuratorisch. Von den beteiligten 24 deutschen Kunsthochschulen und Akademien am Wettbewerb wurden zunächst 48 Studierende nominiert.
Die Bundesministerin für Bildung und Forschung Bettina Stark-Watzinger stellt dazu fest: „Ich gratuliere den Preisträgerinnen und Preisträgern zu dieser Auszeichnung. Dass auch jetzt wieder hervorragende junge Künstlerinnen und Künstler ausgewählt werden konnten, freut mich sehr. Das mit dem Preis verbundene Produktionsstipendium ist eine wertvolle Chance, mit fachkundiger Beratung professionelle Ausstellungserfahrung zu sammeln. So hilft der Wettbewerb, die Entwicklungschancen junger Künstlerinnen und Künstler zu fördern und Brücken zwischen Ausbildung und Beruf zu schlagen.“
Die DSW-Präsidentin Prof. Dr. Beate Schücking und die Intendantin der Bundeskunsthalle Dr. Eva Kraus gratulieren gemeinsam: „Wir gratulieren allen Nominierten und freuen uns auf die Ausstellung der Preisträgerinnen und Preisträger. Alle 48 eingereichten Portfolios reflektieren die hohe Qualität und Vielfalt der Ausbildung an den Kunsthochschulen. Die mit dem Bundespreis ausgezeichneten Studierenden greifen drängende gesellschaftspolitische Themen wie die Klimakrise, Rassismus, Feminismus und Ukraine-Krieg auf, die sie auf künstlerisch innovative Weise zum Ausdruck bringen. Das Level an Professionalität ist erstaunlich hoch.“
Die Preisträgerinnen und Preisträger teilen sich zu gleichen Teilen insgesamt 30.000 Euro Preisgeld sowie 18.000 Euro Produktionsstipendien. Letztere sollen es ihnen ermöglichen, gezielt Werke für die Ausstellung in der Bundeskunsthalle in Bonn zu erarbeiten. Außerdem erhalten sie jeweils einen eigenen Katalog. Die Kataloge wie auch die anderen Wettbewerbsmedien werden von Studierenden der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste Stuttgart unter fachlicher Anleitung ihrer Professorinnen und Professoren gestaltet.
Die feierliche Preisverleihung und zugleich Ausstellungseröffnung findet am 26. Oktober 2023 in der Bundeskunsthalle statt. Hier werden die Werke der Studierenden vom 27. Oktober 2023 bis zum 7. Januar 2024 gezeigt.
Der „Bundespreis für Kunststudierende“ richtet sich an die 24 in der Rektorenkonferenz der deutschen Kunsthochschulen (RKK) organisierten Kunsthochschulen und Akademien Deutschlands. Sie nominieren jeweils zwei ihrer Studierenden oder studentische Teams. Der Bundespreis für Kunststudierende ist ein einzigartiges Forum für den künstlerischen Nachwuchs in Deutschland und ein wichtiger Schritt in der Karriere der jungen Kunststudierenden.
Das Bundesministerium für Bildung und Forschung lobt den Wettbewerb seit 1983 aus und fördert jede Wettbewerbsrunde mit rund 260.000 Euro, organisiert wird er durch das Deutsche Studierendenwerk. Die Bundeskunsthalle in Bonn zeigt die Werke der Kunststudierenden exklusiv.
Webseite des 26. Bundeswettbewerbs „Bundespreis für Kunststudierende“
Weitere Informationen zum Wettbewerb
Die Jury:
• Fatima Hellberg, Direktorin, Bonner Kunstverein
• Christiane Mennicke-Schwarz, Künstlerische Leitung, Kunsthaus Dresden
• Anna Nowak, Kuratorin, Kunsthaus Hamburg
26. Bundeswettbewerb Bundespreis für Kunststudierende – Ausstellung
Bundeskunsthalle, Helmut-Kohl-Allee 4, 53113 Bonn
27. Oktober 2023 bis 7. Januar 2024
Dienstag bis Sonntag 10–19 Uhr
Mittwoch 10–21 Uhr
www.bundeskunsthalle.de
Diplomanden, die ihr Studium im Sommersemester 2023 abschließen und sich für das Meisterschülerstudium im Wintersemester 2023/24 bewerben möchten, nutzen bitte ihren Hochschullogin in HISinOne. Nach Login gibt es auf der Startseite einen direkten Link zur Bewerbung.
Hier geht’s zum Bewerbungsportal
Der Bewerbungszeitraum läuft bis zum 1. Juli 2023. Bitte beachten Sie die Informationen zu den Bewerbungsformalitäten! Diese finden Sie hier.
Die Bewerbung erfolgt zunächst online, anschließend senden Sie den Zulassungsantrag mit Ihren Unterlagen postalisch an das Referat für Studienangelegenheiten. Die Unterlagen müssen ebenfalls innerhalb der Frist, bis zum 1. Juli 2023, bei uns eingehen.
Ihr Referat für Studienangelegenheiten
]]>Der neu zu wählende Studierendenrat der Hochschule besteht aus zehn Mitgliedern. Er wird von allen wahlberechtigten Studierenden gewählt.
Die Amtszeit beginnt am 01.11.2023 und endet am 31.10.2024.
Die Stimmabgabe findet am
Es besteht die Möglichkeit der Briefwahl.
Auf der Grundlage der Wahlordnung der HfBK Dresden sind im Sommersemester 2023 die studentischen Vertreter*innen im Senat, im Erweiterten Senat sowie in den Fakultätsräten neu zu wählen.
Senat: 01.11.2023 bis 31.10.2024
Erweiterter Senat: 01.02.2023 bis 31.01.2024
Fakultätsräte: 01.11.2023 bis 31.10.2024.
Es besteht die Möglichkeit der Briefwahl.
liebe Hochschulmitglieder,
aus gegebenem Anlass möchte ich auf folgendes hinweisen:
An der HfBK Dresden darf Bargeld nur von den Personen entgegengenommen werden, die hierfür schriftlich ausdrücklich ermächtigt worden sind; eine Abrechnung gegenüber der Geldannahmestelle der Hochschule (Frau Noack) hat entsprechend der Anweisung zu erfolgen. Es dürfen daneben keine weiteren Kassen geführt werden. Sämtliche Mittel sind über den Haushalt der HfBK Dresden abzubilden. Dies gilt auch für Drittmittel.
Im Namen oder für Rechnung der HfBK Dresden dürfen ohne Zustimmung des Kanzlers keine Konten und Kreditkarten angelegt werden. Dies umfasst insbesondere auch so genannte E-Konten, E-Pay und PayPal.
Ein Verstoß gegen diese Regelungen hat straf- und disziplinar- bzw. arbeitsrechtliche Konsequenzen zur Folge. Ich bitte daher um Beachtung.
Vielen Dank.
Mit freundlichen Grüßen
Jochen Beißert
Kanzler
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Jieun Choung promoviert seit Juli 2022 an der Hochschule für Bildende Künste Dresden im Fach Kunsttherapie bei Prof.in Dr. Alexandra Hopf (Erstbetreuung) und bei Prof. Dr. Tobias Loemke (Zweitbetreuung). Sie ist eine Südkoreanerin, die in Deutschland und in Russland aufgewachsen ist. Sie erwarb einen Master of Arts in Intermediale Kunsttherapie an der Medical School Hamburg mit einer Auszeichnung als Jahrgangsbeste. Ihr Forschungsinteresse gilt dem Thema „Mimetische Wörter und ihre ästhetischen Qualitäten“. Seit Juli 2022 ist sie als Kunsttherapeutin an der Stiftung SPI-Tagesstätte Friedrichshain in Berlin tätig.
]]>das Cusanuswerk, das Begabtenförderungswerk der Katholischen Kirche in Deutschland, schreibt wieder das jährliche Cusanus-Stipendium aus. Die Förderung umfasst:
- Ein monatliches Stipendium während des gesamten Studiums analog zum Bafög + 300 Euro Studienkostenpauschale
- Ein interdisziplinär angelegtes Bildungsprogramm
- Ein vielfältiges geistliches Programm und das Angebot tutorialer Begleitung.
Unsere Hochschule kann 2 Kandidaten/Kandidatinnen und max. 2 Nachrücker nominieren. Das Cusanuswerk sucht besonders begabte Studierende, die sich über ihr fachliches Interesse hinaus für das Gemeinwohl engagieren.
Außerdem müssen Sie folgende formale Voraussetzungen erfüllen, um sich zu bewerben:
- Zugehörigkeit zur katholischen oder einer orthodoxen Kirche
- Das Kunststudium ist Ihr Erststudium und Sie sind mindestens im zweiten und höchstens im 7. Fachsemester
- Deutsche oder ausländische Staatsangehörigkeit nach Bafög §8, 1-3
- Beherrschung der deutschen Sprache in Wort und Schrift
Wenn Sie die o.g. Voraussetzungen erfüllen, dann freuen wir uns auf Ihre Bewerbung bis zum 30. Juni 2023. Bitte reichen Sie Ihre Bewerbung mit Lebenslauf/Vita und einem Portfolio bei Frau Waldenburger im Dekanat der Fakultät I ein. Eine HfBK-interne Jury wird die Auswahl und Reihenfolge der zu nominierenden Studierenden festlegen. Rückfragen gerne. Viel Erfolg!
mehr
Der Raum steht allen Studierenden, Mitarbeitenden sowie Lehrenden mit Kind(ern) der HfBK Dresden zur Verfügung und kann zum Arbeiten und Lernen mit Kind, Stillen und Wickeln genutzt werden.
Die Kooperation folgt der Intention, für beide Einrichtungen Synergieeffekte zu generieren, indem die bereits vorhandenen Raumkapazitäten und die Inneneinrichtung des Eltern-Kind-Raumes der Evangelische Hochschule auch für Studierende der Hochschule für Bildende Künste genutzt werden können. Darüber hinaus soll mit der Kooperation der Austausch zwischen den Studierenden beider Hochschulen in enger Nachbarschaft gefördert werden.
Wie Sie den Raum mit Ihrem/n Kind/ern nutzen können
Die Sammelstiftungen des Bezirkes Dresden vergeben im Jahr 2023 zum siebenundzwanzigsten Mal den „Robert-Sterl-Preis“. Das Preisgeld beträgt 3.000,00 Euro. Mit dem Preis sollen hervorragende künstlerische Leistungen von Meisterschüler*innen der Hochschule für Bildende Künste Dresden während des fünfsemestrigen Meisterschülerstudiums gefördert werden. Dieser Preis wird jährlich einmal ausgeschrieben und ist mit der Möglichkeit einer Ausstellung im Robert-Sterl-Haus in Naundorf verbunden. Hierfür erhält die/der Preisträger*in ein Entgelt für den technisch-organisatorischen Aufwand. Die mit dem „Robert-Sterl-Preis“ ausgezeichneten künftigen Künstler*innen werden den Preis in Achtung des Lebenswerkes von Robert Sterl in ihren Künstlerbiografien benennen.
Bewerben können sich Meisterschüler*innen der Hochschule für Bildende Künste Dresden.
Folgende Bewerbungsunterlagen sind einzureichen:
Präsentationsmappe (Bitte nicht größer als DIN A 3!) mit:
Zusätzlich sind die Unterlagen digital einzureichen.
Bewerbungsschluss ist der 1. Juni 2023.
Über die Auswahl der Stipendiaten befindet eine Jury. Diese ist von den Sammelstiftungen des Bezirkes
Dresden und der Hochschule für Bildende Künste Dresden gemeinsam besetzt. Die Sitzung der Jury findet am 7. Juni 2023 statt. Diese Jury ist mit der Meisterschülerkommission nicht identisch. Sie setzt sich zusammen aus Vertretern der HfBK Dresden, der Sammelstiftungen des Bezirkes Dresden und des Robert-Sterl-Hauses.Die Entscheidung der Jury ist für alle Teilnehmer bindend.
Der Rechtsweg ist ausgeschlossen.
Falsche Angaben und Nichteinhalten der Förderbestimmungen führen zum Ausschluss aus dem
Wettbewerb und zur Aberkennung und Wiedereinforderung des Preises. Bei Rückfragen wenden Sie sich bitte an Frau Weippert, Referat Presse- und Öffentlichkeitsarbeit.
Die Bewerbungsunterlagen sind vollständig bis 1. Juni 2023 bei Frau Weippert oder der Pforte Brühlsche Terrasse, Hochschule für Bildende Künste Dresden oder per Postanschrift: HfBK Dresden, Referat Presse- und Öffentlichkeitsarbeit, Güntzstraße 34, 01307 Dresden, mit dem Vermerk „Sterl-Preis 2023“ einzureichen (Es gilt der Poststempel). Für die Rücksendung der Unterlagen bitten wir Sie, einen frankierten Umschlag beizulegen. Die Unterlagen können jedoch auch bis 15. Juli abgeholt werden. Eine weitere Aufbewahrung kann nicht gewährleistet werden.
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In der zweiten Woche ist Pietro Mottola Gast von Jakob Korn, dem Leiter des Soundstudios: der Vortrag ‘The Art of Noises: from Luigi Russolo to John Cage’ am 12.4. um 14.00 Uhr im Klassenatelier Carsten Nicolai ist für alle Studierende offen. Der Workshop ‘Charcoal drawing on canvas – Nude Drawing’ von Veronika Voļska & Reinis Liepa aus Riga in Kooperation mit Kristof Grunert & Maja Drachsel führt Studierende in die Grundlagen der Kohlezeichnung ein. Im Workshop ‘Baltic 90ties kid in Nowdays artist body’ widmet sich Kristaps Andersons aus Riga in Zusammenarbeit mit Christiane Oertel & Dorothee Billard der Philosophie der Mäeutik. Hierzu findet am 12.4. um 16 Uhr ein einleitender Vortrag in der Mensa statt. Im Bereich der Bildhauerei bietet Ábel Kotormán aus Budapest gemeinsam mit Toralf Mjetk den Wachsmodellierworkshop ‘The modular structure of the human body ’ in der Metallwerkstatt an der Pfotenhauerstraße an. In Kooperation mit der Klasse Christian Sery findet am Donnerstag, den 13.4. um 10:30 Uhr der Vortrag ‘Budapest Horror’ von László Győrffy im Hörsaal an der Güntzstraße statt. Budapest Horror ist eine sich über die letzten zehn Jahre entwickelnde Tendenz in der ungarischen, zeitgenössischen Kunst, die sich mit der Auflösung des menschlichen Körpers auseinandersetzt.
In der dritten Aprilwoche ist die italienische Künstlerin Oriana Impei der Accademia di Belle Arti di Roma zu Gast am Standort Pfotenhauerstraße. Sie bietet gemeinsam mit Prof. Barbara Wille einen einwöchigen Workshop zur Steinbildhauerei mit Sandstein an. Vor diesem Hintergrund hält sie am 19.4. um 18 Uhr einen Vortrag im Aktsaal zu Skulpturenparks in Italien.
In Kooperation mit Prof. Kristin Marek & Prof. Stefanie Wenner aus der Theorie, halten Ketty Di Tardo & Miriam Mirolla abschließend am 17.4. um 17:30 im einen Vortrag zum Thema ‘Interaction - from Psychology of Art to Architecture and Design’ Hörsaal an der Güntzstraße.
Wir freuen uns auf den fast einmonatigen, intensiven Austausch in den verschiedensten Bereichen der Bildenden Kunst zum Abschluss der Pilotphase des EU4ART Projekts.
]]>Das gesamte Kursangebot ist ab dem 29.03.2023 auf der Website des DHSZ www.tu-dresden.de/dhsz zu finden. Ab dem 05.04.2023 startet die Einschreibung, und die Kurse beginnen am 11.04.2023.
Damit das Kursangebot des DHSZ so vielfältig und reichhaltig bleibt, suchen wir stets Kursleiterinnen und Kursleiter. Wer sich das Betreuen und Durchführen von Sportkursen zutraut, sich an einem guten Nebenverdienst erfreut und Spaß an Sport und Bewegung vermitteln kann, ist herzlich willkommen. Näheres dazu ist auf der Website des DHSZ https://tu-dresden.de/dhsz/die-einrichtung/kursleiter-innen/wir-suchen zu erfahren.
]]>Wir freuen uns auf ihre Lehrtätigkeit am Haus und auf eine gute Zusammenarbeit.
Kontakt ab April 2023:
Atelier 308, Brühlsche Terrasse 1
verhoeven@hfbk-dresden.de
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Weitere Textilien stellen Studierende der KunstTherapie zur Verfügung, wie auch Patient*innen einfarbige Kleidungsstücke zum experimentellen Workshop mitbringen. Zusätzlich werden Bambusstäbe und Schnüre für den Bau textiler Binnenräume verwendet. Studierende des Bewegtbildes begleiten den gesamten Prozess filmisch und akustisch. Die Gestaltungsphasen am Vormittag werden von Gesprächs-, Reflexions und Dokumentationsphasen begleitet und unterbrochen. Filme, Fotos, Zeichnungen und Tonspuren stellen die künstlerischwissenschaftliche Dokumentation des Projektes dar und werden in die finalen Reflexion des Projektes eingebettet. Im Anschluss an die Arbeit mit den Patient*innen sind für Studierende an den Nachmittagen Reflexionen, Supervisionen und Vorträge vorgesehen.
Das fakultätsübergreifende Kooperationsprojekt der Hochschule für Bildende Künste Dresden, des Helios Hanseklinikum Stralsund und der Kulturkirche Stralsund nähert sich, ausgehend von den Begriffen Höhle, Hülle, Haus, den grundlegenden Erfahrungen des Menschseins, nämlich den scheinbar gegensätzlichen Bedürfnissen nach Schutz, Sicherheit und Unversehrtheit auf der einen
Seite und nach Individualität, Autonomie, Entwicklung und Selbstausdruck auf der anderen Seite.
Diese – oft widerstreitenden – Bedürfnisse sind in therapeutischen Prozessen von zentraler Bedeutung. Künstlerische Strategien und architektonische Bezugnahmen der Klasse Szenische Malerei, die filmischen Dokumentationen der Projektklasse Bewegtbild und fotografische und zeichnerische Dokumentationsformen der KunstTherapie und der Szenischen Malerei werden die Kleingruppen bei den prozessualen Entwicklungen ihrer jeweiligen Räume begleiten und diese dokumen:eren. In Abstimmung mit den beteiligten Patient*innen können Prozesse des Projekts öffentlich gemacht werden.
Prof.in Dr. Alexandra Hopf, Professur für KunstTherapie
Leitung Aufbaustudiengang KunstTherapie
1. Dr. Christine Armbruster, Oberärztin Tagesklinik
2. Prof.in Maren Greinke, Szenische Malerei, Hochschule für Bildende Künste Dresden
3. Prof.in Dr. Alexandra Hopf, Aukaustudiengang KunstTherapie, Hochschule für Bildende Künste Dresden
4. Priv.-Doz.in Dr. med. Deborah Janowitz, Chefärztin Erwachsenenpsychiatrie und Psychosomatische Medizin
5. Lamia Sabic, wissenschafliche Mitarbeiterin, Projektklasse Bewegtbild, Hochschule für Bildende Künste Dresden
6. Kerstin Schrems, wissenschafliche Mitarbeiterin, Meisterschülertitel Bildende Kunst, Dipl.- Kunsdherapeutin
7. Dr. Gerd Franz Triebenecker, Leitung Kulturkirche St. Jakobi/Theatertherapeut Helios Hanseklinikum
8. Prof.in Nicole Vögele, Projektklasse Bewegtbild, Hochschule für Bildende Künste Dresden
1. Prof.in Maren Greinke, Szenische Malerei, Hochschule für Bildende Künste Dresden
2. Prof.in Dr. Alexandra Hopf, Aukaustudiengang KunstTherapie, Hochschule für Bildende Künste Dresden
3. Dr. Gerd Franz Triebenecker, Leitung Kulturkirche St. Jakobi/Theatertherapeut Helios Hanseklinikum
4. Lamia Sabic, wissenschafliche Mitarbeiterin, Projektklasse Bewegtbild, Hochschule für Bildende Künste Dresden
5. Kers:n Schrems, wissenschafliche Mitarbeiterin, Meisterschülertitel Bildende Kunst, Dipl.- Kunsdherapeutin
17 Studierende der Studiengänge Szenische Malerei, Bewegtbild und KunstTherapie
1. 2 Studierende der Szenischen Malerei >>>
2. 3 Studierende des Bewegtbildes >>>
3. 12 Studierende der KunstTherapie >>>
16 Patient*innen der Tagesklinik Adoleszenz des Helios Hanseklinikums
Seit Januar 2022
Projekttreffen, Vor-Ort-Treffen Stralsund und Zoomkonferenzen: Konzeptentwicklung Höhle-Hülle-Haus
WS 2022/23
Semesterbegleitende Studien zu Höhle-Hülle-Haus: Material als Kunsttherapeutische Intervention, Künstlerische Praxis und Forschung in der Therapie, Performative Aspekte der Therapie, Vorbereitung seitens des Studienganges Szenische Malerei, Vorortrecherche und Farbuntersuchungen, Projekdreffen und Vorbereitung mit Studierenden des Bewegtbildes
03.01.-13.01.2023
Zweiwöchiger Workshop in Dresden – Studierende der Szenischen Malerei vermitteln KunstTherapiestudierenden Strategien zum Bau flexibler textiler Binnenräume; Studierende des Bewegtbildes begleiten mit ersten künstlerisch-filmische Dokumentationen die Probeinterventionen mit textilen-räumlichen Material der KunstTherapiestudierenden.
05.01.2023
Vortrag Ulla von Brandenburg (* 1974 in Karlsruhe) Malerin, Grafikerin, Installations- und Videokünstlerin und Professorin für Kunst und Malerei in Karlsruhe. Zu textilen Räumen, Farbe, performa:ven Elementen und Heterotopien
08.05.-12.05. 2023
Workshop in Stralsund mit Pa:ent*innen, Studierenden und Lehrenden der HfBK Dresden und dem Leiter der Kulturkirche Stralsund
12.05. 2023
(vorbehaltlich) Abschlussveranstaltung in Form eines öffentlichen Symposiums
Juli 2023
Projektausstellung Höhle, Hülle, Haus Fakultät II, im Rahmen der Jahresausstellung der HfBK Dresden
• Erschließung des Motivs Höhle-Hülle-Haus als eines der ältesten Kulturphänomene und der damit verbundenen Relevanz für therapeutische Prozesse, in denen emotionale Bedürfnisse wie Schutz, Beheimatung und Zugehörigkeit thematisiert werden
• Unmittelbare und therapeutisch wirksame (Bild- und Raum-) Erfahrung für Patient*innen durch praktische, interdisziplinäre Gestaltung von Binnenräumen mit textilem künstlerischem Material
• Einbindung und Verknüpfung von Studieninhalten und Einbedung in theoretische und praxisrelevante Bezüge als Grundlage für eigenständige kunsdherapeutische Methodenentwicklung für Studierende
• Entwickeln, Vertiefen und Anwenden von Formen künstlerischer Forschung und deren Weiterentwicklung als therapeutische Reflexionsformen
• Zugang zu einem künstlerisch-therapeutischen Raum für eine interessierte Öffentlichkeit im Rahmen der Abschlussveranstaltung als Beitrag zur Entstigmatisierung psychischer Erkrankungen, zur Bildung und Kultur des Gemeinwohls und damit zur Inklusion
Für die Patient*innen werden in den Gestaltungs- und Erfahrungsräumen des Projekts Fragen der Zugehörigkeit, des sozialen Miteinanders und der individuellen Bedürfnisse und Grenzen angesprochen. Hier können Ressourcen, aber auch Herausforderungen wahrgenommen und bestenfalls weiterentwickelt werden. Das inklusive Format, die Einbedung des Projektes in den öffentlichen Raum der Kulturkirche, kann hier über das lokale Publikum hinaus wirksam werden. Das Projekt Höhle-Hülle-Haus - als erstes seiner Art - trägt damit zur Entstigma:sierung psychischer Erkrankungen und zum Gemeinwohl bei.
Im oben dargestellten Vorgehen werden die praktische Anwendbarkeit spezifischer bildnerischer und performativer Methoden in der Therapie erprobt, künstlerische und therapeutische Reflexionsformen geübt, aber auch wissenschafliche Kompetenzen gelehrt. Studierende der Kunsttherapie erwerben im Hinblick auf ihr zukünfiges kunsdherapeutisches Arbeitsfeld notwendige Erkenntnisse und Fähigkeiten, um Interven:onen kontextabhängig und wissenschaflich-reflektierend zu entwickeln und somit eigenständig zu erforschen.
Studierende des Bewegtbildes werden mithilfe verschiedener dokumentarischer Herantastungsformen filmisch greifen und begreifen, was an den Workshoptagen entsteht, wächst, ins Bildsein kommt und unsagbar bleibt. Die filmemacherische Frage, welche Form des Dokumentierens die angebrachteste und dadurch wahrhafigste sein könnte, soll für die Studierenden
der Bewegtbildklasse zentral sein.
Studierende des Szenischen Malerei haben das Projekt über Recherche und Untersuchungen in der Kulturkirche Stralsund verortet. Es wurden Bezüge zwischen der Entstehung der Kirche durch die Gesellschaft und dem Entstehen von Erfahrungsräumen durch Patient*innen hergestellt. Der Prozess des Gestaltens wird von den Studierenden der Szenischen Malerei zeichnerisch und technisch begleitet um die Weiterentwicklung von textiler Architektur in den Studiengang einfließen zu lassen.
Von der Weltgesundheitsorganisation wurde jüngst eine große Metaanalyse in Aufrag gegeben. Sie thematisierte die Wirkung der Künste auf Gesundheit und Wohlbefinden (WHO 2019).
Der 2019 abgeschlossene Bericht verweist auf positive Effekte künstlerischer Aktivitäten auf alle Bereiche menschlicher Gesundheit (Quelle). Über 3000 Studien zeigen, dass Kunst und Kultur generell ein unverzichtbarer Bestandteil bei der Prävention und Behandlung von Erkrankungen, aber auch in der gesellschaflichen Gesundheitsförderung sind.
Der heilsame Einfluss der Künste mag auch für das Projekt Höhle, Hülle, Haus als Argument für dessen Relevanz dienen. Das individuelle Wohl der Patient*innen wird angesprochen, aber auch Bildungsinhalte der Studierenden der HfBK Dresden orientieren sich an Werten wie Inklusion und Gemeinwohl. Der künstlerischen Kompetenzerwerb der Studierenden wird in gesellschaflichen und sozialen Entwicklungs- und Lernfeldern fruchtbar gemacht.
Alexandra Hopf, 2023
]]>Gemeinsames Ziel der drei Partner ist es, durch diese neue internationale Gastprofessur die künstlerische Lehre an der HfBK Dresden im Bereich der Fotografie zu erweitern. Das bisherige Lehrangebot an der HfBK Dresden wird um einen projektbasierten Workshop für Meisterschüler*innen und fortgeschrittene Studierende ergänzt, den Laura El-Tantawy leiten wird. Eine Ausstellung im Juni 2023 in den Räumen der Akademie zeigt die während des Workshops entstandenen künstlerischen Arbeiten der Studierenden.
Laura El-Tantawy (*1980) widmet sich in ihren Werken vor allem Themen, die Identitätssuche, Zugehörigkeit, ökologische Aspekte und soziale Fragen umfassen. Dabei kombiniert sie dokumentarische bis malerisch-abstrakte Fotografien miteinander. 2005 zog sie nach Kairo und begann ihr bekanntestes Fotobuch „In the Shadow of the Pyramids“ (2015). Dieses beschäftigt sich mit dem Arabischen Frühling in Kairo von 2011–2013; hier vereint sie alte Familienfotos, Zeugenaussagen, Porträts von Demonstrant*innen und Straßenszenen. Ihre Arbeiten wurden bereits vielfach ausgezeichnet, u.a. wurde die Künstlerin 2016 für die Shortlist des Deutsche Börse Photography Foundation Prize ausgewählt.
Die Entscheidung über die Vergabe der Gastprofessur hat eine gemeinsame Jury der drei Partnerinstitutionen getroffen. Workshop und Ausstellung sowie die Aufnahme der Gastprofessorin in die Jury des PORTRAITS – Hellerau Photography Award 2023 sollen den Studierenden neue Impulse vermitteln und Dresden als Ort für zeitgenössische künstlerische Fotografie stärken.
]]>Liebe Mitglieder der Hochschule für Bildende Künste Dresden,
mit Beschluss des Rektorates vom 7. Februar 2023 ist das Hygiene- und Maßnahmenkonzept vom 22. Juni 2022 aufgehoben worden.
Download: Hygiene- und Maßnahmenkonzept | Aufhebung 2023
(Hygiene- und Maßnahmenkonzept zur Verminderung der Ausbreitung des Krankheitserregers SARS-CoV 2 und zum Schutz vor COVID-19-Erkrankungen an der Hochschule für Bildende Künste Dresden)
Informationen der Landeshauptstadt Dresden zum Coronavirus
Informationen des Landes Sachsen zum Coronavirus
Informationen rund um das Coronavirus
Hilfsangeboten für Studierende, Selbständige und freischaffende Künstlerinnen & Künstler
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Hilfsangebote der Hochschule für Bildende Künste Dresden:
Hier finden Sie das Statement der HfBK Dresden sowie allgemeine Hilfsangebote und Kontakte zur Psychosoziale Beratungsstelle (PSB), zu #dresdenstandswithukraine, Auswärtiges Amt, u.a.:
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Bei allen 3 Workshops stehen jeweils 6 Lehrende aus den Kunsthochschulen in Dresden, Budapest, Rom, Riga, Athen und Tirana den jeweils 36 Teilnehmenden zur Seite.
Aus der HfbK Dresden werden in der ersten Woche Prof. Kristin Marek (Kunstgeschichte), in der zweiten Woche Prof. Manuel Kirsch (Malerei / Orientierungsphase), und in der dritten Woche Kristof Grunert (Anatomie / Bildhauerei) als Lehrende dabei sein.
• Die An- und Abreise nach Budapest erfolgt per Bahn, die Tickets bucht Ihr selbst und bekommt sie im Nachhinein erstattet. Ab Budapest gibt es einen Bus-Transfer nach Tihany
• Anreise jeweils einen Tag vor dem ersten Workshoptag, die Abreise am Tag nach dem letzten Workshoptag
• Kostenfreies Essen – vegetarisch / vegan möglich
• Kostenfreie Unterkunft im Artist Camp (3-4 Bettzimmer)
• Material wird gestellt
• Englischsprachige Lehre
Bewerben können sich Studierende der Fakultät I und II ab dem 3. Fachsemester – auch Meisterschüler:innen. Da einer der Lehrenden im Malereiworkshop Manuel Kirsch ist, dürfen sich für diesen Workshop auch Studierende der Orientierungsphase bewerben.
Für die Teilnahme an einem dieser Workshops könnt Ihr Euch ab jetzt bewerben.
Bitte reicht ein kurzes Motivationsschreiben, eine CV (inkl. Studiengang, Fachklasse, Fachsemester) sowie ein PDF mit 5 Abbildungen, Titel und Materialien Eurer künstlerischen Arbeiten ein.Außerdem benötigen wir Eure Adresse, Telefonnummer, Email-Adresse und die Information, ob Ihr schon einmal an einem Programm von EU4ART teilegenommen habt – falls ja, an welchem.
Falls Ihr an mehreren Workshops in Tihany teilnehmen möchtet, formuliert das bitte deutlich im Anschreiben und priorisiert Eure Wünsche.
Die vollständige Bewerbung sendet Ihr bitte an eu4art@hfbk-dresden.de, im Betreff bitte „Namen + Workshop-Nummer“ nennen.
Die Auswahl der Teilnehmer:innen wird am 03.03.2023 durch eine hochschulinterne Jury getroffen.
Vor der Teilnahme an der Summer School in Tihany benötigen wir eine Zustimmung (per Mail) Eurer Fachklassenprofessor:innen.
24 Feb 2023 / 01:00 PM (EET)
https://us06web.zoom.us/j/84588941667?pwd=Q3FmUnM4TmZ2am9RdzBqcTdMU0N0QT09
This online event is open to postgraduate students from all EU4ART_differences institutions.
In this LMA Artistic Research Labs session, Raitis Smits and Manuel Macía will introduce the Research Catalogue (RC) from two ends of the artistic research publishing cycle.
Raitis Smits will introduce practical aspects of the RC, taking the perspective of an artist-researcher. Smits will discuss: registering, creating profiles, and creating expositions on the RC; the different types of RC publishing editors and layouts; and publishing media content, including metadata and licensing. To ground these points, Smits will share his experience of publishing 'Biotricity—Swamp Radio Laboratory', a collaborative artistic research project with Rasa Smite.
Manuel Macía will address practical aspects on the other end of the publishing process, looking at what happens once an exposition is published or submitted to a journal. Macía will discuss Michael Schwab's key notion of 'expositionality'; the challenges that rich media poses to traditional publication formats; peer reviewing; and open licences and intellectual property. To ground these points, Macía will share a brief overview of the editorial process at the Journal for Artistic Research (JAR), from his perspective as an Editorial Board member.
We will have a space for discussion towards the end of the session.
Please read/revisit the following text before the session:
Schwab, Michael. 2011. ‘Editorial’. Journal for Artistic Research, no. 0 (November).
https://jar-online.net/issues/0
Please create an RC account:
https://www.researchcatalogue.net/
Raitis Smits and Manuel Macía are part of the Art Academy of Latvia (LMA) and the EU4ART_differences Project.
]]>Our condolences to those who lost their loved ones, and we wish a speedy recovery to those who were injured.
We feel for the victims, for our students, employees and partners and their families. Students can find Psycho-social Counseling at the Studentenwerk.
#GeçmişOlsunTürkiye
Aktion Deutschland Hilft:
Spendenkonto: DE62 3702 0500 0000 1020 30
Stichwort: Erdbeben Türkei und Syrien
Aktion Deutschland hilft ist ein Zusammenschluss deutscher Hilfsorganisationen. Darunter die Johanniter-Unfall-Hilfe und der Malteser Hilfedienst. Sie leisten humanitäre Hilfe bei Katastrophen und Notsituationen.
Weitere Spendenmöglichkeiten finden Sie hier:
Link
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'The Competence of Things - A Phenomenological Approach to Art Therapy' (11. Februar 2023)
vortragen wird.
Während der Konferenzzeit im Februar 2023 ist der Zugang zu den Vorträgen der Konferenz kostenfrei!
https://www.artstherapies.org/course/world-art-therapy-conference
Alexandra Hopf
PhD, art therapist, artist, researcher, author
Professor of Art Therapy and Head of the postgraduate program in Art Therapy at the University of Arts, Dresden and Associate Dean since 2020. Professorship for Intermedial Art Therapy at Medical School Hamburg until 2020.
February 11, 2023
]]>Referent: Prof. Dr. Andreas Schulze
Korreferent: Dr. Heinrich Piening
]]>Ein herzlicher Dank gilt allen Beteiligten, die diesen Tag ermöglicht haben sowie den Musikern der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber Dresden, die den Festakt musikalisch wunderbar begleitet haben.
Zu aktuellen Vorhaben, Projekten und Zielen der Hochschule zählen u.a. das neue Opernprojekt „Duell“ mit der Hochschule für Musik Carl Maria von Weber im April und die Fertigstellung von Spielkulissen für den Nachbau einer barocken Bühne für das Museum Markgräflichen Opernhaus Bayreuth (UNESCO-Weltkulturerbe) im selben Monat. Eine weitere Facette zeigt der Studiengang Theaterdesign in einer Kooperation mit der Gemäldegalerie Alte Meister anlässlich des 350. Geburtstages von Rosalba Carriera, und wird ab Juni im Rahmen der Ausstellung „Elegante Begegnungen. Rosalba Carriera – Perfektion in Pastell“ in einer filmischen Umsetzung die Maquillage des 18. Jahrhunderts neu interpretieren und illustrieren.
Die Fachrichtung Theaterplastik dieses Studiengangs wird über bisherige Ergebnisse des von der Sächsischen Aufbaubank geförderten Forschungsprojektes GreTA berichten, in dem gemeinsam mit dem Institut für Leichtbau und Kunststofftechnik der TU Dresden Materialkombinationen und generative technologische Herstellungsverfahren (3D-Druck) entwickelt und erprobt werden. Um Nachhaltigkeit, aber auch institutionsübergreifende Ansätze, geht es auch bei der Vorlesungsreihe "critical ecologies". Dies ist eine gemeinsame Veranstaltungsreihe der Studiengänge Bühnen-und Kostümbild sowie Theaterdesign der Hochschule für Bildende Künste Dresden und fünf weiteren Kunstuniversitäten in Deutschland, Österreich und der Schweiz.
Auch ein Projekt des Studiengangs KunstTherapie im Mai ist fakultätsübergreifend und kooperativ, und nähert sich gemeinsam mit dem Helios Hanseklinikum Stralsund und der Kulturkirche Stralsund den grundlegenden Erfahrungen des Menschseins. Es ist eine multidisziplinäre Auseinandersetzung mit den Begriffen Höhle, Hülle und Haus, und kreist um die scheinbar gegensätzlichen Bedürfnisse nach Schutz, Sicherheit und Unversehrtheit auf der einen Seite und nach Individualität, Autonomie, Entwicklung und Selbstausdruck auf der anderen Seite. Der Studiengang Bildenden Kunst wird Ausstellungen, darunter die am 27.1. eröffnende Präsentation mit Werken von Meisterschüler*innen sowie Vorhaben der Klassen vorstellen. Abschließend wird der Studiengang Kunsttechnologie, Konservierung und Restaurierung von Kunst- und Kulturgut Einblicke in die Restaurierung von Gemälden aus dem Schloss Rötha ermöglichen.
Die fünfjährige Amtszeit von Prof. Oliver Kossack begann am 1. Oktober 2022. Der neuen Hochschulleitung gehören darüber hinaus die Prorektor*innen Prof. Barbara Wille und Prof. Dr. Markus Santner an. Sie bilden damit gemeinsam mit dem langjährigen Kanzler Jochen Beißert das Rektorat.
]]>HRK-Mitgliederversammlung verurteilt Gewalt gegen Hochschulangehörige im Iran
(Stellungnahme der HRK vom 16. November 2022)
Die Mitgliederversammlung der Hochschulrektorenkonferenz (HRK) zeigte sich in ihrer gestrigen Sitzung in Jena bestürzt über die fortgesetzte staatliche Gewalt im Iran gegenüber friedlich protestierenden Bürger:innen, unter denen sich auch viele Studierende und Wissenschaftler:innen befinden. Die Versammlung der deutschen Hochschulleitungen erklärte ihre Solidarität mit den iranischen Hochschulangehörigen und den für Menschenrechte und ausdrücklich auch für Frauenrechte und Gleichstellung demonstrierenden Bürger:innen im Iran. Sie appellierte an die iranische Staatsführung, unverzüglich auf die Anwendung von Gewalt zu verzichten, den Dialog zu suchen und die Freiheit der Meinungsäußerung und der Wissenschaft unbedingt zu achten.
Im Zuge der landesweiten Demonstrationen für die Achtung der Menschenrechte gab es in den vergangenen Wochen an zahlreichen iranischen Universitäten Streiks und Proteste; beispielsweise an der University of Tehran, der Amirkabir University of Technology, der Sharif University of Technology und der Islamic Azad University. Obwohl im Iran der Campus einer Hochschule gesetzlich unter besonderem Schutz steht, sind Polizei und andere Sicherheitskräfte auch dort wiederholt gewaltsam gegen friedlich protestierende Hochschulangehörige vorgegangen, wurden Hochschulgelände teilweise gestürmt. Bekannt wurden u. a. auch Verhaftungen zahlreicher Studierender durch bewaffnete Sicherheitskräfte in Zivil sowie Übergriffe der Basidsch-Milizen auf verschiedene Universitäten, etwa die University of Sistan and Baluchestan im sunnitischen Südosten oder die University of Kurdistan im Nordwesten des Landes.
„Das Recht auf freie Meinungsäußerung, die Versammlungsfreiheit und die Wissenschaftsfreiheit werden im Iran in erheblichem Umfang verletzt. Wir verurteilen die massive Gewalt, mit der insbesondere auch gegen Hochschulangehörige vorgegangen wird, die sich Gedanken um Gegenwart und Zukunft ihres Landes machen“, so HRK-Präsident Prof. Dr. Peter-André Alt. „Ich danke zugleich für die Solidarität, die Studierende und Forschende aus dem Iran derzeit an den deutschen Hochschulen erfahren. Iranische Studierende stellen hierzulande die viertgrößte Gruppe internationaler Studierender von außerhalb Europas. Ihre Sorge um Verwandte und Bekannte im Iran ist groß.“
Auch Scholars at Risk (SaR), das internationale Netzwerk zum Schutz gefährdeter Wissenschaftler:innen, zeigt sich zutiefst besorgt über die exzessive Gewalt insbesondere auch gegen iranische Studierende, Lehrende und Forschende. SaR ruft dazu auf, iranische Studierende und Wissenschaftler:innen durch Aufnahmevereinbarungen und beim Kampf für akademische Freiheit zu unterstützen.
]]>Julia Oschatz verknüpft in ihrem Werk unterschiedliche Medien auf ungewöhnliche Weise. All ihre Arbeiten vereint eine chromatische Färbung, die sich weitgehend beschränkt auf die Licht-Schatten-Skala von Schwarz, moduliertem Grau, und Weiß. Zeichnungen spielen hierbei eine Doppelrolle. Als Ideenlabor für ihre Fragestellungen behalten sie den eigenen Wert concetto-artiger Verdichtung. Zugleich werden sie integraler Teil von Installationen, programmatisch in den thematischen Verzweigungen und optisch in ihren Tönungen. Mit ihren analogen Headgears treffen Julia Oschatz’ Zeichnungen einen Nervenpunkt menschlicher Zivilisation. Mit absurder, auch zärtlich-melancholischer Komik stellen sie eher den Split zwischen Geist und Körper in Frage, haben doch unsere ‚Kopfgeburten’ ihren Ursprung nicht nur in einer Extension unserer Körpertools, sondern, weiter zurückreichend, in einem dramatischen Prozess der Ablösung des Monopols unserer Nahsinne durch die sogenannten Fernsinne, traumatisch wenn letztere zu ‚Kontrollsinnen außer Kontrolle’ werden.
Ursula Panhans-Bühler, Hamburg 2022
Unter dem Arbeitstitel „Echokammern“ entsteht eine Ausstellung, die unter anderem die Einflussnahme von Geräten, Maschinen und Werkzeugen auf den Menschen und seine Umwelt thematisiert. Ausgangspunkt für die Entwicklung der Arbeiten ist ein umfangreiches Bildarchiv der Werkzeuge. Der eigenen Person soll sich ein Werkzeug, Ding, Objekt gegenüberstellen, um einen Dialog, eine Veränderung der Handlungs- oder Sichtweise herzustellen.
Ausstellung „Echokammern“
12.01.2022 Tag der offenen Tür 10-18 Uhr | Eröffnung 11.01.22, 19-21 Uhr im Labortheater
Teilnehmer:innen: Alen Bichler, Felix Brinkel, Josefin Britt, Mira Friedrich, Ada Klepper, Leonie Kraft, Charlotte Paritschkow, Emma Rück, Tanja Schöneweiss, Ronja Wunderlich
Die Mediathek der Hochschulbibliothek möchte Sie gerne auf zwei Streaming Plattformen aufmerksam machen, die für das akademische Jahr 2022/2023 lizensiert wurden:
Die Film-Plattform AVA (https://hbz.ava.watch/) bietet Zugang zu europäischem und internationalem Arthouse-Kino aller Sparten und Genres. Neben Spielfilmen findet man auch Dokumentarfilme und Kurzfilme, die auf renommiertesten europäischen Filmfestivals und Filmanbieter zu sehen waren, aber außerhalb der Festivals kaum zu sehen sind und bei kommerziellen Anbietern keinen Platz finden.
Die Anmeldung ist für alle Hochschulangehörigen mit dem persönlich vergebenen Login möglich. Der Menüpunkt „Anmelden“ bietet die Möglichkeit auch außerhalb des Hochschulnetzwerkes sich auf der Plattform einzuloggen und Beiträge anzuschauen. Bei der Suche nach der eigenen Institution bitte mit dem Stichwort „Dresden“ suchen.
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Die Streaming Plattform Kanopy (https://hfbk.kanopy.com) enthält ausländische Filme, ältere Filme, unabhängige Spielfilme, Dokumentarfilme und experimentelle Werke, die auf anderen Streaming-Plattformen nicht verfügbar sind. Es wurde speziell für den Bildungsbereich entwickelt und bietet Zugriff auf Beiträge aus den Bereichen Kunst, Architektur, Musik, Theater, Kostüm und Fashion, Psychologie und Soziologie und vieles mehr.
Die Anmeldung ist für alle Hochschulangehörigen mit dem persönlich vergebenen Login auch außerhalb des Hochschulnetzwerkes möglich.
Viel Vergnügen beim Entdecken!
]]>Our study course Art Technology, Conservation and Restoration of Art and Cultural Assets looks forward to welcoming you to Europe's largest trade fair for monument preservation, restoration and old building renovation. Visit us at our booth in hall 2, booth: H55!
24.11.2022 - 26.11.2022
Ort: Halle 2, Stand: H55
Messe & Congress Center Leipzig (CCL), Messe-Allee 1, 04356 Leipzig
>>> Zum Studiengang
]]>Versuchs doch mal bei der Materialvermittlung oder dem Materialdepot!
Durch die Kooperation mit dem Stura kostenlos oder gegen eine kleine Spende!
Holt euch eine Karte an der Güntz-Pforte und los gehts!
HOW TO MATERIAL KARTE?
Allgemeine Infos und Ablauf:
• 10 Studierende der Fakultät 1 und 2 können sich einmal im Monat eine Karte für die Material Vermittlung oder das Materialdepot NYTT abholen. Ab dem 1. des Monats werden immer neue Karten ausgegeben.
• Eine Materialkarte bekommst du an der Pforte Güntz. Trage dich in die Liste ein und erhalte eine Karte, die für den laufenden Monat vorgesehen ist.
• Jetzt hast du die verbleibenden Tage in diesem Monat Zeit, um dir bei der Materialvermittlung oder im NYTT Material zu holen. Deine Karte gibst du dort ab.
• Der Stura zahlt je 25€ an die MV und NYTT im Monat. Wenn das Material, das du dir abholen willst, besonders viel oder besonders hochwertig ist, dann rechne damit, dass deine Materialkarte nur als Rabatt gesehen werden kann.
• Da wir 10 Karten für 600 Studierende im Monat haben, hol dir bitte nur einmal im Semester eine Materialkarte, damit es fair bleibt.
Please fill out the paper to apply for Café OHA's project funding and send it to cafe-oha@hfbk.dresden.de
until the 6th of december 2022 :)
Wie funktioniert die Registrierung?
Registrierung
Notwendige Angaben: Telefonnummer und E-Mail
Anschließend AGB akzeptieren und auf "Zahlungspflichtig bestellen" klicken.
Hinweise: Die Registrierung ist kostenlos. Da die Nutzung über die Freiminuten hinaus zahlungspflichtig ist, ist nextbike zu dieser etwas abschreckenden Formulierung gezwungen.
Wenn du die Freiminuten überschreitet, wird dein Account gesperrt. Sobald du Zahlungsdaten (Kreditkarte/Lastschrift) hinterlegst, wird dein Account wieder freigeschaltet.
Unter "Mein Konto" -> "Partner" klickst du auf "Klicken Sie hier für die Verknüpfung mit Partner: Semesterticket HfBK Dresden". Anschließend musst du deine Hochschule auswählen und dein Universitätslogin angeben.
Hinweis: Die Verknüpfung gilt für das Semester, in dem du den Semesterticket-Tarif freigeschalten hast. Darüber hinaus gilt er die ersten 6 Wochen im nachfolgenden Semester. Nach 4 Wochen erhälst du eine Erinnerung zur Reauthentifizierung per Pushnachricht oder E-Mail.
Unter "Mein Konto" sollte nun "Semesterticket HfBK Dresden" stehen.
Allgemeine Infos findest du auf der MOBIbike-Seite. Wir empfehlen euch die Ausleihe per App, da ihr dort alle Stationen inkl. aktueller Verfügbarkeit der Fahrräder sehen könnt. Alle Räder sind mit elektronischen Rahmenschlösser ausgerüstet. Die Schlösser öffenen sich bei Ausleihe automatisch, zur Rückgabe reicht ein Schließen des Schlosses. Ein Zwischenparken des Rades ist über die App möglich.
Bei Rückgabe an einem MOBIpunkt erhälst du 10 Guthabenminuten, die bei den nächsten Ausleihen genutzt werden können. Sie werden nach den 30 Freiminuten angewendet. Somit kannst du häufig sogar länger als 30 Minuten kostenlos unterwegs sein!
Wird das Rad nicht an einem MOBI-Punkt, in einer blauen Rückgabestraße oder in der pinken Flexzone (1€ Gebühr) zurückgegeben, kostet das automatisch 20€ Strafe! Sollte sich das Rad falsch geortet haben, wende dich bitte telefonisch (Mails haben erfgahrungsgemäß eine sehr lange Bearbeitungszeit) an den nextbike-Kundenservice: + 49 30 692 05 046
Dieser Fehler kann auftreten, wenn ihr euren HfBK Dresden Account bereits in der Vergangenheit mit einem anderen nextbike-Account verknüpft hattet. Prüft in dem Fall bitte, ob ihr eine alte Nummer schon mit dem Semesterticket verknüpft habt und löscht ggf. die alte Verknüpfung.
Nicht zulässig ist die Abstellung...
an Verkehrsampeln,
an Parkscheinautomaten oder Parkuhren,
an Straßenschildern,
auf Gehwegen, wenn dadurch eine Durchgangsbreite von 1,50 m unterschritten wird,
vor, an und auf Rettungswegen und Feuerwehranfahrtszonen,
wenn dadurch die stationäre Werbung eines Dritten verdeckt wird,
an Zäunen von privaten oder öffentlichen Häusern und Einrichtungen.
Falsch abgestellte oder nicht auffindbare Räder könnt ihr ganz einfach über die nextbike-App melden.
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Die Gespräche sind streng vertraulich und bei Wunsch anonym. Berater unterliegen der gesetzlichen Schweigepflicht. Weder Vorgesetzte noch Personalverantwortliche erfahren von dem Inhalt des Gespräches.
Ort: ias Zentrum Dresden in der Nähe des Hauptbahnhofs, bei Wunsch telefonisch oder digital.
Mögliche Themen:
Antonia Martin
M. Sc. Psychologin
Region Ost
Standort Dresden
ias Aktiengesellschaft
Ein Unternehmen der ias-Gruppe
Bergstraße 2
01069 Dresden
Mobil: 0151-14080384
Telefon: 0351-862757-39
]]>Gemeinsames Ziel der drei Partner ist es, durch diese neue internationale Gastprofessur die künstlerische Lehre an der HfBK Dresden im Bereich der Fotografie zu erweitern. Das bisherige Lehrangebot an der HfBK Dresden wird um einen projektbasierten Workshop für Meisterschüler*innen und fortgeschrittene Studierende ergänzt, den Laura El-Tantawy leiten wird. Eine Ausstellung im Juni 2023 in den Räumen der Akademie zeigt die während des Workshops entstandenen künstlerischen Arbeiten der Studierenden.
Laura El-Tantawy (*1980) widmet sich in ihren Werken vor allem Themen, die Identitätssuche, Zugehörigkeit, ökologische Aspekte und soziale Fragen umfassen. Dabei kombiniert sie dokumentarische bis malerisch-abstrakte Fotografien miteinander. 2005 zog sie nach Kairo und begann ihr bekanntestes Fotobuch „In the Shadow of the Pyramids“ (2015). Dieses beschäftigt sich mit dem Arabischen Frühling in Kairo von 2011–2013; hier vereint sie alte Familienfotos, Zeugenaussagen, Porträts von Demonstrant*innen und Straßenszenen. Ihre Arbeiten wurden bereits vielfach ausgezeichnet, u.a. wurde die Künstlerin 2016 für die Shortlist des Deutsche Börse Photography Foundation Prize ausgewählt.
Die Entscheidung über die Vergabe der Gastprofessur hat eine gemeinsame Jury der drei Partnerinstitutionen getroffen. Workshop und Ausstellung sowie die Aufnahme der Gastprofessorin in die Jury des PORTRAITS – Hellerau Photography Award 2023 sollen den Studierenden neue Impulse vermitteln und Dresden als Ort für zeitgenössische künstlerische Fotografie stärken.
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Prof. Oliver Kossack, Rektor der Hochschule für Bildende Künste Dresden, eröffnete die Tagung mit seinen Grußworten. Im Anschluß teilten die Kooperationspartner*innen der Tagung ihre PERSPEKTIVEN auf das Thema der Tagung: Prof.in Dr. Alexandra Hopf mit ihrem Vortrag Transformation - Ungewissheit und Wandel in Spiritualität und Kunsttherapie; Prof. Dr. Arndt Büssing mit Bedeutung der Spiritualität als Ressource - Definition, Messverfahren und Befunde und Prof. Johannes Junker mit Ethische Dimensionen zu Grenzerfahrung.
Unter dem Programmpunkt IMPULSE trug Mandy Carr unter dem Titel Religion, Spiritualität und Dramatherapie vor; Prof. Dr. Eckhard Frick zum Thema Spiritual Care als psychotherapeutische Orientierung und Prof.in Dr. Lydia Maidl zu Potenziale für die transkulturelle und transreligiöse Begleitung von Menschen in Krankheit und Krise. Es schlossen sich die Workshops REFLEXIONEN aus vier unterschiedlichen künstlerisch-therapeutischen Disziplinen an. Darin konnten sich die Teilnehmer*innen praktisch mit Poesietherapie bei Prof.in Kerstin Hof, mit Musiktherapie bei Konstanze Kulinsky, mit Kunsttherapie bei Prof.in Senta Connert sowie mit Mitteln des Psychodramas bei Prof. Dr. Eckhard dem Thema der Spiritualität annähern.
Zwischen den Programmpunkten und während der gesamten Tagung konnten die Teilnehmer*innen an ihren Scrapbooks (DIN-A5) arbeiten. Diese waren von Lisa-Maria Kraus für die Tagung entworfen und jeder*m zu Beginn der Tagung ausgehändigt worden. Dafür standen künstlerische Materialien zur Verfügung. Verschiedene gestalterische Impulse im Scrapbook regten dazu an, Veranstaltungen, Inhalte und Begegnungen aufzugreifen und künstlerisch zu reflektieren.
Am Nachmittag fanden Kurzworkshops statt, in denen die Teilnehmer*innen INTERVENTIONEN zum Thema Spiritualität aus der Theatertherapie bei Mandy Carr, aus der Kunsttherapie bei Katja Bonnländer, aus der Musiktherapie bei Konstanze Kulinsky sowie aus der Poesietherapie bei Prof.in Kerstin Hof kennenlernten und erprobten.
Das abschließende Forum wurde von Absolvent*innen des Aufbaustudiengangs KunstTherapie der HfBK Dresden gestaltet. Lisa-Maria Kraus stellte Einblicke aus den Scrapbooks vor. Rahel Schüler stellte in Form des Graphic Recording Impressionen aus dem Verlauf der Tagung zur Verfügung. Pietro Sabatelli zeigte seine Fotos aus dem Tagungsverlauf zum Thema Begegnungen. Die Präsentationen für diese Darstellungen erarbeitete Verena de Luca.
Der letzte Tag der Veranstaltung widmete sich der Reflexion individueller und gemeinsamer Erfahrungen der Tagungsteilnehmer*innen. Dazu moderierten Prof.in Dr. Alexandra Hopf, Prof. Dr. Arndt Büssing und Prof. Johannes Junker REFLEXIONSRÄUME. Im Anschluss leitete Prof. Dr. Torsten Hoke ein Forum aller Tagungsbesucher*innen, in dem Gedanken, Fragen und Anliegen geteilt wurden. Anschließend führte Katrin Röhlig das Format des Feedbacktheaters ein. Die Teilnehmer*innen verkörperten dabei Aspekte ihrer Erkenntnisse und Erfahrungen während der Tagung und setzten diese szenisch um. Das Feedbacktheater fand im Labortheater der Hochschule statt.
Die Teilnehmer*innen, Referent*innen und Helfer*innen der Tagung Künstlerische Therapien und Spiritualität wurden feierlich verabschiedet. Dabei wurden die künstlerischen Dokumentationen des letzten Tages, von den Absolvent*innen des Aufbaustudiengangs KunstTherapie erstellt, in Form einer Präsentation gezeigt.
Einen herzlichen Dank an die Studierenden des Aufbaustudiengangs KunstTherapie Katerina Amanatidis, Maren Gärtner, Maria Georgieva, Corinna Giglberger, Kornelia Griebel, Anna Kölle, Flora Lottner, Yvonne Roth, Maria Schwerdtner, Olivera Simic, Karim Stonjeck, Maristella Witt und an Herrn Ronald Scheurich, Leiter des Labortheaters und an Herrn Harald Büttner für die Unterstützung in der Veranstaltungstechnik!
Für die Tagung wird eine Publikation erstellt!
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Seit dem Wintersemester 2020/21 haben Studierende der HfBK Dresden Zugang zu Ihrem persönlichen Hochschulportal. Die Anmeldung erfolgt wie auch der Zugang zum hochschuleigenen E-Mail Account über eine Weboberfläche, die über den Browser aufgerufen wird. Dafür verwenden Sie die gleichen Zugangsdaten (E-Mail-Adresse und Passwort).
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Hier geht es zum HISinONE Studierendenportal
Es geht um Resultate eines langen Künstlerlebens, um die exemplarische Arbeit an einer selbst gefundenen, selbst gestellten Aufgabe, um Lebenswerke, die nicht abgeschlossen sind und auch keine Abgeschlossenheit intendieren. Und es geht um die künstlerische Arbeit mit und neben den Institutionen, dem Markt, den Museen, der Kritik und den privaten Sammlern, letztlich auch um Strategien des Überlebens in stark veränderlichen Zeiten. Vor allem aber geht es um die Kunst, ihre Freiheiten und ihre unendlichen Möglichkeiten des Erschaffens von Wahrnehmungsformen, die den Menschen helfen, die Welt zu verstehen und sie zu verändern – eben durch die Veränderung ihres Sehens.
Die Bilder Lothar Böhmes zeigen beides: sublime Zartheit und den Furor willentlichen Zeichengebens. Jochen Gerz‘ Videoarbeit „Die kleine Zeit“ erfasst Momente des Nachdenkens über die viele Jahre andauernde Diskussion um das Denkmal der ermordeten Juden Europas in Berlin. Von Barbara Klemm, der langjährigen Redaktionsfotografin der FAZ, werden Porträts von Künstlerinnen und Künstlern gezeigt. Die Werke der Konzeptkünstlerin Rune Mields sind durch Novalis „Magische Mathematik“ angeregt, die Malerei der Britin Bridget Riley kreist radikal um die visuellen Energien der Farbe. Ursula Sax, die von 1993 bis 2000 eine Professur an der HfBK Dresden innehatte, zeigt als skulpturales Ensemble ihre Hommage an das Geometrische Ballett Oskar Schlemmers. Strawalde/Jürgen Böttcher ist sowohl mit einer sehr bekannten filmischen Arbeit als auch Malerei vertreten. Der israelische Künstler Micha Ullmann, dessen Werke von politischen Elementen beeinflusst werden, ohne diese vordergründig einzusetzen, zeigt u.a. seine Arbeit „Bis zum letzten Sandkorn“. Die zeitgenössischen Positionen werden erweitert durch eine Auswahl von 30 Radierungen aus der Serie „Die Schrecken des Krieges“ (Los Desastros de la Guerra) von Francisco José de Goya y Luceintes, der die grausame Realität des Krieges zeigt.
Rahmenveranstaltung:
27.10.2022 um 19 Uhr
GEOMETRISCHES BALLET Fragmente. Hommage à Oskar Schlemmer von Ursula Sax Choreographie Katja Erfurth Komposition Sascha Mock
Ausstellung vom 7. Oktober bis 20. November 2022
Oktogon, Kunsthalle der HfBK Dresden
Georg-Treu-Platz
01067 Dresden
Geöffnet Donnerstag bis Sonntag von 11 bis 18 Uhr
Wir danken den Künstlerinnen und Künstlern, den privaten Leihgebern, der Akademie der Künste Berlin, der Bridget Riley Art Foundation, den Galerien Semjon Contemporary, Berlin und Cora Hölzl, Düsseldorf sowie der Sammlung Lambrecht-Schadeberg im Museum für Gegenwartskunst Siegen.
]]>Mit der Immatrikulationsbescheinigung in der Tasche kann das Studium losgehen. Damit Sie sich schnell und ohne Probleme an der HfBK Dresden einleben, finden für alle Studienanfänger*innen vom 6. Oktober bis 7. Oktober 2022 Informationsveranstaltungen statt, zu denen wir Sie recht herzlich einladen.
An diesen Tagen haben Sie die Möglichkeit, Ateliers und Werkstätten der verschiedenen Standorte unserer Hochschule sowie die Hochschulbibliothek kennen zu lernen und sich zu informieren.
Professor*innen, Dozent*innen und Mitarbeiter*innen stehen Ihnen zu den angegebenen Zeiten an den angegebenen Orten gern zur Verfügung.
Am 28.09.2022 und am 04.10.2022 jeweils in der Zeit von 9 Uhr bis 13 Uhr begrüßt Sie das Referat für Studienangelegenheiten (Raum 217, Güntzstraße 34) und übergibt neben wichtigen Informationen zu Ihrem Studienbeginn auch Ihre Studienunterlagen (u.a. Studierendenausweis, Zugangsdaten).
Das Programm zu den StudienanfängerInnentagen finden Sie HIER.
Im Rahmen des Programms wird es auch einen Infostand des Studentenwerks am 06.10.2022 in der Zeit von 12 Uhr bis 14 Uhr vor der Bibliothek, Güntzstraße geben.
Außerdem finden individuelle Begrüßungen für unsere Studiengänge Bildende Kunst, Bühnen- und Kostümbild, Kunsttechnologie, Konservierung und Restaurierung von Kunst- und Kulturgut, KunstTherapie sowie in den jeweiligen Fachrichtungen von Theaterdesign an folgenden Terminen statt:
Wir möchten Sie noch auf folgende Pflichtveranstaltungen für alle Erstsemestler hinweisen:
Dienstag, ab 11.10.2022
Die Gruppenaufteilung wird durch das Sekretariat kunstbezogene Wissenschaften per Email (Hochschulemailadresse) bekanntgegeben.
Wir wünschen Ihnen einen guten Start!
HIER finden hier alle Informationen und weiterführende Links zu folgenden Themen:
Auf den Social-Media-Kanälen Facebook, Twitter, Instagram und Youtube werden regelmäßig News rund um das Studium an der HfBK Dresden gepostet. Um mehr zu erfahren, können Sie sich gern vernetzen.
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Die Kapelle der Abtei, mit ihren sakralen Funktionen bildeten den Rahmen für die gemeinschaftliche Arbeit: Ausgehend von der Kapelle und der zu ihr führenden Treppe nahmen die Studierenden zum Anlass einen temporären "Kalvarienberg" zu schaffen. Die Studiengruppe verband die verschiedenen Stationen des Kreuzweges mit Spiegeln, die sich an den Rückspiegeln des Organisten orientierten, der dadurch die Gottesdienste verfolgen kann. Neben den Spiegeln schufen die Teilnehmenden durch die mitgebrachten persönlichen Erinnerungsstücke eine Verbindung zwischen den einzelnen Stationen des Kreuzweges und verwiesen gleichzeitig auf den Aufruf des Erinnern 2021, das Motto des Kulturprogrammes von Pannonhalma.
Projektleitung: József MÉLYI
Mentor:innen: Margit KOLLER , Júlia SALAMON , Andrea SZILÁK , Patrick TAYLER
Studierende: Vanda BURJÁN , Dóra CSAPÓ , Dominika DRÓTOS , Ágnes KESZEGH , Lilla KOZMA, Marcell MAROSFALVI, Dominika MÁRTON, Írisz PAPP, Luca PATAKI, Mira SIMONYI-LENGYEL, Réka SCHELL, Emma TELEKI, Tímea URBANTSOK, Sina NEUBERGER
Weiterführende Informationen zum Festival: www.arcustemporum.com
Artikel im "Artmagazin" hierzu: https://www.artmagazin.hu/articles/cikk/megujulas
]]>Viskosität ist eine wissenschaftliche Kategorie der Physik und hier eine zentrale Eigenschaft von Flüssigkeiten. Als Maß beschreibt die Viskosität das Fließverhalten von Flüssigkeiten; je niedriger die Viskosität, desto leichter das Fließen, und je höher die Viskosität, desto zähflüssiger und dicker. In der Physik bezeichnet die Viskosität den Vorgang der Reibung zwischen Molekülen, d. h. den Fließwiderstand von Flüssigkeiten, und ist besonders in der Drucktechnik von Bedeutung. Der botanische Begriff Viscum wird jedoch schon viel länger mit Vogelfutter in Verbindung gebracht. Hier bezieht er sich nicht nur auf die Mistelpflanze selbst, sondern auch auf einen klebrigen Leim, der aus ihrem Sekret gewonnen wird. Mit anderen klebrigen Substanzen wie Honig vermischt, wurde er von der Antike bis ins 19. Jahrhundert zur Herstellung von Leimstangen verwendet, an denen die Vögel hängen blieben.
Sümpfe werden auch als zäh empfunden und mit Trägheit assoziiert. Sie sind in der Nähe von Riga weit verbreitet, und auch Dresden beispielsweise ist durch sie geprägt. Drježdźany, der obersorbische Name von Dresden, leitet sich von der sorbischen Bezeichnung für Sumpf- oder Auenbewohner ab. Denn vor der Vertiefung der Elbe für die Schifffahrt befand sich an dieser Furt ein Sumpf, in dem sich wahrscheinlich schon in der Steinzeit die ersten Siedler niederließen und der der Stadt ihren Namen gab. Sumpf ist im Allgemeinen die Bezeichnung für ein Gebiet, in dem durch Überflutung und Austrocknung Humus entsteht, der fruchtbare Böden bildet. Ganz im Gegensatz zu der eher umgangssprachlichen abwertenden Bedeutung kann der Sumpf als ein Ort betrachtet werden, an dem das Leben beginnt. Während das Moor geschlossen ist und sich dort Torf bilden kann, ist der Sumpf in seiner Existenz mehrdeutig und zum Beispiel von den Jahreszeiten abhängig. In der Geschichte der europäischen Zivilisationen wurden Sumpfgebiete trockengelegt, um sie unter Kontrolle zu bringen, und Moore wurden zur Torfgewinnung genutzt. Die dortige Stagnation des Wassers war jedoch nicht nur die Grundlage für die jeweiligen Biotope, sie haben auch eine weitreichende klimatische Bedeutung.
Vor diesem Hintergrund widmet sich das Seminar in Riga den Figuren des Zähflüssigen und des Sumpfes. Konstitutiv zwischen Stillstand und Bewegung angesiedelt, verbindet das Zähflüssige diese Zustände auf spezifische Weise, stockend, entschleunigend, verlangsamend und doch beweglich, flexibel und durchlässig. Darüber werden wir an verschiedenen Orten und anhand einiger Texte gemeinsam nachdenken und diskutieren.
Schon die Fahrt mit der Fähre über die Ostsee von Travemünde nach Liepaja stand unter dem Thema Sümpfe und Marschland. Anschließend wurde die Reise per Bus nach Riga fortgesetzt. Nach insgesamt 33 Stunden erreichte die Gruppe schließlich ihre Unterkunft in Riga. In der lettischen Hauptstadt stand ein abwechslungsreiches Programm auf der Agenda, darunter eine Führung durch die Kunstakademie und der Besuch mehrerer Museen. Im Mittelpunkt der Exkursion bildete der Besuch der Sümpfe von Kemeri (Nationalpark in der Nähe von Jurmala), zusammen mit dem Autor Santa Remere vom "Homos Novus Festival" (Internationales Festival für zeitgenössisches Theater), das im vergangenen Jahr in den Sümpfen von Kemeri stattfand.
]]>Um einen Ausgleich zu bieten, hat das Team des Dresdner Hochschulsportzentrums gemeinsam mit den Kursleitenden wie gewohnt ein umfangreiches und vielfältiges Sportangebot zusammengestellt. Bei Sportkursen von Akrobatik über Fechten, Höhlenbefahrung bis Ultimate Frisbee und Yoga findet sich für alle Sportinteressierten der richtige.
Das Sportprogramm wird am 28.09.2022 auf der Website des DHSZ (https://tu-dresden.de/dhsz/sport/aktuelle-sportangebote) veröffentlicht.
Die Einschreibung für das Kursangebot im Wintersemester beginnt am 12.10.2022 ab 17.00 Uhr (für Studierende). Beschäftigte können sich ab dem 13.10.2022, 10.00 Uhr einschreiben, Gäste ab dem 14.10.2022.
Sportliche Grüße,
das Team des DHSZ
Wie es der Zufall wollte, hatte auch die Buchhandlung Better Books in der Charing Cross Road 92-94 Verbindungen nach Amerika. Der Laden wurde 1946 von Tony Goodwin (1919-1976) gegründet. Steven Hare (1950-2015), Herausgeber bei Penguin, beschrieb ihn als "besessen von einem gewissen instinktiven Genie" [2]. Er machte die Buchhandlung schnell zu einem Treffpunkt für die Londoner alternative Szene, die ein breites Spektrum an Künstlern, Dichtern, Schriftstellern, Filmemachern und Aktivisten umfasste. Er führte Publikationen zum Thema Poesie, Kunst, Philosophie und alles, was es sonst noch an Avantgarde-Büchern gab, und war wahrscheinlich der erste, der graue Ausgaben und Mimeographien anbot. Da er eng mit dem Dichter Lawrence Ferlinghetti (1919-2021) befreundet war, der die berühmte Buchhandlung City Lights in San Francisco leitete, gründeten sie gemeinsam eine Tauschbörse für Kleinpressen und tauschten auch sonst nicht erhältliche und verbotene Bücher und Pamphlete untereinander aus.
In einem Brief schrieb ein aufgeregter Goodwin an seinen Freund: "Heute eröffnen wir endlich den Paperback-Coffee-Shop, der eine verrückte Tour de Force ist, und ich glaube, er wird alle umhauen. Wir beginnen im Café mit einer wöchentlichen Reihe von Schriftstellernächten, in denen Dichter Lesungen halten; Schriftsteller aus ihren unfertigen Arbeiten lesen und darüber sprechen; und es wird Diskussionen geben, über literarische Themen und so weiter. Aber alles vor einem kleinen Publikum von 40 Personen [...] John Calder, der Verleger, hilft mir dabei, und ich suche händeringend nach Helfern, denn 52 Abende im Jahr sind eine Menge. Wenn Du Dich also in diesem Land blicken lässt und man Dich hereinlässt, werde ich auf jeden Fall versuchen, dass Du ebenfalls eines Deiner Stücke deklamieren kannst“ [3].
Better Books wurde zu einem regelmäßigen Treffpunkt für Schriftsteller aller Art, von Beat bis Konkret. George Hay (1922-1997), Douglas Hill (1935-2007), John Brunner (1934-1995), Bill Butler (1934-1977) und Michael Moorcock (geb. 1939) diskutierten über Science Fiction. J.G. Ballard (1930-2009), William S. Burroughs (1914-1997), Heathcote Williams (1941-2017), David Medalla (1942-2020) und Gustav Metzger (1926-2017), um nur einige zu nennen, waren regelmäßige Stammgäste.
Im Jahr 1965 verkaufte Goodwin die beiden Buchhandlungen und konzentrierte sich ganz auf das Verlagswesen. Bob Cobbin (1920-2002) übernahm die Leitung. Als zentrale Figur der britischen Poesie und produktiver Schriftsteller und Performer, der sich für konkrete Poesie, visuelle Texte und Performances interessierte, führte er die Buchhandlungen in eine neue Richtung, indem er Künstlern die Möglichkeit gab, ihre Ideen frei zu entwickeln und zahlreiche Happenings zu veranstalten.
Die gesamte Geschichte des Buchladens von seinen Anfängen bis zu seinem Niedergang wurde zusammen mit vielen Interviews der Protagonisten von Rozemin Keshvani zu einer Ausstellung zusammengestellt und im ZKM | Zentrum für Kunst und Medientechnologie Karlsruhe im Jahre 2012-2013 und 2014 im Trondheim kunstmuseum gezeigt. Alle Spuren wurden gesammelt und in einem Reader zusammengefasst, der 2018 veröffentlicht und in unserer Bibliothek erhältlich ist.
[1] Hanff, Helen, 84, Charing Cross Road. Grossmann Publishers, New York, 1970
[2] Hare, Steve (ed.), Penguin Portrait : Allen Lane and the Penguin Editors 1935-1970, Penguin, London, 1995, S. 253, im vorliegenden Buch S. 14
[3] Eda, S. 260, im vorliegenden Buch, S. 18
]]>In Kooperation mit der HfM Dresden und der TK bietet der Career Service der HfBK Dresden verschiedene Online-Kurse an, in welchen kurz- und langfristige Strategien vorgestellt werden, mit denen die Teilnehmenden die an sie gestellten Anforderungen in Studium, Alltag und Berufsleben meistern können.
Das Angebot richtet sich an Studierende der Dresdner Kunstakademie.
Wintersemester 2022/23
Umgang mit Prüfungs- & Präsentationssituationen | DO 27.10.2022 | 17:00 - 20:00 Uhr | online >>>
Entspannung im Studienalltag | DO 03.11.2022 | 17:00 - 20:00 Uhr | online >>>
Mentale Stressbewältigung | FR 11.11.2022 | 14:00 - 17:00 Uhr | online >>>
Resilienz - die Fähigkeit im Umgang mit Krisen und Veränderungen | FR 18.11.2022 | 14:00 - 17:00 Uhr | online >>>
Achtsamkeit als Methode im Umgang mit belastenden Situationen und zur Stärkung der Konzentrationsfähigkeit | FR 25.11.2022 | 14:00 - 17:00 Uhr | online >>>
Nicht immer alles perfekt? Vom guten Umgang mit Kritik | DO 08.12.2022 | 10:00 - 13:00 Uhr | online >>>
Besser nichts erwarten? Vom guten Umgang mit Erwartungen und Enttäuschungen | FR 27.01.2023 | 10:00 - 13:00 Uhr | online >>>
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Der Kunsttheoretiker Paul Schulze-Naumburg (1869-1949) beschreibt in seinem Buch „Das Studium und die Ziele der Malerei“ den Arbeitsraum wie folgt: „Wißt ihr, wo sich das Kunstleben konzentriert, wie es bei ernsthaften Künstlern aussieht? In den trostlos langen, öden Straßen, hinten in den Rückgebäuden liegen die Ateliers. Große kahle Räume, weißgetüncht, in die nur kaltes Nordlicht fällt; selten findet sich noch ein anderes Fenster oder ein Glasausbau. Das Mobiliar ist bescheiden. Ein Polstersitz oder ein flacher Divan, ein antiker Schrank, ein paar Hocker aus schlichtem Holz, ein großer Tisch mit den Malgeräten. […] Das Leben des modernen Malers ist nicht so romantisch, wie die meisten glauben.“1 Mit dem Aufkommen neuer Stile verändert sich auch das Atelier. Einrichtungen, farbliche Wände wie sie zum Beispiel in den Meisterhäusern der Bauhausprofessoren in Dessau noch heute zu sehen sind, oder Andy Warhols mit Alufolien ausgekleideten Factory weichen von der Beschreibung Schulze-Naumburgs ab.
Dennoch birgt das Atelier eine unstillbare Faszination, die zur Musealisierung dieses Raumes führt. Nicht immer bleiben diese Räume an den originalen Standorten erhalten. Ein sehr eindrückliches Beispiel für eine Neueinrichtung ist das bereits erwähnte Brancusi Studio in Paris. Das Atelier wird zum Exponat im eigens dafür konstruierten Gebäude. Ein anderes Beispiel für einen Rückbau und Rekonstruktion eines existierenden Ateliers ist die Scheune, in der Jackson Pollock (1912-1956) arbeitete. Das inzwischen umgestaltete Gebäude wurde nach der Gründung einer öffentlichen Stiftung, die sich für den Erhalt einsetzt, in seine ursprüngliche Form zurückversetzt und als musealer Raum inszeniert. Die Erhaltung „in situ“ ist nach Aussagen Behrens auch die häufigste und natürlichste Art ein Atelier zu bewahren. Zukünftige Lösungen vermutet Behrens an den Orten, „wo sich die jeweilige Künstler selbst aktiv und gestalterisch für den Erhalt ihres die eigene Tätigkeit umrahmenden Aktionsortes engagieren“2.
1 Schulze-Naumburg, Paul: Das Studium und die Ziele der Malerei, 3. Auflage, 1905, S. 95-96; Zitat im vorliegenden Buch, S. 69
2 Behrens, Julia. Das Musealisierte Atelier, 2020, S. 170
]]>Der Titel der Doktorarbeit lautet "Therapeutengeführte Gespräche mit schizophrenen Patienten über ihre eigenen Bilder in der Kunsttherapie – eine quantitative Einzelfallstudie mittels Text- und Stimmanalyse" und ist jüngst beim Springer Verlag publiziert worden.
Betreut wurde die Arbeit außerdem von Prof.in Dr. Constanze Kirchner, Universität Augsburg und Prof. Dr. rer. medic. Thomas Ostermann, Universität Witten Herdecke.
Damit hat Yvonne Sprotte als erste Wissenschaftlerin den Doktortitel im Fach KunstTherapie an der HfBK Dresden erlangt. Dies ist neben der Anerkennung von Yvonne Sprottes Leistung, für die Kunsttherapie, einer jungen wissenschaftlichen Disziplin, eine erfreuliche und zukunftsweisende Entwicklung.
Wir wünschen Dr.in Yvonne Sprotte alles Gute auf ihrem weiteren beruflichen Weg in der KunstTherapie und freuen uns auf alle weiteren Promovend*innen, die ihr folgen werden.
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09:00 – 10:00
Julia Niemetz
Die Malflügel des Annenretabels aus der Trinitatiskirche zu Hainichen. Untersuchung, Konservierung und Restaurierung
Referent: Prof. Dr. Andreas Schulze
Korreferent: Prof. Dr. Christoph Herm
10:15 – 11:15
Melanie Römhildt
„Die Heimsuchung Mariens“ und „Die Flucht nach Ägypten“.
Untersuchung, Konservierung und Restaurierung zweier Holztafeln eines spätgotischen Retabels aus der Sammlung des Angermuseums Erfurt
Referent: Prof. Dr. Andreas Schulze
Korreferentin: Dipl.-Rest. Karin Kosicki
Mittagspause
13:00 – 14:00
Lara-Cathrin Nikolic
Kunst im Luftschutzkeller – Vier Wandmalereien der Kinderbuchautorin Lisa-Marie Blum
Referent: Prof. Dr. Markus Santner
Korreferent: Prof. Dr. Christoph HermPräsentation der Diplomarbeiten 2022
09:00 – 10:00
Franziska Bunse
„Über Malerei ist nichts zu sagen, reden lässt sich nur über die Methode.“
Maltechnische Untersuchung und Restaurierung zweier Gemälde des konkreten Künstlers Andreas Brandt: Schimmel, Spinnen- und Fliegensekrete auf monochromen Oberflächen.
Referentin: Prof. Dr. Ursula Haller
Korreferent: Prof. Dr. Christoph Herm
10:15 – 11:15
Denise Piel
Das großflächig übermalte Leinwandgemälde „Allegorie zum Friedensfest 1779“ aus dem Schloßbergmuseum Chemnitz.
Restauratorischer Umgang mit einem historisch gewachsenen Zustand
Referentin: Prof. Dr. Ursula Haller
Korreferent: Prof. Dr. Christoph Herm
11:30 – 12:30
Sarah Strahl
In Auflösung begriffen.
Konservierung und Restaurierung des wassergeschädigten Leinwandgemäldes Ostfriesisches Mädchen aus dem Jahr 1897 von Anton Otto Friedrich Prölß
Referentin: Prof. Dr. Ursula Haller
Korreferentin: Dipl.-Rest. Sandra Plötz
Mittagspause
13:30 – 14:30
Anna Rebecca Krone
Die Kunst der Nachahmung im Kontext venezianischer Veduten Canalettos.
Kunsttechnologische Untersuchung und Restaurierung des Gemäldes „Blick auf den Canal Grande“ aus dem Kulturhistorischen Museum Rostock
Referentin: Prof. Dr. Ursula Haller
Korreferent: Prof. Ivo Mohrmann
14:45 – 15:45
Zoe Neela Pannbacker
Ein Bildnis der Louise Bénédicte de Bourbon, Herzogin von Maine, Prinzessin von Condé.
Konservierung, Reinigung und Neumontage eines ovalen Leinwandgemäldes
Referentin: Prof. Dr. Ursula Haller
Korreferent: Prof. Ivo Mohrmann
Am Dienstag, dem 12. Juli 2022 fand im Kreise der Kollegenschaft und im Beisein des Rektors die feierliche Übergabe der Promotionsurkunde an Frau Dr. Monika Kammer statt.
Frau Kammer ist seit 2011 Mitarbeiterin im Lehrgebiet Kunsttechnologie des Studiengangs Restaurierung der HfBK Dresden und hat in ihrer Promotion das Wirken des Künstlers, Maltechnikers und Restaurators Kurt Wehlte, dessen berufliche Laufbahn an der Dresdner Kunstakademie begann, erforscht. Den Hauptpunkt der Dissertation bildete Wehltes Tätigkeit als Radiologe und Kunsttechnologe, die ihn international bekannt machte. Das Röntgenbildarchiv gehört zu dem seit 2000 in der Hochschule aufbewahrten Nachlass Wehltes. Es bildete die Grundlage für diese umfangreiche und äußerst spannende Arbeit.
Zum Titel "Die Erforschung der Kunst : Der Künstler, Maltechniker und Restaurator Kurt Wehlte und die Entwicklung der kunstwissenschaftlichen Radiografie" auf der Seite der SLUB
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Kossack wurde 1967 in Tel Aviv geboren und ist in Tel Aviv/Israel, Canberra/Australien und Jakarta/Indonesien aufgewachsen. Seit 1991 wohnt Kossack in Leipzig.
Nach einem Schulabschluss im Jahr 1986 in Jakarta studierte er zunächst in Frankreich an der Université de Caen, gefolgt von einem Studium der Germanistik und Romanistik an der University of St. Andrews in Großbritannien. Dieses schloss er mit einem MA im Jahr 1991 ab. Im Anschluss studierte er ab 1991 Bildende Kunst an der Hochschule für Grafik und Buchkunst Leipzig (HGB) bis zu seinem Meisterschülerabschluss im Jahr 1998.
Kossack fand schon früh den Weg in die Lehre. Bereits 1999 begann er als künstlerischer Assistent an der HGB zu arbeiten. 2005 lehrte er als Gastprofessor an der Hochschule der Bildenden Künste Saar. 2006 kehrte er mit Lehraufträgen an die HGB zurück und erhielt schließlich 2010 im Fachbereich Malerei/Grafik die Professur für die künstlerische Lehre in den künstlerischen Werkstätten.
Kossack nahm in der akademischen Selbstverwaltung bereits unterschiedliche Funktionen und Ämter wahr. Unter anderem war er in den Jahren 2011 bis 2017 an der HGB Leipzig Prorektor für die Lehre und künstlerische Praxis. Kossack wirkte an zahlreichen Juries mit und ist Mitglied des Sächsischen Kultursenates.
Der neue Rektor kommentiert seine Wahl mit den Worten: „Ich bedanke mich für das von der HfBK Dresden entgegengebrachte Vertrauen und sehe mit großer Freude den vielfältigen Herausforderungen entgegen, die ich gemeinsam mit dem Kollegium sehr gerne annehme. Auch als Künstler bedeutet es mir aufgrund meiner langjährigen Verbundenheit mit dem Freistaat sehr viel, die Dresdner Kunsthochschule, eine prominente kulturelle Akteurin Sachsens, in ihrer regionalen wie internationalen Attraktivität und der wunderbaren Vielfalt ihrer verschiedenen Fakultäten und Fachgebiete weiter zu entfalten.“
Mit Kossack wird eine Persönlichkeit neuer Rektor der HfBK Dresden, der über Gestaltungswillen, Dynamik und kreatives Potenzial verfügt. Zugleich kann er auf seine umfassenden Erfahrungen in der Entwicklung künstlerischer Hochschulen zurückgreifen. Auch für die weitere internationale Profilierung der HfBK Dresden ist er ein großer Gewinn. Die HfBK Dresden bildet seit 2019 gemeinsam mit den Kunsthochschulen in Budapest, Riga und Rom die die Europäische Hochschulallianz EU4ART und gehört damit zu den insgesamt 41 „Europäischen Universitäten“, die strategisch in Lehre, Studium, künstlerischer Praxis und Forschung zusammenarbeiten.
Fritz Straub, Vorsitzender des Hochulrates, sieht die Hochschule damit gut vorbereitet für die Zukunft: „Ich gratuliere dem neuen Rektor der HfBK Dresden und bin davon überzeugt, dass wir mit Oliver Kossack eine Persönlichkeit an die Spitze der Dresdner Kunstakademie gewählt haben, die mit internationalem Hintergrund, großer Hochschulerfahrung und strategischem Vermögen, die zeitgemäße und vitale Entwicklung der Hochschule in den nächsten fünf Jahren vorantreiben wird.“
Neben zahlreichen Neuberufungen und baulichen Entwicklungsvorhaben wird sich der neue Rektor in den kommenden fünf Jahren sich verstärkt den Themen Nachhaltigkeit, Diversität und Inklusion widmen, um an der Hochschule hervorragende und zukunftsweisende Rahmenbedingungen in Studium, Lehre, künstlerischer Praxis und Forschung zu bieten. Kossack wird voraussichtlich zum 1. Oktober 2022 sein neues Amt antreten. Er folgt auf Matthias Flügge, der die HfBK Dresden nach zehn erfolgreichen Jahren verlassen wird.
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Schritt zwei bietet eine Anleitung zum Einrichten eines Ateliers oder Arbeitsbereichs, zum Kennenlernen verschiedener Materialien, zum Folgen der eigenen Intuition, zum Erforschen der eigenen Vorlieben und zum Beenden dessen, was man begonnen hat. Im dritten Schritt beschreibt Saltz den Prozess, in dem man lernt, wie ein Künstler zu denken. Für ihn ist das auch der erquickendste und unterhaltsamste Teil, in dem man entdeckt, dass Kunst subjektiv ist und nicht jede*r sie mag oder versteht. Man sollte sich so viel Kunst wie möglich ansehen und dabei deren Texturen, Materialien, Gesten und Zufälle entdecken. Zu Werken, die einem Vergnügen bereiten, sollte man oft und immer wieder zurückkehren und von Neuem entdecken.
Der vierte Schritt ist der Eintritt in die Kunstwelt und das öffentliche Ausstellen der eigenen Arbeiten. Darüber hinaus sollte man andere unbedingt um Rat fragen, Kunstwerke bei Galerien, Stipendien und Residencies einreichen und sich somit ein Netzwerk von Personen mit gleichen Interessen aufbauen.
Schritt fünf bietet psychische Strategien, um in der Kunstwelt zu überleben. Beharrlichkeit, Entschlossenheit und Hartnäckigkeit ist die von Saltz vorgeschlagene Mischung, um Zweifel zu überwinden, die man selbst hegt oder die von anderen auf einen projiziert werden. Ablehnung spielt in diesem Prozess eine große Rolle, und es ist wichtig, dass man lernt, damit umzugehen und wie man sich von kritischen Verletzungen erholt, um unversehrt bei Schritt sieben anzukommen und die Erfahrung zu machen, dass ein Publikum die Werke ansieht und über sie spricht, und diese auf ganz individuelle Weise assoziiert und Dinge in Verbindung setzt, so dass sie auf lange Sicht Teil der Kunstgeschichte werden.
Dieses Buch ist Teil der Literatursammlung, die der Career Service unserer Hochschule anbietet. Mehr dazu findet man hier
1 Jerry Saltz : How to be an artist. London : Ilex, 2020, S. VIII
]]>Das Künstler:innenbuch wurde 2021 in Rahmen der EU4ART-Ausstellung "Existenz Kapitel 2: Spuren" kreiert. Leider konnte aufgrund der pandemischen Situation das Buch lange Zeit nicht an das Kupferstichkabinett übergeben werden - nun endlich gab es einen würdigen Abschluss. Das Buch beinhaltet über 80 künstlerische Position von Studierenden und Künstler:innen aus den vier EU4ART-Partnerakademien zum Schwerpunkt des Verschwindens. Wer nicht bei der Übergabe dabei sein und das Buch im Original anschauen konnte, der kann über folgendes Video einen Einblick gewinnen:
]]>Zeitgleich eröffnete am 09. Juni an der römischen Akademie die Ausstellung „Certezza dopo il Sonno“ der Klasse Macketanz in Kooperation mit Studierenden der römischen Akademie, die bis zum 17. Juni besichtigt werden konnte. Zu beide Veranstaltungen reiste eine Delegation aus Dresden nach Rom, um sich vor Ort ein Bild von der Hochschule und dessen Strukturen zu machen. Zum Video geht´s hier.
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Die Gemälde wurden speziell für die Ausstellung konzipiert und sind als Diptychen gleichen Formats zusammengestellt, um einen fruchtbaren Dialog zwischen französischen und deutschen Ateliers zu eröffnen. Wenn diese Annäherungen auf den ersten Blick lediglich formal erscheinen, sind sie Teil einer „Ästhetik der Begegnung“, in der jedes Treffen schließlich spiegelbildlich neue Aspekte enthüllt. In einem Ausstellungsraum, der wie eine romantische Arena konfiguriert wird, sollen die Zuschauer*innen zu Zeug*innen – und alleinigen Richter*innen – von Beziehungen werden.
Eilert Asmervik, Juliette Barthe, Adrien Boris, Marius Buet, Louis Clozier, Carolina De La Roche, Blair Ekleberry, Mina Ferrari, Anabel Dubois Gance, Jade Huruguen, Olivier Lepront, Violette Malinvaud, Marie-Cécile Marques, Samya Moineaud, Laure Pinard, Mathilde Puig, Lou Olmos Arsenne, Rose Ras, Angèle Rose, Gabrielle Simonpietri
Sofia Antoniadou, Anna Ditscherlein, Lena Dobner, Nima Emami, Carolin Israel, Eric Keller, Joo Young Kim, Jana Lütkewitte, Maria del Mar Sánchez Expósito, Lena Melis Koneberg, Annike Nannt, Lucas Oertel, Katrina L. Pennington, Ana Pireva, Aren Shahnazaryan, Sarah Steuer, Lea Tofharn, Quang Tran, Jan Christoph Wagner, Felina Wießmann
Kuratiert von Vincent Enjalbert und Violette Morisseau mit Charline Gdalia, Clarisse Marguerite
21.05 - 26.06.2022 in der Motorenhalle
Öffnungszeiten Mi, Do & Fr 15 – 19 Uhr,
Sa & So 14 – 18 Uhr
Eintritt 4/3 €, Freitag Eintritt frei
28.5. / 18.6., 16 Uhr Ausstellungsführung Speed Dating
2.6., 19.30 Uhr Speed Dating 1898 / Briefwechsel Anton Tschechow / Olga Knipper (Lesung)
15.6., 20 Uhr deutsch-französischer Videoabend
Als Studierende der F1 und F2 habt ihr die Möglichkeit vom 19. bis 24. September 2022 an einer Exkursion zur Biennale di Venezia teilzunehmen, die durch die EU4ART-Partnerakademie ABA Roma koordiniert wird. Ihr erhalten besondere Konditionen, nehmt an einen vielfältigen Programm teil und trefft darüber hinaus Studierende und Lehrende der anderen EU4ART-Partnerakademien: Budapest, Riga und Rom.
Hinweis: Die Auswahl der teilnehmenden Studierenden wird Anfang Juli getroffen.
Hier gehts zur Ausschreibung als PDF
]]>Eine dieser Schülerinnen war die Schweizer Künstlerin Lill Tschudi (1911-2004), die im Dezember 1929 in die Gosvenor School in London eintrat und sie nach nur sechs Monaten, Ende Mai 1930 wieder verließ. Ihr Lehrer und Mentor Claude Flight blieb bis zu seinem Tod im Jahr 1955 ein langjähriger Freund und Förderer ihrer Arbeit. Über ihren Aufenthalt an der Schule ist nur sehr wenig bekannt. Sie beschreibt ihre Zeit dort als "Privatunterricht mit Schwerpunkt auf farbigen Linolschnitten bei Claude Flight in London"1. Die Künstler*innen der Gosvenor School ließen sich vom alltäglichen Leben, vom Jahrmarkt und dem Zirkus, von Theateraufführungen und Konzerten und selbst von Sportveranstaltungen inspirieren, an denen Menschen aus unterschiedlichen wirtschaftlichen, politischen, sozialen und kulturellen Schichten teilnahmen. Aus der Zuschauerperspektive hielten die Studierenden die Geschwindigkeit, Modernität und Kraft der neu erfundenen technischen Errungenschaften sowie die Dynamik, Freude und Ausgelassenheit des modernen Lebens fest. Und es ist genau das Abbilden dieser Dynamik, das den Stil und die Technik des Linolschnitts dieser Zeit so unverkennbar und eindrucksvoll macht.
Auch wenn Tschudi die meiste Zeit ihres Lebens in ihrem Schweizer Heimatort Schwanden im Kanton Glarus arbeitete, war ihre Motiv- und Themenwahl breit gefächert und oft unerwartet. So hält zum Beispiel der Zweifarbendruck "Street Decoration", 1937 die Feierlichkeiten anlässlich des Silberjubiläums von König Georg V. fest, an welchen sie bei ihrem Besuch in London 1935 sicher teilgenommen hat. "Schiffe in Venedig", ein 1951 entstandener vierfarbiger Linolschnitt wurde wahrscheinlich von einer ihrer häufigen Europareisen mit ihrer Familie inspiriert. Einer ihrer am häufigsten ausgestellten Drucke, "Telephonmonteure" von 1932 wurde schließlich in Flight's bahnbrechendes Buch über die Technik des Linolschnitts "The art and craft of lino cutting and printing" aufgenommen. Das 1934 erschiene Buch illustriert den Prozess des Druckens eines mehrfarbigen Linolschnitts auf einer Doppelseite. Tschudi experimentierte außerdem mit Entwürfen für Werbung, Kinderbuchillustrationen, Exlibris, Geburtstags- und Hochzeitsanzeigen sowie Motiven für Postkarten. In ihrem Heimatland Schweiz weitgehend unbekannt, wurden ihre Werke in zahlreichen Ausstellungen in Großbritannien, den Vereinigten Staaten und Australien gezeigt. Eine recht große Anzahl ihrer Werke befindet sich in der Sammlung des Metropolitan Museum of Art in New York.
1 Nachlass Tschudi, SIK Zürich
]]>Ab dem 1. Juni 2022 gilt das Semesterticket für Studierende der TU Dresden für drei Monate in ganz Deutschland im Nahverkehr.
Weitere Informationen zum Thema finden Sie auf der Website der Konferenz Sächsischer Studierendenschaften (KSS).
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Studierende der Hochschule (FI und FII) erhalten die Möglichkeiten bei einem kollektiven Installations-Projekt des Arcus Temproum Festival auf dem Gelände der Erzabtei Pannonhalma in Ungarn unter Leitung von Prof. József Mélyi (MKE Budapest) vom 26. bis 28. August 2022 mitzuwirken.
Renewal / Erneuerung
Auf dem Festival werden lebende Bilder (Tableau Vivants) präsentiert. Jeder Teilnehmende wählt ein älteres Kunstwerk / Gemälde / Foto oder ein eigenes Werk aus, aus dem lebendie Bilder entstehen.
Hinweis zur Auswahl des Bildmotives:
Das ausgewählte Bildmotiv wird bis zum 15. August hochgeladen (weitere Details hierzu folgen). Angaben zu Personenanzahl, Werkzeug, Kleidung, etc. wird benötigt)
Die Veranstaltung wird mit Fotos und mit kurzen Videos dokumentiert.
Hinweis: Die Auswahl der teilnehmenden Studierenden wird Anfang Juli getroffen
Weiterführende Informationen:
https://de.wikipedia.org/wiki/Territorialabtei_Pannonhalma
Bilder des Projekts 2021:
http://www.muut.hu/archivum/37694 (nach unten scrollen)
Ausschreibung als PDF findest du hier.
]]>Als Studierende des Studienganges Bildende Kunst habt ihr die Möglichkeit vom 28. August bis 04. September an einem Keramik-Workshop in Riga und Ikšķile (Lettland) teilzunehmen. Die EU4ART-Partnerhochschule in Riga bietet 3 Plätze für Studierende der HfBK an.
Der Workshop widmet sich der Holzbrandtechnik, bei der Keramik anstatt in modernen Elektroöfen in Holzöfen oder in einer Grube gebrannt wird. Der besondere Reiz liegt in der Unvorhersehbarkeit und Einzigartigkeit der gebrannten Objekte.
Die Technik wird an der HfBK nicht unterrichtet und bietet eine besondere Gelegenheit für Studierende, die bereits mit Keramik gearbeitet haben.
Neben der Workshop-Arbeit erwartet euch ein vielfältiges Programm von der Besichtigung Rigas bis hin zum Besuch von Museen und Galerien. Das detaillierte Programm findet ihr hier: Englisches Programm
Hinweis: Die Auswahl der teilnehmenden Studierenden wird Anfang Juli getroffen.
Ausschreibung als PDF findest du hier.
]]>Kuratorinnen: Susanne Greinke & Frizzi Krella
Am 05. Mai 2022 war es endlich so weit. Die gemeinsame Ausstellung „Vom Überschreiten / Transitioning“ der vier Allianzpartner Budapest, Dresden, Riga und Rom öffnete seine Türen im Oktogon, der Kunsthalle der HfBK Dresden. Angeleitet von dem Kuratorinnen-Team, Susanne Greinke und Frizzi Krella, entstand eine Ausstellung, die auf unterschiedlichste Weise den Terminus „Vom Überschreiten“ aufgreift und dabei gleichzeitig das Arbeiten innerhalb des Projektes über die letzten zweieinhalb Jahre beschreibt.
Wie die gesamte Allianzarbeit begibt sich auch die Ausstellung auf eine besondere Reise. Rückblickend fand fast die gesamte Projektlaufphase im virtuellen Raum statt, wodurch der Aspekt des Überschreitens eine ganz neue Dimension erreichte. Begegnungen mit den Partnern waren nur begrenzt möglich. Das gegenseitige Kennenlernen der Räumlichkeiten, Strukturen, Lehrmethoden und das künstlerischen Wirken an den Akademien konnte nur minimal exerziert werden.
Umso interessanter wurde es in Hinblick auf die Auswahl der Arbeiten für die gemeinsame Ausstellung. Die Kuratorinnen Susanne Greinke und Frizzi Krella reisten nach den ersten Lockerungen im Frühjahr an die Partnerakademien, um sich vor Ort ein Bild von den Arbeiten zu machen. Das Schaffen der Studierenden an der jeweiligen Hochschule, das Entdecken von Analogien und kulturellen Einflüssen in den Arbeiten, aber auch in den jeweiligen Städten ist dabei das Narrativ, welches von der Ausstellung getragen wird. Zeit als ein wesentlicher Faktor spielte ebenso eine essenzielle Rolle - die aus der Tradition der jeweiligen Hochschulen und europäischen Städte hervorgeht und nun in der Ausstellung akkumuliert – eben eine Ansammlung von künstlerischen Ansätzen, die Grenzen überschreitet, vielleicht sogar über sich selbst hinausweist und eine Brücke von der Vergangenheit zur Gegenwart in eine ferne Zukunft schlägt.
Dieses Narrativ setze sich zur Eröffnung der Ausstellung am 05. Mai im Oktogon fort. Dabei wurden die ausstellenden Studierenden, eine große Delegation aus Budapest, Riga und Rom, sowie zahlreiche weitere Gäste durch den Rektor der Hochschule für Bildenden Künste, Matthias Flügge und den Rektor des derzeitigen Allianz-Leader Budapest, Istvan Eröss, begrüßt. Auch der sächsische Ministerpräsident Michael Kretschmer, der Oberbürgermeister Dirk Hilbert und Anke Stahl von der nationalen Förderinstitution des Deutschen Akademischen Austauschdienstes (DAAD), begrüßten die Gäste und betonten abermals die Wichtigkeit europäischer Projekte im Hochschulkontext.
Ebenso bildete die Ausstellung einen Auftakt zur europäischen Hochschulwoche des DAAD, unter der Schirmherrschaft des BMBF, die rund um den Europa-Tag am 08. Mai, insbesondere deutsche Hochschulen im Wirkungsspektrum europäischer Hochschulallianzen fokussierten. Wie stellen sich Studierende und Mitarbeitende das Studium der Zukunft innerhalb der Europäischen Union vor? Was bedeutet es in Europa zu studieren und mit welcher Verantwortung muss man dabei umgehen? Gerade mit Blick auf derzeitige zu bewältigende Krisen scheinen diese Fragen aktueller denn je.
]]>Ab dem 4. Mai 2022 lädt das Kunsthaus Dresden zum zweiten Auftakt des Projektes CAMPUS Kantine an der robotron-Kantine ein.
Von Mai bis Juni entsteht ein temporärer Campus für Studierende der Hochschule für Bildende Künste Dresden. In einem Gruppenprozess wird die Kantine zu einer Werkstatt der Angewandten Theaterwissenschaft im Freien; zu einem Labor für Malen als Theater im öffentlichen Raum und zu einer Bühne eines Murals (großformatige Wandmalerei im öffentlichen Raum) mitten in der Stadt Dresden.
Das Rezept ist einfach: Raus aus der Hochschule, es geht an einen öffentlichen Ort mit den Themen, die mit ihm verbunden sind. Die Kantine war der Ort des gemeinsamen Essens derjenigen, die Computer herstellten, in dem alle möglichen in der Erde vorkommenden Materialien bis heute verbaut werden. Digitalität kommt aus der Erde und geht auch als Müll wieder in sie hinein. Ausgehend davon geht es um große und kleine Systeme der Verdauung und des Stoffwechsels. Essen und Erden, die Kantine und Beton, die Wand als Einladung zu einer malenden Auseinandersetzung mit einem Bild als Darstellung von Realität.
Vom 4. Mai bis zum 6. Mai werden in einer vor Ort eingerichteten Farbküche auf der Terrasse der Kantine Farben aus Erden hergestellt, die die Studierenden zuvor in der Lausitz im Tagebau und an anderen Orten in der Nähe von Dresden eingesammelt haben. In den anschließenden Wochen entsteht ein Wandbild als durational Performance. Vom 1. Juni bis zum 3. Juni findet abschließend eine Feier des Bildes sowie Performances statt.
Beteiligte an dem Projekt „Mit der Erde rechnen“ sind die Werkstatt für Angewandte Theaterwissenschaft Prof.in Dr.in Stefanie Wenner, mit der Klasse für Szenische Malerei Prof. Maren Greinke, mit der Werkstatt für Maltechnik Maja Drachsel, mit Yvonne Dick, Paul Vogler, Marie Waltemode, Claudine Walter, Lea Mila Weinert, Katharina Wilhelm, Diana Berndt, Wiebke Breitenfeld, Yeonwoo Chang, Till Lukas Fiedler, Kathrin Frech, Victoria Gentsch, Celina Maria Harder, Maria Heidler, Lucia Hochmuth, Hyemin Ji, Sanghee Kim, Luise Kleuser, Nelly Lübcke, Pauline Munique, Annike Nannt, Charlotte Panzner, Georg Ruppelt, Gregor Albert Scharf, Kim Josephine Schölch, Tommaso Tezzele.
„Mit der Erde rechnen“ ist ein Projekt im Rahmen von CAMPUS Kantine, einem Kunstprojekt des Fördervereins Freundeskreis Kunsthaus Dresden e.V.im öffentlichen Raum. CAMPUS Kantine ist der Geschichte des Areals rund um die robotron-Kantine und dem hier neu entstehenden Viertel gewidmet und wird gefördert von der Stiftung Kunstfonds im Rahmen von Neustart Kultur und vom EU-Projekt EU4ART. Die Hochschule für Bildende Künste Dresden ist Kooperationspartner des Projektes „Mit der Erde rechnen“.
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Vom 24. bis 26. Juni wird ein digitaler Workshop unter dem Titel „One and Infinity“ in der KulturCentrale stattfinden.
10 KünstlerInnen erhalten die einmalige Gelegenheit mittels netzwerkfähigen Grafikprogrammen zusammen und zeitgleich an digitalen Kunstwerken zu arbeiten, einzigartige kreative Kooperationen einzugehen, den Umgang mit digitalen Technologien zu erproben bzw. auszubauen und neue Inspirationen zu erleben.
Die Full Moon Gallery wird die beteiligten KünstlerInnen featuren und die entstandenen Werke vom 13. Juli 2022 bis 10. August 2022 im Rahmen der Ausstellung „Digital Art Residency“ präsentieren.
Wenn du ein/e visuelle/r KünstlerIn bist und gerne eine neue Art der Kollaboration mit anderen KünstlerInnen erleben möchtest, kannst du deine Bewerbung inklusive Portfolio (Kontaktdaten, kurzer Lebenslauf, künstlerisches Profil, Kunstwerke) an full-moon-gallery@jkpev.de senden.
]]>Als er 1969 einen Fanbrief an seinen Lieblings-Maskenbildner Dick Smith (1922-2014) schrieb, kam es zu einem 12-stündigen Treffen, bei dem er wertvolle Ratschläge zu Werkzeuge und Techniken erhielt. Rückblickend sagt Baker: "Das war der erstaunlichste Tag, ein echter Wendepunkt im Leben".3 Seine erste Monsterkreation war Octoman für den gleichnamigen Low-Budget-Film, der 1971 in die Kinos kam, bevor er ans Fernsehen verkauft wurde. Von da an folgte ein Projekt auf das andere. Die Liste der Filme, an denen Baker mitarbeitete, liest sich wie eine Film-Enzyklopädie: „Der Exorzist“ (1973), „King Kong“ (1976), „Star Wars“ (1977), „Battlestar Galactica“ (1978), „Das Imperium schlägt zurück“ (1980), „American Werewolf in London“ (1981), für den er seinen ersten Oscar gewinnen sollte. Michael Jackson (1958-2009) hatte den Film „American Werewolf in London“ gesehen und bat Baker, mit ihm an seiner Musikvideo-Produktion „Thriller“ (1983) zu arbeiten. Da Baker nicht die gleichen Effekte wiederholen wollte, schlug er zusammen mit John Landis (b. 1951) die Idee der Zombies vor. Jacksons Album „Thriller“ wurde zum meistverkauften aller Zeiten und der Kurzfilm wurde auf VHS-Kassette in verschiedenen Versionen veröffentlicht. Eine separate Veröffentlichung des Films „Making Michael Jackson's Thriller“ inspirierte viele Leute, Maskenbildner werden zu wollen. Der Rest ist Geschichte und kann in der zweibändigen Publikation über seine Arbeit im Detail nachgelesen werden. 2015 gab er bekannt, dass er sich aus der Filmindustrie zurückziehen würde. Seitdem kreiert Baker weiter: "Ich war ein Fanboy, der Make-up liebt ... Ich hätte es auch umsonst gemacht, aber sagt es niemandem".4
1 Rick Baker, Bd. 1, S. 14
2 Bob Burns, Bd. 1, S. 21
3 Rick Baker, Bd. 1, S. 41
4 Rick Baker, Bd. 2, S. 347
]]>Corporate Design Portal der HfBK Dresden mit Vorlagen, Downloads und Anleitungen
Ihre Zugangsdaten erhalten Sie über das Referat Kommunikation.
An der Erweiterung des Manuals wird laufend gearbeitet. Für Fragen im Zusammenhang mit der Umsetzung steht das Referat Kommunikation gerne zur Verfügung. Wir wünschen Ihnen gutes Gelingen für Ihre Projekte!
]]>Wichtig für die Förderung ist, dass es sich um Klassenprojekte handelt, also keine Projekte einer oder eines Einzelnen. Auch prüfungsrelevante Projekte, wie z.B. Vordiplom-, Diplom- oder Meisterschülerarbeiten, können nicht berücksichtigt werden. Ansonsten sind wir offen für künstlerische Kreativität und Ideen!
Projektanträge sind bitte unter Nutzung des beigefügten Antragsformulars bis zum 31. Mai 2022 (Ausschlussfrist) ausschließlich per E-Mail an freundeskreis@hfbk-dresden.de einzureichen. Anträge ohne dieses Formular können leider nicht berücksichtigt werden.
Der Freundeskreis entscheidet unter Ausschluss des Rechtsweges bis Mitte Juni 2022 über die Vergabe der Förderung.
Wir freuen uns auf viele Projektideen und stehen für Detailabstimmungen gern zur Verfügung!
Bitte bei Fragen oder zur Abstimmung einfach Kontakt mit uns im Freundeskreis unter freundeskreis@hfbk-dresden.de aufnehmen.
Fotos: Sven Claus
]]>Lecture-Course in English
LOCATION: Güntzstraße 34, room 142 (Dürerstraße, near the rooms of costume design)
TIME: Monday 15.30 - 17.45
BEGINNING: 11. 04. 2022, 15.30
Is beauty still a main category of Aesthetics, especially of art? Is it an incidental (extrinsic) or an integral (internal/ intrinsic) factor of art works? If the latter is the case: what does the beauty of artworks consist of in today's no-longer-beautiful arts in which dissonance and disharmony are important components? Is it a phenomenological beauty, i.e. is it sensuously perceivable and does it give pleasure and joy? Or is it perhaps a mental beauty which defines the special beauty of artworks similar to the merely intelligible mathematical beauty? Those and other questions will be discussed in our lecture course during the summer semester in the discussion of English philosophical texts of the present time.
Concerning modules and ECTS credits see the overview above. In the lecture course one can obtain two ETCS by regular and active participation.
! Attention: due to the corona-related limitation of participants, please register with Ms Hering in the Secretariat for Philosophy/Aesthetics and Art History by 30 March 2022 at the latest <hering[@]hfbk-dresden.de> !
]]>Seminar
Termine: 08./09. April live in der Güntzstrasse Raum 228 und 29./30. April digital, jeweils Freitag von 15 - 18 Uhr und Samstag 10 - 13 Uhr.
Als im Laufe der letzten beiden Jahre alles geschlossen hatte, was unter Freizeit oder Kunstbetrieb fällt, entdeckte die dadurch eingeschränkte Bevölkerung die Natur als place to be wieder. Spazierengehend, wandernd, auf Rädern oder Booten suchte man Freizeit, Entschleunigung oder schlicht Beschäftigung in dieser eintönigen Zeit. Das hatte etwas Konservatives- nicht umsonst kursierten Bilder der flanierenden Bourgeoisie des 19. Jahrhunderts als Memes durch das Netz.
Auch Theater und Performer suchten neben der Flucht ins Digitale, eine neue bzw. in diesem Moment die einzige Öffentlichkeit durch künstlerische Arbeiten mit und in der Natur. Doch die Bewegung aufs Land lässt diejenigen außer Acht, nach denen Kulturinstitutionen sonst so dringend suchen: Schwarze Menschen und Menschen of Color. Denn: „In der Natur sein“ ist eine mehrheitlich weiße Praxis, was tief verwurzelt ist in der Kolonialgeschichte und ihren Nachwirkungen. Die Abwesenheit der Reflexion von race in aktuellen Auseinandersetzungen mit Landschaft und Natur ist ebenso eindeutig wie sie eine Fortführung der Abwesenheit Schwarzer Menschen in der kulturellen Darstellung europäischer Landschaften ist. Auch künstlerische und vor allem performative Ansätze im Zusammenhang mit Landschaft und Natur finden in hiesigen Kontexten bisher größtenteils noch aus einer meist unreflektierten bzw. unsichtbaren weißen Positionierung heraus statt. Welchen Einfluss hat die historische Exklusion Schwarzer Menschen von Land darauf, wie wir über Natur, Landschaft und Schwarze Zukünfte nachdenken? Und wie lassen sich hiesige Mensch-Naturverhältnisse mit Ansätzen der Critical Race Theory und Postkolonialen Studien verbinden? Im Seminar werden Konzepte wie Landschaft, Natur und die geographische Praxis des Kartierens einer kritischen Revision unterzogen um Möglichkeiten rassismuskritischer Ansätze in der künstlerischen Arbeit mit Natur zu entwickeln.
Das Seminar kann in Verbindung zum Semesterprojekt an der robotron Kantine besucht werden.
Corinna Humuza arbeitete als Wissenschaftliche Mitarbeiterin mit den Schwerpunkten Schwarze Geographien, Postkoloniale Kritik und Intersektionalität am Institut für Geographie der Uni Hamburg, ihre Forschungspraxis beinhaltete feministisches Kartieren sowie Schwarze Methodologien. Sie war 2 Jahre Assistentin von Amelie Deuflhard auf Kampnagel in Hamburg und kuratierte dort unter anderem die Reihe Other Europe: Perspektiven auf Identität und Vielfalt. Seit November 2021 ist sie Kuratorin beim Internationalen Sommerfestival Kampnagel.
Module: T2, 3, 4, 5
Anmeldung bis 30.03.2022 bitte an Frau Hering über hering@hfbk-dresden.de!
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Dienstag 14.30 - 17.00 online via zoom
Termine:
Einführung 14.30 Uhr - 16.00 Uhr am 5.4.2022
dannach immer drei Zeitstunden am 26.4., 3.5., 10.5., 14.6., 21.6., 28.6.2022
This seminar series is an act of collective study. It is intended to explore questions raised around ability, skill, performance, activism, activity and other ideas in wider society which are embedded in the Arts. How is production, and consumption - and consumation of art centered around the presumptions of so-called abled bodies as actors? How is the whole idea of an actor or an artistic subject based on the idea of conquering or moving through the world with so-called abled body and mind? Where does it begin, or come from? Utilising a Studies in Ableism basis as pioneered by Fiona Kumari Campbell, the series will use input from various frames including, but not limited to, disability justice, intersections of disability and animal rights, as well as activities and discussions of the direct lived experience of physical disability from guest teacher Craig Slee. Its purpose is not to provide answers, but to critically think through-and-with practical and theoretical frameworks of ableist bias in order to provide generative and creative experiences for all participants. We will explore the field in workshop formats with theoretic input and practical exercises alike. There will be a reading list, a Semesterapparat in the library and examples from theater and visual art as material for our endeavor. Languages will be English and German. The Seminar is held on zoom, as Craig Slee is located in England and unable to travel right now.
Craig Slee is a disabled writer and thinker based in the north of England. Born with Cerebral Palsy, and in concert with a wheelchair, he is entangled in thinking through and with disability, philosophy, myth, folklore and spirituality to conceive of other ways of being and to explore the subsurface which lies at the heart of and n the realm of the more-than-human. His written work has contributed to immersive theatre productions and art installations in various places throughout the UK and internationally.
Module: T2, 3, 4, 5
Anmeldung bis 30.03.2022 über moodle!
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Dienstag 9.00 - 10.30 Uhr
Es gibt einen Text, den Ihr lesen mögt, aber nicht allein? Ihr schreibt eine Diplomarbeit und braucht einen Ort, um Fragen zu diskutieren, die daraus entstehen? Du hast ein Thema, das Dich brennend interessiert, möchtest dazu eine Hausarbeit schreiben und diese in einer Gruppe diskutieren? Sie schreiben eine Doktorarbeit und suchen Austausch? Hier ist der Ort für alle diese Vorhaben.
Teilnahme bitte nur nach Voranmeldung per Email an wenner@hfbk-dresden.de
Module: 5
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Die Kunsthistorikerin Antonia Putzger untersucht in ihrem Beitrag „Rückgriff oder Simulation?“ die bewusste Anwendung unzeitgemäßer Maltechniken im Bereich frühneuzeitlicher Kopierverfahren am Beispiel des flämischen Malers Michiel Coxies (1499-1592). Dieser fertigte im Auftrag der kunstsammelnden Regentin Maria von Ungarn (1505-1558) eine Replik der „Kreuzabnahme“ von Rogier van der Weyden (1399 oder 1400 – 1464) an. Für Philipp II von Spanien (1527-1598) kopierte er den „Ghenter Altar“ der Gebrüder van Eyck. Maltechnische Untersuchungen ergaben, das Coxie durchaus versuchte, verwendete Techniken zu simulieren, jedoch verrät die Analyse des Aufbaus der Malschichten, der Oberflächenkonturen, die auf eine Übertragung des Bildmotivs mittels einer Pause hindeuten; und angewandte Malweisen auch, dass er mit dem ihn in seiner eigenen Zeit verfügbaren Techniken versuchte, sich dem Original anzunähern und bewusst an verschiedenen Stellen vom Original abwich. Dennoch darf dem Kopisten die technische Expertise in der Auseinandersetzung mit dem Original nicht abgesprochen werden, erfreute sich die Kopie des Meisterwerkes einer ebensolchen Wertschätzung seitens seiner fürstlichen Auftraggeber.
Der Beitrag der Kunsthistorikerin Magdalena Bushart (geb. 1957) „Unzeitgemäß zeitgemäß“ untersucht das Revival traditioneller Hoch- und Tiefdrucktechniken. Holzschnitt, Kupferstich und Radierung waren zwar nicht in Vergessenheit geraten, wurden aber von preiswerteren und massenpoduktionstechnischen Herstellungsverfahren von Druckerzeugnissen durch geeignetere Techniken ersetzt. In der aufwendigen Einzelblattherstellung hingegen setzte sich deren Verwendung und die explizite Rückbesinnung fort. Die Autorin beleuchtet vier praktische Beispiele in ihrer Untersuchung. Einer davon ist der amerikanische Künstler Chuck Close (1940-2021), der dafür bekannt war, sich intensiv mit Techniken beschäftigt zu haben, die nicht zum Kanon der Gegenwartskunst zählten. 1972 experimentierte er mit dem Schabetechnik Mezzotino, ein 1642 von Ludwig von Siegen (1609-1680) entwickeltes Tiefdruckverfahren, das in der englischen Porträtmalerei des 17. und 18. Jahrhunderts seinen Höhepunkt fand. Das Projekt der Übertragung einer fotografischen Vorlage auf die Druckplatte erwies sich als sehr aufwendig. Alle Produktionsschritte fanden in der Druckerei Crown Point Press in San Francisco statt. Zusätzlich musste eine eigene Presse angefertigt werden und Spezialisten halfen bei der Ätzung der Platte. Auch das Ergebnis unterschied sich von den Mezzotintos des 17. und 18. Jahrhunderts sowohl mit dem größer gewählten Format als auch mit seinen gestalterischen Effekten. Der Künstler betonte, dass es im Prozess wichtig war, die Geschichte und Tradition der Technik zu kennen, um gleichzeitig mit ihr brechen zu können, und damit auch Abstand nehmen zu können von einer detailgetreuen Reproduktion, hin zur Transformation der Vorlage und damit auch zur Veränderung der Wahrnehmung des finalen Kunstwerks.
Im Rückblick durch die Beiträge kann festgehalten werden, dass künstlerische Verfahren und Techniken als Instrumentarien zu begreifen sind, die durch ungewöhnliche Wiederverwendung und Adaption in jeweilig untersuchten Gegenwarten neue Ansätze und Lösungen hervorbringen und somit die Entwicklung der Künste und Herstellungsprozesse künstlerischer Werke erweitern.
]]>Montag 13.30 - 15.00 im Hörsaal Raum 222, Güntzstrasse 34
Beginn 4.4.2022
Eine Werkstatt ist ein Ort, an dem nicht nur etwa hergestellt, sondern auch Wissen vermittelt wird. In Auseinandersetzung verschiedener Körper entsteht etwas Neues. Ab diesem Semester wird die Angewandte Theaterwissenschaft Theorie und Geschichte von Theater im Werkstattformat erkunden. Welches Wissen brauchen an der HfBK Studierende über Theater, Performativität und deren geschichten? Wie wird dieses Wissen sinnvoll erarbeitet? Welche Formen nimmt dieses erarbeitete Wissen an? Für das erste Semester wird die Werkstatt eine Schreibwerkstatt sein. Es gilt, gemeinsam ein Glossar mit Begriffen, Künster_innen und Konzepten zubeginnen, die für die Angewandte Theaterwissenschaft in Dresden grundlegend sind. Angefangen bei großen Begriffen, wie Theater, das in der Geschichte ganz unterschiedliche Formen angenommen hat, über den Chor und die Versammlung werden im Gespräch zu untersuchende Begriffe festgelegt und einschlägige Texte archiviert und diskutiert, die für das Studium hilfreich sind. Wir werden auf miro arbeiten und dies als Grundstein für die Arbeit der kommenden Semester an dieser Werkstatt initiieren. Credits werden durch aktive Teilnahme und die verfassung eines Glossarbeitrages erworben.
Module: T1, T2, 3, 4, 5
Anmeldung bis 30.03.2022 über moodle!
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Mit über 500 Sportkursen in 60 Sportarten ist das Dresdner Hochschulsportzentrum eines der größten und vielfältigsten im Hochschulsport in Deutschland. Es bietet ein umfangreiches Programm von klassischen Sportarten wie Fußball, Rudern, Hand- oder Volleyball bis hin zu Poweryoga, Surfen oder Aerobic Boxing.
Die Kooperationsvereinbarung wurde am 1.4.2022 von Dr. Andreas Handschuh, Kanzler der TU Dresden, und Jochen Beißert, Kanzler der HfBK Dresden, sowie dem kommissarischen Kanzler der HTW Dipl.-Wirt.-Inf. Alexander E. Müller in einem feierlichen Rahmen unterzeichnet.
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Das Förderprogramm des Bundesministeriums für Bildung und Forschung unterstützt Fachkräfte mit Berufsausbildung und mehrjähriger Praxiserfahrung bei einem ersten akademischen Hochschulstudium. Detaillierte Informationen finden Sie unter https://www.sbb-stipendien.de/aufstiegsstipendium.
Bewerbungen sind bereits vor Beginn des Studiums und bis zum Ende des zweiten Semesters möglich. Jährlich werden über 1.000 Aufstiegsstipendien vergeben.
Ein Vollzeitstudium wird monatlich mit 861 Euro plus 80 Euro Büchergeld gefördert. Zusätzlich gibt es eine Betreuungspauschale für Kinder unter 14 Jahren (150 Euro für jedes Kind). Für berufsbegleitend Studierende beträgt die Förderung 2.700 Euro im Kalenderjahr. Die Leistungen sind eine Pauschale und einkommensunabhängig.
]]>Gleich zu Beginn des Katalogs gibt der Autor Christian Göbel (geb. 1978) mit seiner Begriffsdifferenzierung einen Überblick über alle Arten von falscher, manipulativer oder allgemein problematischer Berichterstattung, um die Komplexität des Themas zu verdeutlichen. Sein Beitrag „Aufmerksamkeitsstrategien“ liefert in Episoden einen historischen Überblick über die pressegeschichtliche Entwicklung und deckt Muster auf, mit welchen Mitteln Aufmerksamkeit erregt wurde und wird, um ein möglichst breites Publikum zu erreichen und damit auch eine hohe Anzahl an Presseerzeugnisse zu verkaufen. Die Französische Revolution 1789 markierte zum Beispiel einen Wendepunkt in der Form der Berichterstattung, weg von der reinen Wiedergabe der Ereignisse, hin zu Meinungsäußerungen, die die Vorkommnisse bewerteten und kommentierten. Damit war der Grundstein des meinungsbildenden Journalismus gelegt, der jedoch an dieser Stelle immer noch mit den Fesseln der Zensur kämpfte. Mit diesem Paradigmenwechsel ging sowohl eine Steigerung der Auflage einher als auch ein Wettlauf um Neuigkeiten setzte ein der sich bis heute fortsetzt.
Romy Jaster (geb. 1985) und David Lanius (geb. 1984) untersuchen mit ihrem Beitrag „Schlechte Nachrichten – Fake News in Politik und Öffentlichkeit“, wie das Funktionieren moderner Demokratien von der Informiertheit der Öffentlichkeit abhängt und welchen Einfluss fragwürdige, falsche oder irreführende Nachrichten auf die Wahrnehmung der Wirklichkeit haben. Werden Fake News als Propaganda eingesetzt, kann es zur Täuschung der Öffentlichkeit, Stärkung einer Gruppenidentität, Demonstration von Macht und der Destabilisierung der politischen und öffentlichen Ordnung kommen. Angetrieben von der Aufmerksamkeitsökonomie im virtuellen Raum lassen sich negative, vertraute und sensationalistische Nachrichten besonders effizient verbreiten. Soziale Medien wie Twitter, Facebook, WhatsApp, Instagram etc. befeuern Gruppenpolarisationsprozesse und fördern die Verbreitung ungehindert.
Ein großzügig bebilderter Teil im hinteren Teil des Ausstellungskatalogs illustriert die 600-jährige Mediengeschichte anhand ausgewählter Beispiele. Die Frage, ob eine Neuigkeit der Wahrheit entspricht, bleibt unbeantwortet. Es bleibt dem lesenden Publikum überlassen, diese Informationen zu interpretieren.
]]>Matthias Flügge
Rektor
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"We strongly condemn the Russian military attack on Ukraine. Our sympathy goes to the victims of this blatant crime by the Russian government. The Dresden University of Fine Arts sees itself as an international place for art. We salute our Ukrainian students and welcome everyone who shares the ideas of democracy and peace."
Matthias Flügge
Rector
An dieser Stelle möchten wir Ihnen einen Überblick über Hilfsangebote für vom Krieg betroffene ukrainische und russische Studierende geben:
Das Studentenwerk Dresden informiert auf folgender Website zu Hilfsangeboten für vom Krieg betroffene Studierende und weist darin insbesondere auf unsere Sozialberatung und Psychosoziale Beratungsstelle (PSB) hin: Studentenwerk Dresden > Hilfsangebote
Informationen, Unterstützungsmöglichkeiten und hilfereiche Links zur Ukraine-Hilfe
https://buergerbeteiligung.sachsen.de/portal/smi/beteiligung/themen/1028468
Im Zentralwerk werden Sachspenden für die Menschen aus der Ukraine angenommen.
Kontakt / Nachfragen bitte über:
0351 256 57 269 (10 bis 18 Uhr) oder Link
direkthilfe@notraces.net
Hilfe für die Ukraine – Dresdner Initiativen im Überblick: https://dresdenstandswithukraine.de
HelpBus: Organisation, die Menschen an der ukrainischen Grenze abholen will
Allgemeine Informationen des Auswärtigen Amtes:
General information is available at the Foreign Office:
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LYNC, vertreten durch Abigail Rodriguez, und der Aufbaustudiengang KunstTherapie der Hochschule für Bildende Künste Dresden, vertreten durch Prof.in Dr. Alexandra Hopf, sind im Projekt Art Support Project Bautzen seit März 2022 Kooperationspartner. Alexandra Hopf, Theresa
Schneider und Kerstin Schrems, wissenschaftliche Mitarbeiterinnen des Studiengangs supervidieren in der Pilotphase die traumasensible Begleitung der Geflüchteten mit künstlerischen Mitteln und koordinieren dafür die Beteiligung der studentische Kunsttherapeut*innen, der
Absolvent*innen des Aufbaustudiengangs KunstTherapie und der erfahrenen kunsttherapeutischen Traumaexpert*innen. LYNC finanziert die Art Support-Einheiten, die Supervision und zusätzlich Material und Wegekosten der Kunsttherapeut*innen.
Ziele des Art Supports Project Bautzen sind Wiederherstellung der Würde und Linderung des Leidens der durch den Krieg vertriebenen ukrainischen Frauen, Kinder und Jugendlichen. Die Pilotphase des Projekts, erste Gespräche begonnen am 09.03.2022, anschließend von den
Kooperationspartner*innen geplant und koordiniert, konnte bereits im Mai 2022 von den studentischen Kunsttherapeut*innen, Eva Walch, Freya Neumann, Elena Braune, Lara Hansen, Verena de Luca und den kunsttherapeutischen Traumaexpertinnen Luise Albert und Gudrun Falk
durchgeführt werden. Nach dieser Pilotphase wurde das Art Support Project Bautzen durch LYNC evaluiert. 96 % der Teilnehmer*innen wünschten sich eine Fortsetzung des Art Supports. In der folgenden Projektphase 2 und 3, endend im Dezember diesen Jahres (2022), werden Gruppenzusammensetzungen, Inter- und Supervisionsvisionstreffen und die Kommunikation der kunsttherapeutischen Expert*innen mit LYNC-Mitarbeiter*innen von einer Absolventin des Aufbaustudiengangs und Kunsttherapeutin, Freya Neumann, koordiniert und organisiert. Außerdem wird das Art Support Project Bautzen von regelmäßigen psychotherapeutischen Begleitungen seitens ukrainischer Psychotherapeut*innen flankiert. Die Psychotherapeut*innen und Kunsttherapeut*innen tauschen sich aus, sodass für die geflüchteten Frauen und Kinder eine
gute präventive Begleitung gewährleistet ist.
2. Kunsttherapie oder Art Support - Vorgehen in Bautzen
Kunsttherapie, wie sie am Aufbaustudiengang KunstTherapie der HfBK Dresden vermittelt wird, geht vom aktuell Gegebenen der stattfindenden künstlerisch-therapeutischen Situation aus und nennt sich deshalb Phänomenologische KunstTherapie. Darin spielen Klient*in, Therapeut*in, die
therapeutische Begegnung, der Ort, an dem diese stattfindet, künstlerische Mittel, Gestaltungen und alle situativen Bedingungen eine gleichrangige Rolle. All diese Aspekte werden im Rahmen der therapeutischen Begleitung berücksichtig und reflektiert.
Die kunsttherapeutische Reflexion profitiert dabei von der Ausklammerung von Meinungen, Erinnerungen und Vorannahmen der am Prozess beteiligten Personen. Wenn situative Erfahrungen und Sinneseindrücke des Hier und Jetzt in den Vordergrund treten und nicht etwa Belastungen und Meinungen, entsteht ein offener und unvoreingenommener Spielraum der Erkundung und Erkenntnis, den Klient*innen selbstwirksam aufgreifen und gestalten können. Das Erleben des Hier und Jetzt führt zur Entlastung der Klient*innen, da so eine Distanz zu herausfordernden und belastenden Aspekten der jüngsten Vergangenheit entstehen können.
Im Rahmen des Art Support Projects wird traumasensibel mit den geflüchteten Frauen und Kindern gearbeitet, ohne explizite therapeutische Zielsetzung. Die Begleitung ist vielmehr auf präventive und ressourcenorientierte Interventionen mit künstlerischen Mitteln ausgerichtet, da eine kunsttherapeutische Zielsetzung in der insgesamt instabilen Situation der Klient*innen mehr Zeit und eine längere Verbindlichkeit erfordern würde als im Rahmen des Art Support Projects gegeben ist.
Der Fokus liegt auf Methoden, die Entlastung von aktuellen Schwierigkeiten und Stärkung und Stabilisierung der Teilnehmer*innen betonen. Darüber hinaus werden Entspannung und Klärung aktueller Bedürfnisse sowie Vertrauen in die Synergie der Art Support-Gruppe thematisiert. Die
Erfahrung des Materials, deren sinnliche Qualitäten, wie beispielsweise die Haptik, die Sensorik oder die visuelle Wahrnehmung von Farbe, stehen dabei im Vordergrund.
Eingesetzte Materialien sind Papier, Gouachefarben, Bleistifte, farbige Stifte und Öl- und Pastellkreiden, aber auch rezeptives Ausgangsmaterial wie Kunstpostkarten, z. B. Frauenportraits oder auch Wald- und Naturbilder. Außerdem kommen Ton und Collagematerial zum Einsatz und es
entstehen gemeinschaftlich Gruppenbilder oder plastische Objekte.
3. Zusammenfassung
Art Support Project Bautzen arbeitet:
1. Dezentrierend: Ressourcen, Freude an der Gestaltung und neue Perspektiven stehen im Vordergrund.
2. Ressourcenorientiert: Kraftquellen, individuelle Kompetenzen und Fähigkeiten der Frauen in Verbindung mit sinnlichen Erfahrungen mit Material, Bildern, Farben und weiteren spielerischen Zugängen, die im aktuellen Alltag entlasten.
3. Im Hier und Jetzt: die Situation der Klient*innen anerkennend; Raum und Anerkennung belastender Gefühle durch Ausdruck und Teilen in der Gruppe; Veränderung von Gefühlen der Angst, Trauer, Wut oder auch von Hilflosigkeit durch Gestalten.
4. Anwendung von Themen und Interventionen: Themen helfen, die therapeutische Begegnung zu gestalten und Teilnehmende zu motivieren, und Interventionen betonen einfache und leicht machbare künstlerische Techniken.
Pilotphase, Mai 2022
4 Samstage von 13.00 - 17.00 Uhr
2 Art Support Gruppen mit je 12 ukrainischen Kindern und Jugendlichen sowie ukrainischen Frauen
Projektphase I, September bis Oktober 2022:
jeweils 7 Samstage von 13.00 - 17.00 Uhr
2 Art Support Gruppen mit je 12 ukrainischen Frauen
Projektphase II, November bis Dezember 2022:
jeweils 6 Samstage von 13.00 - 17.00 Uhr
2 Art Support Gruppen mit je 12 ukrainischen Frauen
Text: Freya Neumann/ Alexandra Hopf, Prof.in Dr.
]]>Ziel ist die Umsetzung von Maßnahmen zur Konservierung und Restaurierung an ausgewählten Fragmenten des aus über 500 Teilen bestehenden Fundkomplexes. Im Rahmen der Neueröffnung des Landesmuseums in Kärnten im September 2022 sollen die restaurierten Fragmente dann präsentiert werden.
Mit einem Team von vier Studierenden sowie zwei Projektmitarbeiterinnen werden in einem Zeitraum von fünf Wochen etwa 200 Fragmente bearbeitet. Im Fokus stehen u.a. die Reinigung der Malschichtoberflächen und die Festigung bindungsarmer Putzschichten sowie Maßnahmen zur Adaptierung für die Montage der Fragmente. Begleitet werden die Arbeiten von Forschungen zur Mal- und Werktechnik sowie zum Sammlungskomplex.
• Leitung, HfBK Dresden: Prof. Mag. Dr. Markus Santner
• Koordination, HfBK Dresden: Dipl.-Rest. Mara Emprechtinger, Rebecca Tehrani M.A.
• Studierende: Kathrin Appelganz (3. Studienjahr), Liza-Marie Koebernik (4.Studienjahr), Pauline Müller (4. Studienjahr), Emily Wahl (3. Studienjahr)
Das Buch "Paper Peepshows" von Ralph Hyde (1939-2015) ist ein weiteres schönes Beispiel für "Guckmedien". Ausgangspunkt für die Recherchen des Autors ist die Jacqueline und Jonathan Gestetner Sammlung von Papierguckshows im Victoria & Albert Museum in London, die über 350 Beispiele aus der ganzen Welt umfasst. Hyde sieht das Barocktheater, Sacri Monti – die sensationellen Berglandschaften des Piemont und der Lombardei in Norditalien, sowie französische und englische Lustgärten als offensichtliche Vorläufer und Inspiratoren von Papierguckshows. Die sogenannten Teleoramen – griechisch, tele (in der Ferne) und orama (Aussicht) – tauchen Mitte des 18. Jahrhunderts auf. Es war der Druckgraphiker Martin Engelbrecht (1684-1756), der kunstvoll gestaltete Sätze von Drucken schuf, die in eine boîtes d'optique passten. Ein hölzerner Kasten mit gleichmäßig verteilten Streben, in die die Stiche mit Szenen aus Außen- und Innenräumen eingesetzt werden konnten. Er ermöglichte seinem Benutzer einen unversperrten Blick auf das Bühnengeschehen, so wie privilegierten Gästen einer königlichen Loge im Theater. Es folgten weitere Betrachtungsgeräte mit einem immer umfangreicheren Katalog von Themen.
Heinrich Friedrich Müller (1779-1848) entwickelte angesichts des großen Interesses an Guckkästen das vollständig aus Papier gefertigte Teleorama, das den Holzkasten überflüssig machte. Es bestand aus einer von einem oder mehreren Gucklöchern durchbrochenen Vorderseite, einer Folge von ausgeschnittenen Tafeln und einer auf eine Rückwand geklebten Rückseiten-Szene. Alles wurde durch Papier, manchmal auch durch Stoff zusammengehalten. Um die zerbrechliche Konstruktion zu schützen, wurde es oft in einem Schuber verkauft. Es war vergleichsweise billig und ließ sich gut in einer Tasche verstauen. Um 1860 gab der Buchhändler H. L. Hoogstraten zwölf Guckkasten-Baubögen heraus, mit denen Kinder ihre eigenen Guckkästen aus Papier zusammenbauen konnten. Bis heute werden Papierguckkästen hergestellt. Kara Walkers (1969) "Freedom : A Fable", 1997 oder Anna Gaskells (1969) "Untitled", 2001 sind Beispiele für zeitgenössische Guckkasten-Kreationen.
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Die Kooperation mit dem STuRa der HfBK Dresden und Nytt. Materialdepot und Zündstoffe. Materialdepot vom Rosenwerk wurde im Januar 2022 offiziell mit einem Vertrag besiegelt. Der StuRa schrieb in seinem letzten Newsletter folgendes dazu:
"Wir wollen darauf hinweisen, dass seit Anfang Januar endlich die lang ersehnte Kooperation zwischen dem Stura und den Materialvermittlungen Zündstoffe (Materialvermittlung) und dem Nytt (Materialdepot) angelaufen ist. Bis einschließlich Oktober 2022 können immer 10 Personen der HfBK Dresden die Materialflat nutzen."
Nytt ist ein gemeinnütziges Projekt, dass sich zum Ziel gesetzt hat ein Materialdepot aufzubauen. Die Aufgabe ist es, Materialien aus dem Bereich Theater, Messebau und Film vor der Entsorgung zu bewahren, aufzuarbeiten und an kreative Projekte, Kultureinrichtungen, Schulen oder Initiativen weiter zu vermitteln.
Nytt will allen einen Zugang zu Materialien ermöglichen, unabhängig von finanziellen Möglichkeiten. Nytt will durch diese Arbeit das kulturelle und kreative Potential der Stadt Dresden fördern, unterstützen und Vielfalt entstehen lassen. Mit der Arbeit von Nytt helfen sie dem vorhandenen kulturellen Netzwerk in Dresden Ideen weiterentwickeln zu können und Projekte entstehen zu lassen. Nytt rettet Material vor der Entsorgung und gibt diesem ein zweites Leben, in dem sie die Materialien in einen nachhaltigen Kreislauf setzten.
Jede*r kann ausleihen und kaufen. Die Preisgestaltung richtet sich nach dem Zweck für das Material erworben werden soll: kommerziell, förderungswürdig oder non-profit.
http://www.nytt-materialdepot.de/
Das von der HfBK Dresden und ihren internationalen Partnern in der EU4ART-Allianz organisierte Symposium beschäftigt sich mit der Dokumentation und Archivierung von Ausstellungen im Kontext der akademischen Lehre und findet vom 18.1.2022-20.1.2022 statt. Wie können Ausstellungen über räumliche und zeitliche Grenzen hinweg zugänglich gemacht werden? Welchen Einfluss können künstlerische Arbeiten auf die Art der Dokumentation haben?
Vertreter der vier Allianzuniversitäten in Budapest, Riga, Rom und Dresden und ihrer assoziierten Partner werden Strategien, Methoden und Erfahrungen mit Studierenden, Lehrenden und Gästen teilen.
subject: “Participation Symposium”
Die zu diesem Thema gehaltenen Vorträge wurden bei der Online-Präsentation dokumentiert und können in der folgenden PDF-Datei eingesehen werden.
GRAPHIC RECORDING © KENDIKE
]]>Sie gründete noch vor der Wende in der Villa Marie trotz verschiedenster Hindernisse, wie fehlender Gewerbescheine und Abrissbestrebungen der Stadt, ihre eigene Galerie, die 1990 schließen musste. Seit 1991 betrieb sie die Galerie autogen, engagierte sich intensiv im Festspielhaus Hellerau, in der Trans-Media-Akademie, war an der Realisation des Festivals TransNaturale beteiligt, schrieb Artikel, kümmerte sich um Alterswerke und Werkverzeichnisse, beobachtete und kommentierte die Kunstszene und beriet kenntnisreich verschiedene Gremien der Stadt. „Ich RASTER aus“ stand auf einem Sticker, den sie zur Eröffnung ihrer Ausstellung: „Rastern. Siebdruck in Dresden von den Anfängen bis zur Gegenwart“ im Leonhardi-Museum verteilte... derlei wird uns fehlen.
]]>Die Textbeiträge im Ausstellungskatalog ermöglichen einen tieferen Einblick und Interpretation in die bildlichen und schriftlichen Überlieferungen. Nicht jede Reise lässt sich eindeutig rekonstruieren und ist so detailliert überliefert, wie die Reise Dürers in die Niederlande. Der Beitrag der Kuratorin Susan Foister (geb. 1954) legt sehr schnell offen, dass selbst Darstellungen, die von Zeitgenossen zu Dürers Lebzeiten verfasst wurden, abweichend über seine frühen Reisen berichten. Einzig Aufträge und Arbeiten geben einen vagen Anhaltspunkt über seine möglichen Aufenthaltsorte. Erst die zweite Reise nach Venedig (1505-1507) lässt sich anhand der zehn Briefe Dürers an seinen Nürnberger Freund Willibald Pirckheimer (1470-1530) nachvollziehen. Ziel der Reise war die Erfüllung des Auftrags eines deutschen Händlers in Venedig für das großformatige Altarbild „Das Rosenkranzfest“, 1506. Die Briefe belegen aber auch den Verkauf eigener Graphiken, und somit die Erweiterung seines seit 1497 etablierten Vertriebsnetzes für seine Arbeiten.
Dürers sogenanntes „Tagebuch der niederländischen Reise“ beginnt am 12 Juli 1520 mit einem Eintrag über den Beginn und das Ziel der Reise; seiner Begleitung, seine Frau Agnes und deren Bedienstete Susanna; Ausgaben im Dorf Baiersdorf für Übernachtung und Verpflegung; und generelle Überlegungen, die Reise auf der Wasserroute fortzusetzen, umso schneller ans Ziel zu kommen. Sowohl der Beitrag des Kunsthistorikers Andreas Beyer (geb. 1957), als auch der des Kurators Christof Metzger (geb. 1968) belegen, dass das Tagebuch weit mehr war, als nur ein autobiographischer Bericht einer Reise. Leider ist das Original verloren gegangen, wurde aber in zwei Abschriften überliefert. Es dokumentiert neben Reisestationen und beeindruckende Sehenswürdigkeiten, wichtige Treffen mit Künstlern, Handwerkern, Händlern, Mitgliedern königlicher Häuser, Mäzenen etc., Details zu eingenommenen Mahlzeiten, Übernachtungskosten, physischen Befindlichkeiten und Krankheiten. Es gibt aber auch Auskunft zu Arbeiten, die während der Reise entstehen, sowie Impulse und Eindrücke, die bemerkenswert genug waren, um festgehalten zu werden. Ein wichtiger Teil dieser Dokumentation bildet das Silberstift Skizzenbuch, in dem Dürer Impressionen seiner Reise fest hielt und somit dem geschriebenen Tagebuch, ein visuelles Tagebuch hinzufügt. Der gesamte Umfang des Skizzenbuchs ist nicht bekannt. Auch haben sich keine Zeichnungen erhalten, die den Beginn der Reise illustrieren. Das lässt den Kunsthistoriker Arnold Nesselrath (geb. 1952) in seinem Beitrag vermuten, dass Dürer erst in Aachen im Oktober 1520 anfing, das Skizzenbuch mit Zeichnungen zu füllen. In jeden Fall bieten diese Quellen überraschende Einblicke in eine außergewöhnliche Künstlerkarriere.
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Foto: Sven Claus
]]>zum Thema:
Die römische Wandmalerei im Ambiente n. 40 der Villa Arianna in Stabiae – Der Umgang mit Altrestaurierungen
Referent: Prof. Mag. Dr. Markus Santner
Korreferent: Prof. Dr. Christoph Herm
Wir bitten um Verständnis, dass aufgrund der pandemiebedingten Schutzbestimmungen der HfBK Dresden die Prüfung nicht öffentlich ist.
Bitte beachten Sie die geltende 3-G-Regel an der HfBK Dresden.
zum Thema: Die renaissancezeitliche Wandmalerei des Herrensaals in der St. Jacobi Kirche in Hamburg, Untersuchung und Maßnahmenkonzept.
Referent: Prof. Mag. Dr. Markus Santner
Korreferent: Prof. Dr. Christoph Herm
Wir bitten um Verständnis, dass aufgrund der pandemiebedingten Schutzbestimmungen der HfBK Dresden die Prüfung nicht öffentlich ist.
Bitte beachten Sie die geltende 3-G-Regel an der HfBK Dresden.
Absicherung der Öffnungszeiten der Bibliothek
Tätigkeit an der Ausleihtheke, Medienverbuchung
Rückstellen von Büchern entsprechend der Aufstellungssystematik, Ordnungsarbeiten im Bestand
Erteilung allgemeiner Auskünfte
Durchführung von Recherchen sowie Tätigen von Vormerken und Bereitstellung bestellter Medien
Hilfestellung bei der Benutzung von Kopierer und Scanner
Weitere bibliotheksspezifische Arbeiten nach Bedarf
Erwartete Qualifikationen:
Ausgeprägte Serviceorientierung; Erfahrungen im Dienstleistungsbereich sind von Vorteil
Gute Kommunikations- und Teamfähigkeit
Sehr gute Deutschkenntnisse; gute Englischkenntnisse sind erwünscht
Arbeitsgenauigkeit, Sorgfalt und Zuverlässigkeit
Körperliche Belastbarkeit
Bereitschaft zur Einarbeitung in die bibliotheksspezifischen Gegebenheiten
Wünschenswert sind Kenntnisse und Erfahrungen in der Bibliotheksnutzung in wissenschaftlichen Bibliotheken
Bei Interesse bzw. Rückfragen steht Ihnen Frau Schmidt unter
zur Verfügung.
]]>Ähnlich verhielt es sich bei seiner Zusammenarbeit mit Bühnenbildner. Oft arbeitete er mit ihnen über einen längeren Zeitraum bzw. über die Dauer seiner gesamten Karriere zusammen. Die Publikation „Peter Zadek und seine Bühnenbilder“ porträtiert neun dieser Kollaborationen. Die einzelnen Kapitel beginnen mit persönlichen Erinnerungen Zadeks, gefolgt von kurzen Rückblicken Zadeks an gemeinsam inszenierten Stücken und manchmal einer Unterhaltung Zadeks mit dem jeweiligen Bühnenbildner. Jedes Kapitel endet mit einem Interview, in welchem die Herausgeberin der Publikation Elisabeth Plessen (geb. 1944), Zadeks Lebensgefährtin, den jeweilige Bühnenbildner nach dessen Erinnerung an die Zusammenarbeit mit Zadek befragt. Aus der Schilderung der Entstehung der Bühnenbilder sowohl aus der Perspektive von Zadek als auch dem jeweiligen Bühnenbildner rekonstruiert sich nicht nur der Schaffensprozess, sondern es wird auch ein Eindruck von der letztendlichen Aufführung vermittelt.
Zadek war überzeugt, „daß der Bühnenbildner den Ort […] erfinden muß, zu dem der Regisseur und damit auch die Schauspieler die maximale Spannung und den größten harmonischen Einklang finden können. Das heißt natürlich, daß der Bühnenbildner nicht nur Phantasie für das Stück, sondern auch psychologisches Verständnis für den Regisseur und sogar für die besonderen Schauspieler dieser Aufführung haben muss“1. In seiner Aussage spiegelt sich seine Arbeitsweise wieder, den Beteiligten an einer Inszenierung größtmöglichen Spielraum zu verschaffen, mit eigenen Ideen das Stück zu bereichern und durch den Prozess des Probierens zum Gesamtwerk zusammenzufügen. Das dieser Vorgang nicht immer ohne Konflikte verlief, lässt sich leicht erahnen. Die Beleuchtungstechnikerin Susanne Auffermann (geb. 1963), die über zwanzig Jahre mit Zadek zusammenarbeitete, beschreibt in ihrem Beitrag dessen Arbeitsweise als einen „langen Weg aus Stürmen, Schlachten, neuen Errungenschaften, Leidenschaften, gezielten Handlungen oder Momenten, in denen sich auf wundersame Weise letztlich Eines zum Anderen fügte, um schließlich seine schöne beseelende Vollendung zu finden. Menschentheater eben...2.
1 Peter Zadek über Wilfried Minks – Bühnenräume. In: Peter Zadek und seine Bühnenbilder. Herausgegeben im Auftrag der Akademie der Künste Berlin von Elisabeth Plessen. Berlin : Akademie der Künste, 2012, S. 21
2 Susanne Auffermann. Das Licht sehen. In: ebd., S. 162
]]>Als Studierende des Studiengangs Bildenden Kunst (3. Fachsemester – Diplom) erhaltet ihr die Möglichkeit, an bis zu drei Workshops an unseren Partnerhochschulen in Budapest, Riga und Rom im Sommersemester 2022 teilzunehmen.
Die Auswahl der Teilnehmer:innen wird am 01.12.2021 durch eine hochschulinterne Jury getroffen.
Kontaktiert uns gern via Mail: eu4art@hfbk-dresden.de
Telefonnr.: 0351 / 4402 - 2683
*Zu beachten: Aufgrund der sehr schwer einzuschätzenden Situation hinsichtlich Covid-19-Varianten und eventueller Einschränkungen können kurzfristige Änderungen eintreten. Hierzu setzen wir euch rechtzeitig in Kenntnis. Bitte informiert euch zusätzlich auf der Seite des Auswärtigen Amtes und achtet auf Stornierungsmöglichkeiten bei der Reiseplanung.
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Weitere Informationen auf der zentralen Corona-Informationsseiten der HfBK Dresden mit aktuellen Informationen über die Auswirkungen von COVID-19-Pandemie auf Lehre, Forschung und Verwaltung.
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+++ Aufhebung des Maßnahmen- und Hygienekonzeptes | Februar 2023
+++ Maßnahmen- und Hygienekonzeptes vom 28.06.22
+++ 03.02.2022: Hygiene- und Maßnahmekonzept
+++ 24.11.2021: Download: Hygiene- und Maßnahmenkonzept vom 24.11.2021 | Alle Informationen zur derzeitigen Situation auf der zentralen Corona-Seite der HfBK Dresden
+++ 20.11.2021:
+++ 13.09.2021.: Am heutigen Tag tritt dieses Hygienekonzept in Kraft.
+++ Die Mensa Brühl öffnet ab 14. Juni 2021 wieder ihre Pforten, sofern die Testpflicht entfällt. In der Zeit von 12 bis 14 Uhr werden dann Speisen zum Verzehr vor Ort angeboten.
+++ 24.04.2021 Bundesregelungen zur Notbremse in Sachsen wirksam. Nähere Informationen und amtliche Bekanntmachungen finden Sie hier.
Liebe Mitglieder der Hochschule, bitte informieren Sie sich in Ihren Emails zur Änderung des Infektionsschutzgesetzes zum 24.04.2021 >>> Information des Kanzlers
+++ Aufgrund der aktuellen Verordnung bleiben beide Mensen bis einschließlich 13.06.2021 geschlossen. +++
+++ 15.03.2021: Am heutigen Tag tritt folgendes Hygienekonzept in Kraft:
+++ Öffnungszeiten der Hochschul-Liegenschaften:
Güntz von 6:30 Uhr bis 23.00 Uhr
montags bis freitags
Zugang am Wochenende für die Studierenden: 08.00 bis 20.00 Uhr
Brühl/Pforte 7:30 Uhr bis 24.00 Uhr
montags bis freitags
Zugang am Wochenende für die Studierenden: 10.30 Uhr – 18.00 Uhr
Pfotenhauerstrasse: 06.30 Uhr – 22.15 Uhr.
montags bis freitags
Zugang am Wochenende für die Studierenden: 10.30 Uhr – 22.15 Uhr
Die Scharf- und Unscharfschaltungen der Pforten erfolgen wieder entsprechend.
+++ Die Mensen Brühl und Johannstadt bleiben auch weiterhin bis einschließlich zum 05.03.2021 geschlossen. +++
+++ Bitte beachten Sie die Hinweise für Bedienstete des Freistaates Sachsen zum Thema Corona-Virus: DOWNLOAD
Die FFP2-Schutzmasken bzw. die ebenfalls zulässigen OP-Masken sowie Flächendesinfektionsmittel liegen an den Pforten der Liegenschaften zur Abholung für den dienstlichen Bedarf bereit.
+++ 19.01.2021
Die Mensa Brühlsche Terrasse bleibt weiterhin, vorerst bis zum 05.02.2021, geschlossen.
In drei Dresdner Mensen gibt es für Studenten und Mitarbeiter der Hochschulen Take-Away-Angebote: Alte Mensa, Mensa Reichenbachstraße und Mensologie; Montag bis Freitag, von 11 bis 14 Uhr.
+++ 11.12.2020
Sehr geehrte Damen und Herren, liebe Hochschulmitglieder,
aufgrund der vom Freistaat Sachsen erlassenen neuen Coronaschutzmaßnahmen, die ab 14.12.2020 gelten werden, sind der Atelier-, Werkstätten- und Laborbetrieb sowie künstlerische Einzelkonsultationen/-gespräche und Praktika weiterhin gestattet. Seminare, Vorlesungen, Klassenkonsultationen u. ä. Lehrveranstaltungen können zunächst bis zum 10. Januar 2021 nur digital stattfinden. Auch andere Hochschulveranstaltungen wie Gremiensitzungen, Weihnachtsfeiern etc. müssen entweder entfallen oder digital durchgeführt werden (Par. 5 Abs. 1 Satz 2 Sächsische Coronaschutzverordnung). Die Hochschule bleibt für Hochschulmitglieder geöffnet, jedoch während der regulären Schließzeit über Weihnachten und Neujahr nur für Beschäftigte. Zu beachten ist, dass die Hochschule zur Umsetzung von Par. 2 c Abs. 1 Coronaschutzverordnung (Ausgangssperre) ab sofort am Abend jeweils bereits spätestens um 21 Uhr schließt und – außer für Pförtner, Hausmeister, Reinigungspersonal, Rektor, Kanzler, DWSI, Notdienste – erst ab 7 Uhr frühestens wieder zugänglich ist (spätere reguläre Öffnungszeiten am Morgen auf einzelnen Liegenschaften bleiben bestehen).
Es wird empfohlen, geeignete Tätigkeiten im Rahmen mobiler Arbeit durchzuführen. Jeder Beschäftigte kann jedoch den Arbeitsplatz an der Hochschule nutzen. Bitte weisen Sie ggf. die triftigen Gründe (Weg zur Arbeit) durch Vorlage des Hochschulausweises/Studentenausweises oder ggf. durch Vorlage dieser Email nach.
Auf die Notbetreuung in Schulen und Kindertagesstätten haben nur Eltern aus Sektoren der Kritischen Infrastruktur Anspruch: https://www.dresden.de/de/leben/kinder/kindertagesbetreuung.php
Hierzu zählt die HfBK Dresden nicht. Entsprechend können wir keine derartigen Bescheinigungen ausstellen. Daher bitte ich Beschäftigte, die die Betreuung ihrer Kinder sicherstellen müssen, hier selbst Lösungen zu suchen (z. B. mobile Arbeit, Wechselbetreuung mit dem Partner, Urlaub, ggf. Arbeitsbefreiung nach TV-L / SGB).
Das Hygienekonzept der Hochschule ist unter Beachtung der o. g. einschränkenden Regelungen sowie höherrangiger Vorschriften im Übrigen weiterhin einzuhalten. Bitte beachten Sie, dass in der Stadt Dresden bereits ab morgen Ausgangsbeschränkungen u. a. Verschärfungen, da der 200er-Inzidenzwert an mehr als fünf aufeinanderfolgenden Tagen überschritten wurde.
Bleiben Sie gesund! Ich wünsche allen einen schönen dritten Advent. Beste Grüße
Ihr
Jochen Beißert
Kanzler
+++ 1.11.2020
Am heutigen Tag tritt folgendes Hygienekonzept in Kraft:
Download: Hygiene- und Maßnahmenkonzept vom 01.11.2020
(Hygiene- und Maßnahmenkonzept zur Verminderung der Ausbreitung des Krankheitserregers SARS-CoV 2 und zum Schutz vor COVID-19-Erkrankungen an der Hochschule für Bildende Künste Dresden)
+++ 27.10.2020
Aufgrund der geltenden "Allgemeinverfügung der Landeshauptstadt Dresden" vom 23. Oktober 2020 möchten wir Sie darauf hinweisen, dass die Hochschule zur Sicherstellung der Nachverfolgung von Infektionsketten verpflichtet ist, personenbezogene Daten von Besuchern zu erheben und zu verarbeiten. Wir danken für Ihr Verständnis!
Erhoben und verarbeitet werden folgende personenbezogenen Daten:
Bitte verwenden Sie angefügtes Musterformular für die Erfassung der Daten für den Zugang im Oktogon. Auch an den Eingängen und Pforten werden diese Informationen bereitgestellt und die Formulare zur Besuchererfassung eingesetzt.
Datenschutzinformation zur Coronaerfassung: DOWNLOAD
+++ Ab Montag, 25. Mai sind die Mensen wieder geöffnet. Essen Sie wieder im Speisesaal oder nehmen Sie Ihr Essen weiterhin mit nach Hause. Weitere Informationen, Speisepläne und Öffnungszeiten: https://www.studentenwerk-dresden.de/wirueberuns/newsartikel-4735.html +++
+++ 04.05.2020
Liebe Kolleg*innen,
liebe Studierende,
heute beginnen wir damit, wieder etwas Normalität in den Hochschulalltag einziehen zu lassen. Die Ateliers sind nunmehr wieder zugänglich, wenn auch mit gewissen Einschränkungen. In den Werkstätten können Einzelprojekte realisiert werden. Die einschneidenden Maßnahmen der vergangenen Wochen liegen hinter uns und es gilt, nach vorn zu blicken. Die Nutzung der Hochschuleinrichtungen ist für das Studium, für künstlerische Praxis und Forschung unerlässlich. Auf die baldige Wiederöffnung haben daher sicher alle von uns gehofft. Dennoch ist es weiterhin wichtig, die Abstands- und Hygieneregeln einzuhalten. Die Gefahr ist leider noch nicht gebannt, so dass wir mit ihr leben müssen. Ich bin jedoch zuversichtlich, dass wir dies an unserer Hochschule auch umsetzen. Sie werden sicher einige Veränderungen bemerken, etwa die Zelte auf der Güntzstraße oder Seminar- und Sitzungsräume, in denen Stühle fehlen oder andere gekennzeichnet sind. Dies soll einerseits Entlastung schaffen für Ateliers, in denen die Normalbelegung zu hoch ist und auch Wechselmodelle nicht möglich sind. Andererseits bereiten wir uns auch darauf vor, Seminare ab 18. Mai wieder am Hause abzuhalten. Mit dem Studentenwerk bin ich zur Öffnung der Mensen Johannstadt und Brühl im Gespräch, um ein Essen „to go“ zu organisieren. Auch hinsichtlich Kinderbetreuungsmöglichkeiten für Alleinerziehende hoffe ich, dass wir ein Angebot des Studentenwerks bald unterbreiten können. Sie erhalten weitere Informationen, sobald Näheres feststeht. Die Bibliothek wird ebenfalls im Laufe der Woche wieder öffnen, allerdings unter veränderten Bedingungen (Ausleihe mit Voranmeldung etc.). Ebenso wie das Oktogon am Freitag, 8. Mai. Trotz dieser Maßnahmen, die unserem Gesundheitsschutz dienen, denke ich, dass Ihre Tätigkeit am Hause weitgehend wieder möglich ist.
Ich wünsche Ihnen einen guten Start an der Hochschule im Sommersemester 2020.
Ihr
Jochen Beißert
Kanzler
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+++ Bitte beachten Sie die Information zur "Rückkehr ins akademische Leben" +++
+++ Am 6. April startet die Vorlesungszeit an der HfBK Dresden. Mindestens bis 4. Mai 2020 finden jedoch keine Präsenzlehrveranstaltungen an der HfBK Dresden statt. Bitte informieren Sie sich in Ihrem Studiengang zu digitalen Formaten, die zwischenzeitlich angeboten werden. +++
+++ Der Freistaat Sachsen hat die zunächst bis Ende dieser Woche (5. April) geltenden Ausgangsbeschränkungen zunächst bis 20. April, 0 Uhr, verlängert. Bitte beachten Sie hierzu die Rechtsverordnung, insbesondere zum Vorliegen triftiger Gründe, um die eigene Wohnung/das eigene Haus verlassen zu dürfen.
+++ Abholzeiten für Studienbescheinigung und Semesterticket: Die Pförtner auf den Liegenschaften Güntzstraße sind 7.30 Uhr bis 16 Uhr zu erreichen. Bitte beachten Sie hierzu die aktuelle Rechtsverordnung zur geltenden Ausgangsbeschränkungen zunächst bis 20. April. Die Abholung kann erst danach erfolgen. Verstöße hiergegen können mit Bußgeld geahndet werden und auch die Stadt Dresden hat Kontrollen angekündigt. +++
+++ Folgende Änderungen gelten für Veranstaltung, die für die Öffentlichkeit geplant sind:
+++ Liebe Studierende, hier könnt Ihr den Newletter zur aktuellen Situation mit Soforthilfen, Maßnahmen, Programmen und Förderungen nachlesen: SONDERNEWSLETTER und INFORMATIONEN DES REKTORS +++
+++ Der Freistaat Sachsen hat per Allgemeinverfügung Ausgangsregelungen und Aufenthaltsverbote erlassen. Die Beschäftigten, die zur Aufrechterhaltung des Notbetriebes auf die Dienststelle kommen, weisen gegenüber Polizei, dem Gemeindlichen Vollzugsdienst sowie dem Gesundheitsamt und anderen mit dem Vollzug der angefügten Allgemeinverfügung betrauten Stellen die triftigen Gründe mit dem vom Kanzler übermittelten Schreiben (Sicherstellung des Notbetriebs der HfBK Dresden durch Erteilung von Ausnahmegenehmigungen für betriebsrelevante Beschäftigte zur Erreichung der Dienststelle) oder dem Hochschulausweis nach. Bitte vergessen Sie nicht Ihren Bundespersonalausweis/Reisepass. Liebe Beschäftige, Sie sind an dieser Stelle eindringlich aufgefordert, sowohl unsere Homepage als auch Ihr HfBK-Mailpostfach mindestens zwei Mal täglich zu checken. +++
+++ Die Mensen in Dresden sind bis auf Weiteres geschlossen. +++
+++ Der Beginn der Präsenzlehrveranstaltungen an der HfBK Dresden wurde zunächst auf den 4. Mai 2020 verschoben. Alle bis zum 3. Mai 2020 in der Hochschule für Bildende Künste Dresden stattfindenden Veranstaltungen sind abgesagt. +++
+++ Die Bibliothek bleibt geschlossen. Wir bitten um Ihr Verständnis. +++
+++ Das Archiv, die Kustodie und die Anatomische Sammlung sind ab sofort für den Nutzerverkehr geschlossen. Wir bitten um Ihr Verständnis. +++
+++ Studierende können bis zum 3. Mai 2020 nicht in den Ateliers und Werkstätten arbeiten. Die Zugangskarten werden ab Mittwoch, 18. März 2020, gesperrt. +++
Liebe Studierende, liebe Lehrende, liebe Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, liebe Kolleginnen und Kollegen, liebe Alle,
der Standby-Betrieb der Hochschule ist ein tiefer Einschnitt in das Hochschulleben und eine große Herausforderung für die ganze Hochschulfamilie. In dieser Zeit hoffen wir, dass es Ihnen und Euch allen gut geht und alle in virtuellem Kontakt und Austausch miteinander stehen. Die Gesundheit aller Hochschulangehörigen wie deren Kontaktpersonen, Freunde, Familie, Kollegen, insbesondere ältere und vorerkrankte Menschen, hat für uns höchste Priorität.
Schon heute danke wir Ihnen und Euch für Ihr/Euer Mitdenken und Mithandeln.
Ihnen allen und Ihren Familien wünschen wir das richtige Maß an Gelassenheit und vor allem Gesundheit.
Wir informieren Sie fortlaufend über die Website der HfBK Dresden und per Mail über weitere Entwicklung. Bitte stellen Sie sicher, dass Sie per Mail erreichbar sind. Unser Hauptanliegen und unser Ziel sind, dass Ihnen durch die jetzige Situation kein Nachteil im Studium entstehen soll.
Die Hochschulliegenschaften sind für den Publikumsverkehr geschlossen. Studierende können vorläufig bis zum 3. Mai 2020 die Hochschuleinrichtungen nicht nutzen. Die Zugangskarten sind ab Mittwoch, 18. März 2020, gesperrt.
Für Personen, die sich in den letzten 14 Tagen in einem vom Robert Koch Institut definierten Risikogebiet im In- und Ausland aufgehalten haben, gilt ein generelles Zutrittsverbot.
Bis zum 3.5.2020 finden keine Lehrveranstaltungen statt. Prüfungen, auch Eignungsprüfungen finden bis 3. Mai 2020 nicht statt. Die Vorauswahlen (Mappensichtungen) werden hochschulintern ggf. durchgeführt. Sie erhalten über die Entscheidungen der Zulassungskommissionen Nachricht.
Ausnahme Studiengang Restaurierung! Die Abschlussgespräche im Rahmen der diesjährigen Eignungsprüfung finden am 29. und 30. April 2010 per Videokonferenz statt.
Es ist möglich, Ihren Studierendenausweis am Automaten in der Güntzstraße zu aktualisieren. Der Zugang ist von 7.30 Uhr bis 16 Uhr über den Haupteingang Güntzstraße 34 möglich. Bitte beachten Sie hierzu die aktuelle Rechtsverordnung zur geltenden Ausgangsbeschränkungen zunächst bis 20. April.
Es ist möglich, Ihre Studienbescheinigung beim Pförtner in der Güntzstraße abzuholen. Der Zugang ist von 7.30 Uhr bis 16 Uhr über den Haupteingang Güntzstraße 34 möglich. Bitte beachten Sie hierzu die aktuelle Rechtsverordnung zur geltenden Ausgangsbeschränkungen zunächst bis 20. April.
Die Bibliothek bleibt geschlossen.
Das Archiv, die Kustodie und die Anatomische Sammlung sind ab sofort geschlossen. Anfragen sind per Mail an archiv@hfbk-dresden.de oder telefonisch jedoch weiterhin möglich.
Die Mensen sind bis auf Weiteres geschlossen. Weitere Informationen finden sie auf den Seiten des Studentenwerks:
https://www.studentenwerk-dresden.de/wirueberuns/newsartikel-4680.html
Informationen zu Auswirkungen von pandemiebedingten Hochschulschließungen auf das BAföG finden Sie auf den Seiten des Studentenwerk Dresden.
Die Landesrektorenkonferenz hat vereinbart, dass der früheste Beginn der Präsenzlehre auf den 04.05.2020 verlegt wird und der Übergang der Hochschulen in den Stand-by-Betrieb erfolgen soll, siehe auch:
ttps://www.lrk-sachsen.de/wp-content/uploads/2020/03/Wissenschaftsministerium_und_LRK_Sachsen_zur_Corona_Krise.pdf
Aktuelle Informationen für Bedienstete des Freistaates Sachsen | 21.05.2021
Aktuelle Informationen für Bedienstete des Freistaates Sachsen als pdf:
Handlungsanweisung für Angestellte des Freistaats und Beamte
Erlass des Freistaates Sachsen, 17.3.2020:
https://medienservice.sachsen.de/medien/news/235174
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Johannes Brenneiser, Sophie Dwars zeigten Arbeiten aus dem Kurs NEUE IDEALE.
Josefin Britt, Frieda Kirch, Lara Maria Mück, Tanja Schöneweiß, Alvaro Terroba und Ronja Wunderlich präsentierten eine Gemeinschaftsarbeit zum Thema VIBRATION IST GLEICH INTERAKTION.
Am 24. November 2021 wurde der Beitrag aus Slubice im Rückblick im Raum 141 vorgestellt. Interessierte MitarbeiterInnnen und Studenten waren herzlich eingeladen.
Ein dreisprachiger Katalog zur Ausstellung ist ab sofort auch in der Bibliothek der HfBK Dresden einzusehen.
Interviews und filmische Dokumentation unter: http://www.labirynt.slubice.eu/
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Die Ausstellung war in sechs Galerien unterteilt: „The Romantic Mind“; „Romantic Gothic and Cabinet of Curiosities“; Romantic Nationalism“; „Romantic Exoticism“; „Romantic Primitivism“ und „Romantic Naturalism“, in welchen die rund 100 Beispiele seiner Kreationen aus seinen Modenschauen präsentiert wurden. Der Ausstellungskatalog des Metropolitan Museum folgt dieser Aufteilung. Großformatige Abbildungen werden begleitet von Zitaten Alexander McQueens (1969-2010), die zugleich Rückschlüsse zulassen auf verwendete Materialien, Inspirationen und Einflüsse, die sein Schaffen geprägt haben. Der Gesamtüberblick erlaubt der Leserschaft, der Evolution seiner Kreationen zu folgen und zentrale wiederkehrende Elemente, Techniken und Schnitte zu entdecken. Die Londoner Ausstellungsversion enthielt zusätzlich 66 weitere Kleidungsstücke und Accessoires aus der frühen Schaffensperiode des Modedesigners. In der Grundstruktur ähnelten sich beide Ausstellungsversionen, jedoch war die Londoner Ausstellung in ihrer Ausführung bzw. im Layout der einzelnen Galerieräume großformatiger angelegt.
„In fashion … the show … should make you think , there is no point in doing it if it’s not going to create some sort of emotion“1 McQueens Kommentar zum Konzept einer Modenschau erlaubt einen tiefen Einblick in die Motivation, die seine Präsentationen neuer Kleidungsstücke antrieb. Er sah starke Emotionen als eine fast unabdingbare Voraussetzung, ästhetische Erfahrungen zu erleben. „People find my things sometimes aggressive. But I don’t see it as aggressive. I see it as romantic, dealing with a dark side of personality“2. Seine Präsentationen brachten sein Publikum oft an die Grenzen des guten Geschmacks und lösten Unbehaglichkeit aus, bei dem sich Staunen und Schrecken, Unglauben und Abscheu mischten. Aber vor allen waren es seine romantischen Sehnsüchte, die seine Kreativität und seine Entwicklung in eine ungeahnte und unvorhergesehene Richtung trieben. Sein Einfluss wird reflektiert durch die Schnelligkeit, mit der sein Werk in einer Ausstellung geehrt wird, nur ein Jahr nach seinem frühzeitigen Ableben. Doch seine Ideen und Kreationen leben weiter, wie zum Beispiel in der Ausstellung „Zeitsprünge XIII“ des Fachbereichs Kostümgestaltung der Hochschule für Bildende Künste Dresden, momentan zu sehen im Palais im Großen Garten in Dresden.
1 Bolton, Andrew: Alexander McQueen. Savage Beauty. New York : The Metropolitan Museum of Art, 2011, S. 12
2 Ebd. S. 70
]]>Als Dokumentation und Visualisierung der Mobilität bringen die Dresdner Studierenden ein Objekt mit, das ihre Erfahrungen in der fremden Stadt auf subjektive Weise repräsentiert. Studierende, die nach Dresden kommen, wählen ein Objekt aus, das ihren Aufenthalt in Dresden reflektiert. Die "Dinge" sind selbst gemacht, gefunden oder gekauft. Ein kurzer Satz, der die Beziehung zu dem gewählten Objekt verdeutlicht, kontextualisiert das Objekt innerhalb der jeweiligen Erfahrung. Die Sammlung dieser "Souvenirs" wird nach jedem Aufenthalt für zwei Wochen in der EU4ART Box ausgestellt.
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Stand: 19. Oktober 2021
/// 30. September 2021: BMBF-Überbrückungshilfe-ZUSCHUSS für Studierende in pandemiebedingter Notlage (nichtrückzahlbaren Zuschuss) ist planmäßig ausgelaufen >>>
JEDOCH: Noch bis zum 30.09.2022 ist der KfW-Studienkredit zinslos gestellt und seine Beantragung zeitweise für internationale Studierende (Studierende aus EU-Mitgliedstaaten, die sich seit weniger als drei Jahren ständig in Deutschland aufhalten, sowie für Studierende aus Drittstaaten) geöffnet. >>>
/// 10. Februar 2021: Länger BAfÖG für Studierende >>>
Die Verlängerung der Regelstudienzeit hat auch Auswirkungen auf das BAföG als auch auf den Vorlagezeitpunkt des Leistungsnachweises, die sich um ein bzw. zwei Semester nach hinten verschieben. Studierende können hierdurch bis zu maximal drei Semestern länger Ausbildungsförderung erhalten. Gültig ist die Änderung für alle Studierenden, bei denen die ursprüngliche Regelstudienzeit im Wintersemester 2019/20 endete. Nicht erfasst werden hingegen Studierende, deren Regelstudienzeit im September 2019 bzw. früher endete. Die notwendige Änderung aller BAföG-Bescheide wird vom BAföG-Amt vorgenommen, du musst nichts übernehmen. Mehr Infos zum BAföG gibt's beim Studentenwerk Dresden
/// Dezember 2021: Verlängerte Regelstudienzeit
Bereits im Dezember 2020 trat eine Änderung im Sächsischen Hochschulfreiheitsgesetz (§ 114a Abs. 1 S. 1 SächsHSFG) in Kraft.
Für alle im Sommersemester 2020 immatrikulierten und nicht beurlaubten Studierenden wird die Regelstudienzeit pauschal um bis zu drei Semester verlängert. Für alle, die ihr Studium erst zum Wintersemester 2020/21 aufgenommen haben, verlängert sich die Regelstudienzeit pauschal um bis zu zwei Semester. Das Sommersemester 2020, das Wintersemester 2020/21 und das Sommersemester 2021 werden damit als „Nullsemester“ gewertet und von der Regelstudienzeit abgezogen. Die Regelung gilt ausdrücklich auch für Staatsexamensstudiengänge.
/// 25. November 2020: Studierendenfonds der HfBK Dresden >>>
Die HfBK Dresden hat gemeinsam mit dem Freundeskreis und dem StuRa den Studierendenhilfsfonds wieder aktiviert, um Studierende, die durch die Corona-Pandemie in eine Notlage geraten sind, zu unterstützen. Nähere Informationen zur Beantragung
/// seit April 2020: SOS FOR CULTURE - Private Initiative für Kreative und Soloselbständig in Dresden >>>
Unkomplizierte Hilfe können Dresdner Solo-Selbständige über das Programm SOS FOR CULTURE, einen Zusammenschluss aus der Solidaritätsaktion des Branchenverbandes wgd (Wir gestalten Dresden) und der Dresdner Stiftung Lichtblick beantragen. Hier findet sich der Antrag.
/// AKTUELLER ÜBERBLICK von KREATIVES SACHSEN – das Sächsische Zentrum für Kultur- und Kreativwirtschaft zu den Unterstützungs- und Hilfsangeboten für Künstlerinnen und Künstler im Freistaat Sachsen wie bundesweit - auch sortiert nach einzelnen Branchen.
>>> zum ÜBERBLICK
/// Weitere BRANCHENSPEZIFISCHE HILFEN (Bildende Kunst | Darstellende Kunst & Freie Szene | Restaurierung) findet Ihr weiter unten auf dieser Seite.
/// NEUSTART KULTUR – Kulturinfrastrukturförderung des Bundes & weitere CORONA-HILFEN der Bundesregierung
/// KREATIVES SACHSEN – das Sächsische Zentrum für Kultur- und Kreativwirtschaft informiert zu den Unterstützungs- und Hilfsangeboten für Künstlerinnen und Künstler im Freistaat Sachsen wie bundesweit - auch sortiert nach einzelnen Branchen. >>>
/// Der Deutsche Kulturrat informiert auf seiner Website unter "Corona vs. Kultur" über die Folgen der Corona-Pandemie für die Kulturbranche. >>>
/// Das Bundeskompetenzzentrum Kultur- und Kreativwirtschaft gibt einen Überblick über Angebote auf Bundes- und Länderebene sowie von Verbänden und Institutionen zur Abfederung der wirtschaftlichen Folgen von COVID-19: >>>
/// AKTUELLER ÜBERBLICK von KREATIVES SACHSEN – das Sächsische Zentrum für Kultur- und Kreativwirtschaft zu den Unterstützungs- und Hilfsangeboten für Künstlerinnen und Künstler im Freistaat Sachsen wie bundesweit - auch sortiert nach einzelnen Branchen.
>>> zum ÜBERBLICK
/// SOS FOR CULTURE - Private Initiative für Kreative und Soloselbständig in Dresden >>>
Unkomplizierte Hilfe können Dresdner Solo-Selbständige über das Programm SOS FOR CULTURE, einen Zusammenschluss aus der Solidaritätsaktion des Branchenverbandes wgd (Wir gestalten Dresden) und der Dresdner Stiftung Lichtblick beantragen. Hier findet sich der Antrag.
/// AKTUELLER ÜBERBLICK zu branchenspezifischen Hilfen von KREATIVES SACHSEN – das Sächsische Zentrum für Kultur- und Kreativwirtschaft zu den Unterstützungs- und Hilfsangeboten für Künstlerinnen und Künstler im Freistaat Sachsen und bundesweit
>>> zum ÜBERBLICK
Infoseite des BBK Bundesverband Bildender Künstlerinnen und Künstler "Corona-Pandemie. Aktuelle Informationen für Bildende Künstler*innen"
Infoseite des Landesverbandes Bildende Kunst Sachsen "Corona-Infos"
Infoseite der Servicestelle FREIE SZENE des Landesverbandes Soziokultur Sachsen e.V. "Informationsportal COVID-19"
Handreichungen des Bundes der Szenografen zu "Handlungsempfehlungen für Bühnen- und Kostümbildner*innen bei ungeklärten Vertragserfüllungen" sowie zum "Passus >Höhere Gewalt<" (juristische Einschätzung von Rechtsanwalt Oliver Kummer)
// Spendenaktion "Miete zahlen in Zeiten von Corona" | 14 Verbände haben sich zusammengeschlossen, um hier direkte Abhilfe zu schaffen. Die Spendenaktion vom ensemble-netzwerk initiiert und in Kooperation mit dem Bundesverband Freie Darstellende Künste (BFDK) durchgeführt. Auch für BerufsanfängerInnen und Studierende
Infoseite des Verbandes der Restauratoren "Gut durch die Krise – Infos für Restauratoren während der Corona-Pandemie"
Individuelle Beratung per Telefon oder Videocall! Jetzt Termin vereinbaren.
Für Soloselbständige und Unternehmen der Kultur- und Kreativwirtschaft, die von den Auswirkungen des Coronavirus betroffen sind, bietet KREATIVES SACHSEN zielgerichtete Hilfestellung an! Individuelle Beratung per Telefon oder Videocall! Jetzt Termin vereinbaren.
Die Psychosoziale Beratungsstelle des Studentenwerks Dresden bietet Beratungen an. Nähere Informationen
For tips and helpful information on successful distance learning, self-isolation and other questions:
BMBF bridging aid: KfW student loan still interest-free until 30th of September 2022 | BMBF-Überbrückungshilfe: KfW-Studienkredit noch bis 30.09.2022 zinslos
Until the 30th of September 2022, the KfW Student Loan is interest-free and its application is temporarily open for international students (students from EU member states who have been permanently residing in Germany for less than three years, as well as students from third countries). >>>
Noch bis Ende des Jahres ist der KfW-Studienkredit zinslos gestellt und und seine Beantragung zeitweise für internationale Studierende (Studierende aus EU-Mitgliedstaaten, die sich seit weniger als drei Jahren ständig in Deutschland aufhalten, sowie für Studierende aus Drittstaaten) geöffnet. >>>
Adaptation of residence rules | Anpassung der Aufenthaltsbestimmungen
Due to the Corona crisis, students from third countries are currently affected by travel and residence restrictions in addition to the financial and social burdens. In order to ease the situation, the Federal Ministry of the Interior, Building and Homeland has now communicated new recommendations to the immigration authorities. International students can expect to see a relaxation of the regulations normally applicable to the extension of residence permits, employment opportunities to secure their livelihood and short-term mobility.
Studierende aus Drittstaaten sind aufgrund der Corona-Krise neben den finanziellen und sozialen Belastungen aktuell zusätzlich durch Reise- und Aufenthaltsbeschränkungen betroffen. Zur Erleichterung der Lage hat das Bundesministerium des Innern, für Bau und Heimat nun den Ausländerbehörden neue Empfehlungen mitgeteilt. Internationale Studierende können bei der Verlängerung von Aufenthaltstiteln, bei Beschäftigungsmöglichkeiten zur Sicherung des Lebensunterhalts sowie bei kurzfristiger Mobilität mit Lockerungen der normalerweise geltenden Regelungen rechnen.
(contact | Kontakt: boehm @ hrk . de)
]]>Diese faszinierenden Zeichnungen werden, das Einverständnis der Studierenden vorausgesetzt, dem Archiv der Hochschule für Bildende Künste übergeben. So bewahrt die Hochschule mittlerweile Zeichnungen aus acht Jahrgängen in ihrem Archiv. Um die zahlreichen Zeichnungen archivfähig zu machen, werden in Kooperation mit Christiane Oertel und seit kurzem mit ihrer Nachfolgerin Luise Fiedler, von der Werkstatt für Handeinband, Mappen und Schuber konzipiert und in Kooperation mit der Werkstatt für Typografie (Cornelia Melzer) und der Siebdruckwerkstatt (Irina Claußnitzer) entsprechend beschriftet. Die Studierenden lernen das Archiv und seine Aufgaben kennen und werden von Herrn Barnick in Hinblick auf die Funktionalität der Schuber beraten. Das Schuberprojekt integriert somit die künstlerische Praxis der Studierenden über die Frage der Aufbewahrung künstlerischer Arbeiten mit verschiedenen Werkstätten und dem Archiv, einer der zentralen Einrichtungen der HfBK Dresden.
Aktuell können wieder, nach einer coronabedingten Pause, Zeichnungen zweier Jahrgänge in individuell gestalteten Schubern an das Archiv übergeben werden. Herzlichen Dank an Annalena Selbach und Katharina Wilhelm aus dem Jahrgang 2019/20 und an Robin Goldbach, Lara Noethel und Ronja Richter aus dem Jahrgang 2020/21 für ihre engagierte Mitarbeit.
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"Basics of Photography"
This online lecture is mandatory for all participants of other classes in the laboratory of photography at the HfBK Dresden!
"Documentation of Art Works"
This class deals with photographing paintings, graphics, videos, performances, photography, sculpture and exhibition views by means of basic digital tools. The participants bring their own artwork into the studio or space for photographing them. The goal is getting high-quality images ready to use in print and online media.
For the international participants who can´t bring their acrual work, exhibition and workshop situations within the HfBK Dresden invite for documentation practice.
Apart from photo documentation, the workshop will include virtual possibilities of exhibition documentation in form of guest lectures.
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Bitte bekundet euer Interesse bis zum 24. Oktober 2021, 23:59 Uhr (CET) an folgende Mailadresse: busch.eu4art@hfbk-dresden.de
Topic of the Workshop: You Don`t play with your food?
Artists always have been inspired by food. From the stone age cave painters to the Dutch Baroque still lifes of fruits and vegetables till 1960s Eat Art.
During the long 20th century artists started to use food in their works to set political, economic or social statements. They've opened restaurants as art projects, conducted performances in which food is prepared and served, and crafted elaborate sculptures from edible materials like milk and honey. Nowadays, food can be considered a common material in contemporary art practice.
The workshop will give a brief history of food in art. We will have a look at selected positions that deal with the topic today. We will visit the Dresden State Art Collection to find culinary delicacies and we will get to know some Saxon specialties like “Dresdner Eierschecke” or “Christstollen”.
During the two weeks every Student should create a work of art in connection with food. There are no limitations in the way to do so. Feel free to bring some specialties of your home or find your source material on the Farmers market here in Dresden. The resulting works will be presented in an exhibition or dinner at the end of the workshop.
Manuel Frolik is a visual artist and currently a professor for sculpture at the HfBK Dresden.
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In Erinnerung bleiben ikonische Bilder ihrer Werke, wie zum Beispiel Oase Nr. 7, installiert an der Außenfassade des Fridericianums in Kassel als künstlerischer Beitrag zur documenta 5, 1972. Der synthetisch geschaffene Raum lud Besucher*innen ein, anhand isolierter Perspektiven über zukünftige Entwicklungen im urbanen Raum nachzudenken. Die Steuerung des Klimas, das für das menschliche Überleben auf der Erdoberfläche unabdingbar ist, steht im Vordergrund. Ideen und Konstruktionen für kleine und große Dom-ähnliche Konstruktionen, Instrumente der Wahrnehmung, transparente Hüllen und Dachgärten entstehen, die künstliche Naturlandschaften simulieren und Einblicke in mögliche alternative Lebensräume eröffnen.
Zamp Kelp erlaubt mit seinen bisher zum Teil veröffentlichten und zum Teil unveröffentlichten Beiträgen im Buch einen umfangreichen Überblick aus eigener Perspektive in die Welt von Haus-Rucker-Co und darüber hinaus in seine eigene Praxis. Die Texte geben Aufschluss über Ideen und wichtige Einflüsse von Denkern und Zeitgenossen; über seine eigenen Fiktionen und Entwürfe sowie Kunst- und realisierte Bauwerke. Eine Chronologie an den äußeren Seitenrändern zeichnet die wichtigsten Stationen seiner Karriere auf. „Viele Ideen öffnen viele Fenster, sie sind der Sauerstoff des Lebens“2
1 Kluge, Friedrich: Etymologisches Wörterbuch der deutschen Sprache. 25., durchgesehene und erweiterte Auflage. Berlin/Boston : de Gruyter, 2011, S. 586
2 Ludwig Engel im Gespräch mit Zamp Kelp. In: Luftschlosser. Leipzig : Spector Books, 2019, S. 198
]]>Die Möglichkeit, das Sommersemester 2022 an den Kunsthochschulen in Budapest, Riga oder Rom zu verbringen. Ihr studiert ein Semester lang im Fachbereich Malerei, Grafik oder Bildhauerei. Bewerben können sich Studierende des Diplomstudiengangs Bildende Kunst vom 3. bis zum Diplomsemester (in Absprache mit Euren Fachklassenprofessor:innen). Dieses Angebot kann zusätzlich zu einem ERASMUS-Austausch wahrgenommen werden.
♦ Finanzierter Aufenthalt für das Semester (Beitrag richtet sich nach Vorlesungszeit der jeweiligen Hochschule)
♦ Reiskostenzuschuss (Reise wird selbstorganisiert in Absprache mit der Mobilitätskoordination)
♦ Unterstützung bei der Suche nach Unterkünften durch die Partnerhochschulen Ansprechpartner:in / Mentor:in
♦ an den Hochschulen Budapest, Riga und Rom ist kein Semesterbeitrag fällig
♦ konversationsfähiges Englisch (ggf. Ungarisch, Lettisch, Italienisch)
♦ Einschreibung im Diplomstudiengang Bildende Kunst 3. bis 10. Semester (zum Zeitpunkt des Aufenthaltes)
♦ Bewerbung (Portfolio, Lebenslauf, Motivationsschreiben von max. 1 Seite) auf Englisch
♦ Entscheidung für eine Fachrichtung: Malerei, Grafik oder Bildhauerei
♦ Priorisierung der drei Kunsthochschulen
Budapest (25.01.-04.05.2022), http://www.mke.hu/en
Riga (Semester: 17.01.-20.05.2022), https://www.lma.lv/en
Rom (Semester: 21.02.-25.06.2022), https://abaroma.it/
♦ an: eu4art@hfbk-dresden.de
♦ bis: 24.10.2021, 23:59 Uhr (CET)
♦ Betreff: Long Term + Erstwunsch
Die Auswahl der Reisenden wird am 29.10.2021 durch eine hochschulinterne Jury getroffen.
Eine Online-Infoveranstaltung (via Zoom) am 15.10.2021 von 10 bis 11 Uhr gibt euch die Möglichkeit, Fragen zu stellen. https://us02web.zoom.us/my/eu4art.space
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Bewaffnet mit Skizzenblöcken erkundeten die Teilnehmenden die sonderbare Landschaft der Niederlausitz mit seinen künstlich angelegten Landschaften, Rudimenten aus der Zeit des Braunkohletagebaus, alten baulichen Strukturen der Dörfer aus früheren Zeiten. Die Mischung aus Tourismus, Modernität und Alltäglichen lieferten dabei vielfältige Bildideen.
In den ersten Tagen des Pleinair-Workshops wurden die Studierenden dazu angehalten mit einer reduzierten Farbpalette aber dafür mit starkem Hell-Dunkel-Kontrast zu arbeiten. Erst nach und nach durften mehr Farben eingesetzt werden. Gemalt wurde mit Kasein-Tempera, der Einsatz von Kaseinfarbe als kaseinleimgebundene Farbe ist eine traditionsreiche Maltechnik im Bereich der Kunst - seit der Entwicklung der Acrylfarben hat sie an Bedeutung verloren. Gemalt wurde auf Spanplatten, die selbst zurechtgeschnitten und grundiert wurden. Die Farben, die in den ersten Tagen verwendet wurden, waren limitiert auf Erdtöne wie Ocker, Umbra, Grüne Erde oder Eisenoxidrot, die in Kombination mit synthetisch-leuchtenden Tönen wie Türkis und Magenta, eingesetzt wurden. Dieser eingeschränkte Spielraum erforderte viel Kreativität und sollte Mut zur Entscheidung wecken.
„Nach und nach dürfen mehr Farben verwendet werden. Am letzten Tag sind alle frei. Die Formate werden größer. Eigentlich kann man am letzten Tag wieder sagen, jetzt fängt es eigentlich erst richtig an … wir müssten noch länger bleiben.“ (Maja Drachsel)
Auf dem Programm stand außerdem eine Fahrradtour zum offenen Tagebau nach Welzow, wo ebenfalls für mehrere Stunden gezeichnet und gemalt wurde. Das Gemeinschaftliche und der Austausch zwischen den Studierenden der Hochschulen kamen nicht zu kurz. So wurde jeden Abend zusammen gekocht und gegessen. Später saß man ums Lagerfeuer und stellte hier u.a. Kohle für den nächsten Tag her.
Anastasia Norenko (Student ABARoma):
“The experience was positive from many points of view, the most obvious and immediate positive aspect was certainly that of spending a week together with a community of artists who all had the same pictorial interests and shared artistic obsessions. The natural and silent context of Geierswalde was very important for ensuring the harmony and relaxed attitude of the whole group. Looking back at the experience now, I would say that the biggest positive point for me was actually the presence of the two teachers who shared the experience with us. Their approach was crucial for firing up my pictorial passion, in the sense that the expressionistic roots of the currently predominant German trends in figurative art are the opposite of those that would I identify as the main Italian concerns and approaches. Maya and Felix completely lifted me out of my normal creative comfort zone and so I was able to lose myself in a unexplored new chromatic dimension. I remember how my brain suddenly clicked after Maya's theoretical lesson on colour theory – I had finally discovered colours!!! I feel like Paul Klee must have felt after his journey to Morocco. Now that I am back in Rome I feel artistically waaay wiser and richer than I did a week ago.”
Isabella Candiloro (Student ABARoma):
“I am so grateful for this opportunity I had, cause because of the lockdown, it had been such a long time from the last time I could exchange opinions and have dialogues about art in real person. And the fact that it was with people from other countries made it even more special. Felix and Maya were amazing, I really enjoyed the little lessons on Color Theory that Maya gave us, and found them very useful. The first days I actually found it very challenging to paint, cause Maya and Felix told us to practice painting with just two or three colors at first, to practice what kind of contrast we could get out of it. And In my personal works, colors are the most important thing, and I use so many of them!! So I had some troubles at first, but in the end, I found the exercise very helpful. The place was amazing and very peaceful, we ate great food and the company was amazing. I made so many friends between both the students from Dresden and the ones from other countries as well.”
*Zur Region:
Der Braunkohletagebau Koschen wurde 1952 südöstlich von Senftenberg aufgeschlossen. Ab 1955 konnte die erste Kohle gefördert werden. Einige Dörfer wurden in den Abbaujahren überbaggert. 1972 wurde der Tagebau sillgelegt und zum See geflutet. Am heutigen Geierswalder See im Dorf Geierswalde, sorbisch "Lejno", leben Sorben zusammen mit den Deutschen. Ende des 19. Jahrhunderts betrug der Anteil der Sorben 98 % der Bevölkerung. 1956 waren es nur noch 49,3 %.
]]>jeweils 13.00 – 14.45 Uhr
Die Anmeldung zu einem der Infotage erfolgt ausschließlich per E-Mail ab dem 06.09.2021 an Frau Juliane Reibeholz vom Referat für Studienangelegenheiten: studium-f1 @ hfbk-dresden.de. Sie erhalten nach Anmeldung den Zoom-Link zur Teilnahme am Infotag.
]]>Dr. Arne Zerbst (Sprecher der RKK)
]]>Der Workshop begann mit dem Besuch des Doms von Siena, der den Gästen die Möglichkeit bot, die vielfältigen künstlerischen Aspekte des Monuments zu entdecken, wobei der Schwerpunkt auf dem spektakulären eingelegten Marmormosaikboden lag.
Im Palazzo Pubblico, wo sich Lorenzettis Allegorie der guten und schlechten Regierung befindet, hatten die Besucher die Gelegenheit, das unbestrittene Meisterwerk der Fresken aus dem 14. Jahrhundert zu sehen, das den Ausgangspunkt des Workshops bildete.
Professor Scolamiero stellte das traditionelle Verfahren zur Herstellung von Farben aus Gummi arabicum und reinen Pigmenten vor, und die Teilnehmer stellten ihre eigenen Farben her, die später in den Zeichensitzungen verwendet wurden. Professor Capogrosso vermittelte der Gruppe Wissen über die Frottage und ihre historischen Ursprünge. Mit Hilfe der Frottage durchstreiften die Teilnehmer die Stadt, hielten Teile von ihr fest und brachten sie in ihre Herkunftsländer zurück.
In der Hügellandschaft der Montagnola Senese führte Professor Fusi durch das Marmorlabor der Gebrüder Galardi, wo die Teilnehmer nicht nur die traditionelle Marmorverarbeitung, sondern auch die besonderen Eigenschaften des Gelben Marmors von Siena kennenlernten.
In der Abtei Monte Oliveto Maggiore, die auf der Crete Senese liegt, nutzte die Gruppe die Gelegenheit, sowohl die 36 Fresken von Luca Signorelli (Szenen aus dem Leben des heiligen Benedikt) als auch die herrlichen Intarsien und Holzeinlegearbeiten der sienesischen Meister zu bewundern, erklärte Professor D'Acchille.
Die Teilnehmer zeichneten mehrmals en plein air, tauschten Erfahrungen aus und verbrachten gemeinsam Zeit auf Reisen.
Den Abschluss der Workshop-Aktivitäten bildete der Vortrag von Professor Serino über die Allegorie der guten und schlechten Regierung, in dem der historische Kontext, der bildliche Kontrast und die symbolische Symbolik eingehend analysiert wurden.
]]>Konkret hieß das für WBAI unkonventionelles Radio, wobei der Sender schnell einen anrüchigen Bekanntheitsgrad erlangte, der Manager des Senders verhaftet wurde und die Mitarbeiter im Protest kurzzeitig den Sender ins Empire State Building verlagerten. Das New York Times Magazin nannte ihn einen „Anarchistenzirkus“ – wohl auch zu Recht – mit seinen unzähligen Anti-Vietnam-Aktionen, Live-Berichterstattungen über angebliche BH-Verbrennungsaktionen feministischer Protestierender und frühen Firesign Theater-Comedy Sendungen. Dazu gehörten auch Interviews mit prominenten Persönlichkeiten aus Literatur, Musik und Kunst, produzierte Live-Auftritte und Radioadaptionen.
Unter anderem die Gespräche zwischen Feldman und Cage, die 1993 transkribiert und unter dem Titel „Radio Happenings I-V“ von der Edition MusikTexte in Köln in gedruckter Form herausgegeben wurden. Gilt es als wichtiges Zeitdokument und erlaubt Einsichten und Rückschlüsse auf die turbulente Zeit der späten 1960er-Jahre in den USA, ist es in seiner Zweidimensionalität doch recht beschränkt im Ausdruck des Charakters der Konversationen, Gesprächspausen, Überlegungen.
Dank der Entwicklung des Internets und des Zugriffs auf digitale Archive ist es heutzutage möglich, sich die originalen Tonaufnahmen anzuhören: https://archive.org/details/CageFeldmanConversation1 Von der ersten Minute an, taucht man ein in eine recht intim anmutende Konversation „über Eindringlinge - ist es die Realität oder die Kultur? Die Rolle des Künstlers - tief in Gedanken. Ist es möglich, die Umwelt um uns herum zu vermeiden? Ständig unterbrochen zu werden? Larry Rivers, Bob Rauschenberg, Franz Kline, Schönberg, Stockhausen, Boulez, Black Mountain College. Über Langeweile und Zen, Buckminster Fuller. Regierungen, moderne Musik, die Freiheit, nicht bekannt zu sein. Schreiben für große oder kleine Ensembles. Die Reaktionen von Boulez und Stockhausen. Schreiben für Christian Wolff und E-Gitarre. de Kooning. Lukas Foss. Cage kommentiert Feldmans sanfte Klänge. Das Durchhaltevermögen für eine Aktion. Über das Arbeiten allein. Arbeiten "zu Hause". Asozial sein und das Telefon. Edgard Varese. Die Frage des Todes. "Heutzutage wird so wenig geredet." Reden in England. Die ICA-Vorlesungen. Kitaj. David Sylvester. Englische Aufgeblasenheit. Cardew. Kompositionen als "work-in-progress". Nachdenken über Mozart. Webern und andere Möglichkeiten für neue Musik. Unterschiede zwischen den Klavierstücken von Boulez und Stockhausen. Varese und der Prozess. Raum, Stille, Notation, Skalen. Die Suche nach der Vertikalen. Großartigkeit von Varese. Stockhausens Verweigerung. Ein Blick in die Zukunft. Buckminster Fullers Ideen zur Beendigung des Krieges. Design in einer Wegwerfwelt. Wie sich unser Zeitempfinden verändert hat. "Wie verbringen wir unsere Zeit?" Konversation als Vergnügen. Unvergänglichkeit und Musik. "Ziehen Sie die Komposition oder das Hören der Musik vor?" Feldman arbeitet an "In Search of an Orchestration". Komponisten schweigen zu Vietnam. Die Maler nicht. Proteste in Europa. Fullers Ansichten und World Resources Inventory. Globales Dorf. Varese oder Webern? Über Boulez. Über ein bevorstehendes Konzert in Cincinnati. Probleme, Geschichten von Aufführungen. "Warum komponieren Sie weiter?" Schaffung einer neuen Notation. Studenten, die komponieren. Die Art und Weise, wie die Dinge heutzutage gemacht werden. Die Dinge sind "jetzt weniger eng". Kinder und das Mittelalter. "Wenn wir uns der sozialen Situation zuwenden... als Komposition und nicht als Kritik, werden wir etwas erreichen“.
]]>Als Studierende des Diplomstudiengangs Bildende Kunst (3. - 10. Fachsemester) erhaltet ihr die Möglichkeit, an bis zu drei Workshops an unseren Partnerhochschulen in Budapest, Riga und Rom im Oktober und November 2021 teilzunehmen,
Budapest http://www.mke.hu/en
Dresden
Rome https://abaroma.it/
Die Auswahl der Teilnehmer wird am 03. September 2021 durch eine hochschulinterne Jury getroffen.
Eine Online-Inforveranstaltung (Zoom) am 30. August 2021 von 18 bis 19 Uhr (CET) gibt euch die Möglichkeit, Fragen zu stellen:
https://us02web.zoom.us/j/83777156624
*Zu beachten: Aufgrund der sehr schwer einzuschätzenden Situation hinsichtlich Covid-19-Varianten und eventueller Einschränkungen, können kurzfristige Änderungen eintreten. Hierzu setzten wir euch rechtzeitig in Kenntnis. Bitte informiert euch zusätzlich auf der Seite des Auswärtigen Amtes und achtet, wenn möglich, auf Stornierungsmöglichkeiten vor Reiseantritt.
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Gefördert werden Absolvent:innen, die in den Jahren 2019, 2020 oder 2021 einen Abschluss im Bereich der freien bildenden Kunst erfolgreich bestanden haben. Eine Förderung ist ausgeschlossen, wenn der:die Absolvent:in zeitgleich ein Stipendium der Stiftung Kunstfonds erhält.
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Das Buch erzählt die Lebensgeschichte des britischen Chemikers William Henry Perkin (1838-1907), der 1856 bei dem Versuch, Chinin synthetisch durch Oxidation von Allyltoluidin herzustellen, zufällig durch die Umsetzung von Anilin mit Kaliumdichromat den Mauvein-Farbstoff (Perkin-Violett, Anilinpurpur) erfand. Die Entdeckung gilt zugleich als erste Erfindung eines synthetisch hergestellten Farbstoffes. Das Buch bietet auch einen Überblick über die Etablierung der Chemie als Forschungs- und Unterrichtsfach, der Gründung des Royal College of Chemistry 1845 und der Rolle der Chemie in der zunehmenden Industrialisierung im Land.
Es ist Perkins künstlerischen Interesse geschuldet, dass dem Farbstoff eine so bedeutende Rolle zufällt. Als Schüler August Wilhelm Hofmanns (1818-192), der 1841 mit einer Arbeit über die „Chemische Untersuchung der organischen Basen im Steinkohlenteer“ an der Universität in Gießen unter Justus von Liebig (1803-1873) promovierte, kam Perkins in Kontakt mit der Elementaranalyse des aus Steinkohlenteer enthaltenen Anilins (Kyanol) und Chinolins (Leukol), das ursprünglich für die Herstellung von Medikamenten dienen sollte. Hoffmann, der auf Empfehlung Liebigs und auf Wunsch des englischen Prinzengemahls Albert, eine Professur am Chemischen Instituts in London übernahm, wurde mit dem Aufbau des Royal College of Chemistry betraut, dessen Leitung ihm anschließend übertragen wurde. Er maß der Entdeckung des Farbstoffes ursprünglich sehr wenig Bedeutung bei. Perkin setzte sich jedoch gegen den Willen seines Lehrers durch und sicherte mit einer Patentierung seine Entdeckung im gleichen Jahr ab. Im Anschluss gründete er eine chemische Fabrik zur Herstellung von Teerfarben oder Teerfarbstoffen (Anilinfarben). Bereits 1857 wurde das Mauvein industriell produziert, denn es eignete sich besonders gut für die Färbung von Seide, später wurde es auch zur Färbung anderer Naturfasern wie Baumwolle und Wolle verwendet. Nichttextile Anwendungen, wie zum Beispiel die Papierfärbung oder Lebensmittelfärbung folgten. Es begann eine rasante Entwicklung der Chemie der Teerfarbstoffe, die zur Gründung vieler neuer Produktionsstätten führte. Galt Teer vorher nur als wertloses Abfallprodukt der Koksgewinnung aus Steinkohle, wurde es durch die Entdeckungen zum wichtigsten Ausgangsmaterial für die industrielle organische Chemie.
1956, zum 100-jährigen Jubiläum der Entdeckung der Farbe Mauve, brachte das Kosmetikunternehmen Clairol ein neues Produkt auf den Markt: Miss Clairol. Es war das erste Haarfärbemittel für den Hausgebrauch, dass einfach wie ein Shampoo aufgetragen wurde. Der Individualität und Vielfalt stand nun nichts mehr im Weg.
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Empfehlenswert: Die neue Website https://artemak.art der Nachwuchsforschergruppe im Bereich der Kunsttechnologie, Archäometrie und Konservierungsforschung am Studiengang Kunsttechnologie, Konservierung und Restaurierung von Kunst- und Kulturgut der HfBK Dresden ist online. Der Fokus der Wissensplattform liegt auf der Bereitstellung und Erschließung von Interviews mit Kunstschaffenden, die für die Konservierung zeitgenössischer Kunst äußerst bedeutsam sind. https://artemak.art
Mehr Informationen über das Projekt finden Sie auf der Projektseite der HfBK Dresden.
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In einer abschließenden Gesprächsrunde wurden die individuellen Erfahrungen ausgetauscht und in Hinblick auf die Übersetzung in die kunsttherapeutische Arbeit reflektiert.
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Die Möglichkeit, das Wintersemester 2021/22 an den Kunsthochschulen in Budapest, Riga oder Rom zu verbringen. Ihr studiert ein Semester lang in Fachbereich Malerei, Grafik oder Bildhauerei.
Bewerben können sich Studierende des Diplomstudiengangs Bildende Künste vom 3. bis 10. Fachsemester. Dieses Angebot kann zusätzlich zu einem ERASMUS Austausch wahrgenommen werden.
bis: 13. Juli 2021, 23:59 Uhr
Betreff: Longterm + Erstwunsch
Eine Online-Infoveranstaltung (via Zoom) am 08. Juli 2021, von 17 bis 18 Uhr (CET) gibt euch die Möglichkeit Fragen zu stellen.
https://us02web.zoom.us/j/83777156624
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Susanne Greinke, Kuratorin und seit 2005 Leiterin des Ausstellungswesens an der HfBK Dresden, und Matthias Flügge, Ausstellungsmacher und seit 2012 Rektor der HfBK Dresden, sprechen miteinander über unterschiedliche Herangehensweisen an kuratorische Fragen vor dem Hintergrund ihrer professionellen Erfahrungen. Für Susanne Greinke bedeutet die Funktion als Kuratorin an einer Kunsthochschule einen unmittelbaren Austausch mit Studierenden über ihre Arbeiten und häufig eine enge Begleitung von Entstehungsprozesses. Matthias Flügge hat zahlreiche internationale Großausstellungen wie „Der Riss im Raum. Positionen der Kunst seit 1945 aus Deutschland, Polen, der Slowakei und Tschechien“ im Gropiusbau und Galeria Zacheta, Warschau 1994 (mit Jiri Svestka) kuratiert sowie Wanderausstellungen für das ifa wie „Weltreise. Kunst aus Deutschland unterwegs. Werke aus dem Kunstbestand des ifa 1949 – heute“, 2013 (mit Matthias Winzen).
Zoom-Link:
https://us02web.zoom.us/j/8675273225?pwd=OVhVdmhxMEdMaFhBdzFqK0lsNlZ4QT09
Meeting ID: 867 527 3225
Passcode: 2yan8e
Weitere Details und Bewerbungsformalitäten folgen erst mit den Ausschreibungen.
Am 05.07.2021 wird eine eine digitale Infoveranstaltung von 18 bis 19 Uhr via Zoom stattfinden, wo ihr ebenfalls die Möglichkeit habt, Fragen zu stellen.
https://us02web.zoom.us/j/84326434263?pwd=cXErZnBUeG5KdGZWYmZ5SnlqcC91UT09
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Nora Mesaros (* 1990) studierte Bildende Kunst an den Akademien in Novi Sad (Serbien) und an der HfBK, Dresden (Meisterschülerin bei Christian Macketanz bis 2020). Sie wurde vom DAAD (2015–17) gefördert und erhielt das Hegenbarth-Stipendium (2018). Mit ihr ist die Einladung an eine Künstlerin gegangen, die sich vorrangig als Zeichnerin versteht. Der Bezug zur Zeichnung bleibt auch sichtbar, wenn sie andere Medien wie Fotografie, computergenerierte Grafik und Video in ihre Werke einbezieht. Fragen des Displays, von Präsentation und Ansprache, spielen eine wichtige Rolle. Die Raumwirkung wird berücksichtigt und Blickbeziehungen zwischen Werken und Betrachter*innen gelenkt.
In der Eingangsvitrine präsentiert Nora Mesaros in der Art von Pop-Up-Elementen aufgestellte Zeichnungen von Objekten und Figuren, gruppiert um eine großformatige Zeichnung von einem Haus. Der Raum in der Vitrine wird damit zu einem eigenen dreidimensionalen Körper, in den wir hineinsehen, geradezu eintreten, um ihn zu erkunden. Die Zeichnungen zeigen eine „Atelierszene“, so Nora Mesaros. Damit lässt die Künstlerin einen Blick in ihre Arbeitsweise zu. So entwickelt sie offene Erzählungen aus fragmentarischen Einzelbildern. Offen auch insofern, als sie spezifische Hintergründe und Verortungen innerhalb eines Bildes oftmals ignoriert. Stattdessen geben Fingerabdrücke und Spuren von Verwischungen oder Radierungen einen verbindenden Grundton vor, der alle Bilder in den Kontext ihres Entstehens im Atelier der Künstlerin setzt. Deutungen ergeben sich meist erst aus dem Verhältnis der einzelnen Bilder zueinander und im Blick der Betrachter*innen.
In der Vitrine im Studiensaal zeigt Nora Mesaros sieben vollendete Zeichnungen, die in einer mal mehr mal weniger engen Beziehung zueinander stehen, gemeinsam aber als Bruchstücke eines Erinnerungsraumes gelesen werden können. Dass es dabei vor allem um Fragen nach Heimat und Identität geht, machen die Zeichnungen von weiblichen Figuren deutlich. In ihnen wird die ins Surreale überspielende Bildsprache deutlich, zum Beispiel in der Figur mit einem Stuhl auf dem Rücken.
Neben dieser Vitrine hat Nora Mesaros indische Miniaturen aus dem Bestand des Kupferstich-Kabinetts ausgewählt, die 1848 aus der Sammlung von August Wilhelm Schlegel (1767–1845) erworben wurden.[1] Das Kupferstich-Kabinett verwahrt eine herausragende Sammlung an indischen Miniaturen aus dem 17. und 18. Jahrhundert. Nora Mesaros findet in ihnen eine ähnliche Form der Bilderzählung. Die Kompositionen scheinen aus zahlreichen Einzelbildern zu bestehen, ein jedes aus einer eigenen Perspektive gewonnen. So verschränken sich Innen und Außen, Aufsichten und Ansichten. Für die Betrachter*innen bedeutet dies, dass ihnen der Standpunkt nicht vorbestimmt ist. Sie sind frei darin, sich zu positionieren. So wird das Betrachten ein physisches Erleben. Wo sich Räume zwischen den Objekten und Figuren auftun, sind die Betrachter*innen aufgefordert, diese mit ihrer Fantasie zu füllen, die Erzählung selbst zu vollenden.
Ähnlich verhält es sich mit Mesaros’ eigenen Zeichnungen. Die Fragen nach Heimat, nach dem Gewicht und der Wahrheit von Erinnerungen, der Bedeutung von Vorstellungsbildern sowie der Macht der Fantasie, mögen sich die Betrachter*innen selbst stellen.
[1] Vgl. Miniatur Geschichten. Die Sammlung indischer Malerei im Dresdner Kupferstich-Kabinett, Ausstellung Kupferstich-Kabinett, SKD 03.03.–05.06.2017, hrsg. von Monica Juneja und Petra Kuhlmann-Hodick, Dresden 2017.
Veranstaltung
2.7., 11 Uhr, Kunstgespräch mit Nora Mesaros, Gastgeberinnen: Stephanie Buck und Mailena Mallach
Kupferstich-Kabinett
Foyer und Studiensaal, Residenzschloss, 3. OG
Nora Mesaros
Kupferstich-Kabinett
Residenzschloss Dresden
Foyer und Studiensaal
4.6. – 12.7.2021
In Kooperation: Staatliche Kunstsammlungen Dresden, Kupferstich-Kabinett Dresden | Hochschule für Bildende Künste Dresden | Gefördert durch Freistaat Sachsen
]]>Mudbox ist ein einfach zu bedienendes Programm für digitales Sculpting.
Hochschule für Bildende Künste Dresden https://www.autodesk.de/products/mudbox/
Teilnahmevoraussetzung: eigener Rechner mit Installation des Programms (Win/Mac)
Das Programm ist kostenfrei für Studierende. Dafür wird ein Autodesk-Account und eine Verifikation des Studierendenstatus anhand einer hochzuladenden Immabescheinigung benötigt. https://www.youtube.com/watch?v=UCMM8kE7QQ4&t=49s
Bitte meldet euch dazu bis zum 21.6. per Email bei wackernagel@hfbk-dresden.de! Der Zoom-Link wird dann nach Anmeldung mitgeteilt.
Ziel des Tutorials soll es sein, eine digitale Einführung in die Bibliotheksdienste der HfBK Dresden in Form eines animierten Film zu geben, der die länge von max. 5 Minuten nicht überschreitet
Bemerkung: Einen Orientierungsrahmen mit allen wesentlichen inhaltlichen Punkte (Skript) findet ihr hier. / English script here
Kontakt: Anja Ziegler – ziegler@hfbk-dresden.de, (0351) 4402-2121
Bewerbungen bitte an die HfBK Dresden, Bibliothek, Güntzstraße 34, 01307 Dresden: bibliothek@hfbk-dresden.de, Betreff: Filmisch in die Bibliothek
]]>In diesem Vortrag werden wir über das Gedächtnis und die psychologischen Aspekte eines traumatischen Ereignisses sprechen und die Terminologie, die für das Gedächtnis verwendet wird, spezifizieren - Arbeits-, Kurzzeit-, Langzeitgedächtnis usw. Es ist bekannt, dass, wenn eine Person ein traumatisches Ereignis erlebt, ihr Gedächtnis in vielerlei Hinsicht beeinträchtigt werden kann. Das Trauma kann das Gedächtnis für dieses Ereignis, die Erinnerung an frühere oder nachfolgende Ereignisse oder die Gedanken im Allgemeinen beeinträchtigen. Der am häufigsten von einem psychologischen Trauma betroffene Bereich ist das Langzeitgedächtnis (fehlende Erinnerungen, Veränderungen im Gedächtnis, verstärkte Erinnerungen).
Unser Hauptziel ist es, über die psychologischen Aspekte des Traumas in Bezug auf die verdrängte Erinnerung oder das Gedächtnis, aufdringliche Gedanken und Emotionen zu diskutieren. Am Ende des Vortrags werden wir die Posttraumatische Belastungsstörung erwähnen, die eine psychologische Störung ist, die durch das Erleben eines schrecklichen Ereignisses oder einer Tortur mit dem Auftreten oder der Bedrohung eines körperlichen Schadens verursacht wird oder bei der eine Person erfährt, dass diese schrecklichen Ereignisse einem nahen Familienmitglied oder einer Person, die ihr wichtig ist, passiert sind. Es ist eine der schwersten und bekanntesten der verschiedenen Arten von psychologischen Traumata.
Maria-Evangelia Antoniadou ist Psychologin, kognitiv-behaviorale Therapeutin und dialektisch-behaviorale Therapeutin. Sie hat ihren Bachelor-Abschluss in Psychologie an der Fakultät für Psychologie der Nationalen und Kapodistrianischen Universität Athen und ihren Master-Abschluss in "Gesundheitsförderung und Prävention psychiatrischer Störungen" an der Medizinischen Fakultät der Nationalen und Kapodistrianischen Universität Athen gemacht. Derzeit arbeitet sie im privaten Bereich sowie im Aeginitio Krankenhaus, Athen Universität Erste Klinik als freiwillige Psychologin von 2016 in der Abteilung für Essstörungen und in der Abteilung für Dialektische Verhaltensstörungen der Persönlichkeitsstörungen mit Research Associate der Assistenzprofessor der Psychiatrie der Nationalen und Kapodistrian Universität Athen Dr. F. Gonidaki.
Zoom Link:
Meeting ID: 846 1079 4448
Passcode: 110958
Das aktuelle Programm findet ihr hier
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Kitija Vasiļjeva ist eine in Riga ansässige Kulturproduzentin, die an internationalen zeitgenössischen Kunstveranstaltungen in Lettland und im Ausland mitwirkt. Sie arbeitete als Produktionsleiterin bei der Riga International Biennial of Contemporary Art (RIBOCA), dem lettischen Pavillon mit dem Titel ARMPIT auf der 56. Venedig Kunstbiennale und dem Festival für zeitgenössische Kunst Survival Kit, Editionen 6-9. Kitija entwickelte und kuratierte die Ausstellung You've Got 1243 Unread Messages im Latvian National Museum of Art, die den nationalen Public Media Award als Event des Jahres 2017 gewann. Sie ist auch Gastdozentin an der Lettischen Kunstakademie und unterrichtet Ausstellungsproduktion. Sie schloss ihr Studium an der Universität Maastricht mit einem MSc in Cultures of Arts, Science and Technology ab.
Aktuelles Programm findet ihr hier
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Der 2020 erschienene Band 16 der Bildwelten des Wissens, der von der gemeinsamen Forschungsstelle „Das Technische Bild“ des Hermann von Helmholtz-Zentrums für Kulturtechnik und des Instituts für Kunst- und Bildgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin herausgegeben wurde, untersucht ebenfalls die Thematik der Bildzensur und die Löschung technischer Bilder. In 12 Beiträgen werden verschiedenste Facetten beleuchtet. Simon Rothöhler schätzt in seinem Beitrag „Blockieren, Moderieren, Projizieren“ das Volumen der Digitalaufnahmen auf über 1,4 Billionen jährlich1, von überwiegend kamerafähigen Smartphones, die in vernetzen Speicherinfrastrukturen geladen und über Social Media Plattformen geteilt werden. Konsequenter Weise zieht diese Masse an Bildern die Notwendigkeit einer Bildkontrolle nach sich zum Schutz von Persönlichkeits- und Urheberrechten.
Jedoch startet die Kontrolle nicht erst beim Veröffentlichen der Bilder. Der Beitrag von Estelle Blaschke „Diskrete Operationen“ verdeutlicht, dass mit dem Einsatz von „hochperformativen Prozessoren“ 2 dem Fotografierenden in der Erstellung eines Bildes nicht mehr assistiert wird, sondern das Gerät und dessen Software die „Führung in einem vermeintlich reibungslosen Prozess“3 komplett übernehmen. Dass das assistierte Erstellen von Bildern kein neues Phänomen ist, veranschaulicht der Beitrag von Paul Brakmann „Post aus Rochester: Qualitätskontrollen im Fotofinishing“. Selbst in den Anfängen der analogen Fotografie finden sich Kontrollmechanismen der Qualität bei der Erstellung eines Bildes wieder.
Mit der automatisierten Bildoptimierung entsteht eine ästhetische Normierung, die durch die massenhafte Verwendung dieser Technologie kaum vom Menschen wahrgenommen wird, produziert die Kamera doch konstant gute Aufnahmen. Es entstehen Bilder, die repräsentative Gemeinschaften miteinander verbinden, die Proteste auslösen oder in ihrer visuellen Bildsprache pluralisieren. Kerstin Schankweiler stellt in ihrem Beitrag „Das zensierte Auge“ fest, dass sich angesichts der Macht, die ein Bild mit seiner Verbreitung entwickeln kann, auch der Prozess der staatlich verordneten Überwachung (Surveillance) in Sousveillance, einer Überwachung des Staates durch die Bürger*innen umkehren kann. „Die Regierungen, die staatlichen und gesellschaftlichen Strukturen, gegen die sich die Bildproteste richten, fühlen sich von den Handyaufnahmen regelrecht überwacht und bedroht“4.
Das Löschen eines technischen Bildes entzieht sich bereits mit seiner Verbreitung im Internet einer vollständigen Beseitigung. Getrud Koch beschreibt diesen Tatbestand in ihrem Beitrag „Nicht löschbare Bilder“ eindrücklich im Zuge der Vervielfältigung und unnachvollziehbaren Verbreitung. Computerisierte Kontrollen und Filtersysteme bieten zwar eine subtilere Form der Bildzensur, die unterhalb der menschlichen Wahrnehmung stattfindet. Jedoch sind diese Techniken limitiert erfolgreich, da die Analyse der Bilder nach formalen Kriterien erfolgt und nicht innerhalb des Kontextes, in dem sie gezeigt werden. Und auch das Eingreifen des menschlichen Akteurs in die Entscheidung des Zeigens oder Nicht-Zeigens vermeintlich gefährlicher oder unsittlicher Inhalte erzielt keine vollständige Kontrolle. Katja Müller-Helle, Herausgeberin des Bandes, schließt mit dem Fazit, dass der Umgang „mit Bildern unter technologischen Bedingungen neu beschrieben werden“ muss5.
1 Simon Rothöhler „Blockieren, Modernieren, Projizieren“, S. 24
2 Estelle Blaschke „Diskrete Operationen: Formen präemtiver Bildzensur in der KI-gestützten Fotografie, S. 32
3 Ebd. S. 32
4 Kerstin Schankweiler „Das zensierte Auge“, S. 47
5 Katja Müller-Helle Editorial, S. 10
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Für die Ausstellung „Memory – Erinnerung“ (Arbeitstitel) an der HfBK Dresden laden wir Stu-dierende (Diplom und Meisterschüler:innen) der HfBK ein, Konzepte für Neuproduktionen oder bestehende Arbeiten einzureichen. Wir suchen nach Arbeiten, die sich mit der Erinnerung und dem Erinnern befassen, sei es kulturgeschichtlich, gesellschaftlich oder persönlich.
Arbeiten in allen künstlerischen Medien sind willkommen, bewerben können sich Einzelpersonen ebenso wie Künstler:innenduos oder -gruppen.
Alle Details und Bewerbungsformalien auf deutsch findet ihr hier
You can find all the details and information about the application here
]]>am 30.06.2021 / 01.07.2021 werden die
gewählt.
Wahlvorschläge werden für die Zeit vom 25.05. – 02.06.2021 erbeten. Bitte prüfen Sie, ob Sie ins Wahlverzeichnis eingetragen sind.
Die Formulare für den Wahlvorschlag finden Sie hier im Folgenden. Bitte beachten Sie, dass diese im Original vor Fristablauf (02.06.2021) beim Wahlleiter (Büro des Kanzlers, Güntzstraße) eingereicht werden müssen.
Nähere Informationen und Termine entnehmen Sie bitte den Wahlausschreibungen.
]]>Dieser Preis wird jährlich einmal ausgeschrieben und ist mit der Möglichkeit einer Ausstellung im Robert-Sterl-Haus in Naundorf verbunden.
Teilnahmebedingungen:
Bewerben können sich Meisterschüler*innen der Hochschule für Bildende Künste Dresden.
Folgende Bewerbungsunterlagen sind einzureichen:
Präsentationsmappe (Bitte nicht größer als DIN A 3!) mit:
Bewerbungsschluss ist der 25. Juni 2021.
]]>03.06.2021, 17 Uhr, Memory #2: "Producing an exhibition: Where to start?" Online Lecture mit Kitija Vasiļjeva (Kulturschaffende aus Riga)
17.06.2021, 17 Uhr, Memory #3: "Memory and Trauma" Online Lexcture mit Maria-Evangelia Antoniadou (Psychologien und Therapeutin)
01.07.2021, 17 Uhr, Memory #4: "Variations of Exhibiting" Online Lecture mit Ausstellungsmacher Matthias Flügge und Kuratorin Susanne Greinke
MEMORY #1 - Exhibition Methodologies by Paul O'Neill
]]>Im Rahmen der EU4ART Allianz findet im Herbst eine regionale Ausstellung zum übergeordneten Thema „Memory“ statt. An jeder Partnerhochschule wird in enger Zusammenarbeit mit Studierenden ein Ausstellunsformat hierzu entwickelt. In Vorbereitung zu dieser Ausstellung findet eine digitale Vortragsreihe über den Sommer statt, die sich spezifischen inhaltlichen und konzeptuellen Schwerpunkten widmet.
Den Auftakt bildet ein Vortrag des Kurators Dr. Paul O'Neill, der über kuratorischen Methodiken von Ausstellungen spricht und von der lettischen Kunstakademie in Riga organisiert wurde.
Dr. Paul O'Neill ist ein irischer Kurator, Künstler, Autor und Pädagoge. Er ist der künstlerische Leiter von PUBLICS, einer kuratorischen Agentur in Helsinki, die einen eigene Veranstaltungsraum, eine Bibliothek und Lesesaal beherbergt. Zwischen 2013-20117 war er Direktor des Graduiertenprogramms am Center for Curatorial Studies (CCS), Bard College, New York.
Er ist Autor des von der Kritik hochgelobten Buches "The Culture of Curating and the Curating of Culture(s)" (Cambridge, MASS., The MIT Press, 2012). Sein jüngstes Buch, das er mit herausgegeben hat, trägt den Titel "Curating After the Global: Roadmaps to the Present", erschienen bei MIT Press, 2019. Paul gilt weithin als einer der bedeutendsten forschungsorientierten Kuratoren und führenden Wissenschaftlern für kuratorische Praxis, Kunst im öffentlichen Raum und Ausstellungsgeschichten.
Link zur Online Veranstaltung:
https://us02web.zoom.us/j/85389873129?pwd=elduVUc0MGlJKzhmZEtGS1FLbmZTQT09
Meeting ID: 853 8987 3129
Passcode: 100235
03.06.2021, 17 Uhr, Memory #2: "Producing an exhibition: Where to start?" Online Lecture mit Kitija Vasiļjeva (Kulturschaffende aus Riga)
17.06.2021, 17 Uhr, Memory #3: "Memory and Trauma" Online Lexcture mit Maria-Evangelia Antoniadou (Psychologien und Therapeutin)
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Die Referenten vermittelten in insgesamt sechs Redebeiträgen eine weitere Facette der zum UNESCO-Weltkulturerbe erklärten Montanregion Erzgebirge / Krušnohoří. Die Grußworte des tschechischen Teilprojektes und Leadpartners, stellvertretend von Jitka Šrejbervá vorgetragen, sowie der beiden Hauptkooperationspartner des sächsischen Teilprojektes – der Ev.-luth. Domgemeinde Freiberg (Pfarrer Urs Ebenauer) und des Stadt- und Bergbaumuseums Freiberg (Direktorin Andrea Riedel) umrissen das Wirkungsfeld des Forschungsprojektes.
Die Vorträge des Projektteams zur Projektvorstellung und Einführung in den Objektbestand spätmittelalterlicher Holzbildwerke im ehemaligen Landkreis Freiberg (Andreas Schulze), Vom Relief zum Retabel - Technologische Untersuchung und Neukonzeption des Frankensteiner Altars (Tino Simon) sowie Von Bodenkammern, Kreuzgängen und Altertumsvereinen - Zur Ausstattungsgeschichte des Freiberger Doms (Lia Bertram) bildeten den Rahmen und gaben zugleich einen kleinen Einblick in die Forschungsergebnisse. Uwe Richter und Yves Hoffmann stellten Die wirtschaftliche Entwicklung Freibergs in den Jahrzehnten um 1500 vor und erläuterten dabei die ökonomischen Voraussetzungen für die florierende spätmittelalterliche Kunstproduktion in der Bergstadt. Den grenzüberschreitenden Bogen spannte Jitka Šrejbervá und beleuchtete die Transferregion Erzgebirge - Die Bedeutung Freibergs in der Kunstproduktion des böhmischen Erzgebirges und der Vorerzgebirgsregion. Über die Metamorphosen eines musealen Teilbestandes. Das Beispiel spätmittelalterliche Kunst im Stadt- und Bergbaumuseum Freiberg sprach Ulrich Thiel. Damit standen die Vorträge stellvertretend für die intensive Zusammenarbeit des Projektes mit den Projektpartnern. Die Projektergebnisse bereichern die Kenntnisse zur Ausstattungsgeschichte und den Beständen beider Partner und vertiefen das kunsttechnologische und kunsthistorische Wissen zur spätmittelalterlichen Kunst im Untersuchungsgebiet. Die Rückfragen aus dem Publikum und die Diskussion brachten zudem das große Interesse der Teilnehmenden an der im Rahmen des Projektes aufgebauten Datenbank zur Erfassung spätmittelalterlicher Tafelbilder und Holzbildwerke (arsligni.org) zum Ausdruck.
Eine Publikation der Beiträge in den Mitteilungen des Freiberger Altertumsvereins (2022) ist in Vorbereitung.
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Die Lehrveranstaltungen finden Sie im Vorlesungsverzeichnis.
Bitte beachten Sie: Wir bitten alle Studierenden sich bei ihren Lehrenden vorab bzgl. Terminverschiebungen etc. zu informieren. Das Rektorat der HfBK Dresden beobachtet die pandemische Lage und informiert Sie im Vorfeld des Semesterbeginns über die jeweils einzuhaltenden Rahmenbedingungen des Studienbetriebs.
]]>! Bitte beachten Sie: In der Box finden Sie ein Verlängerungskabel, an das Sie Ihre eigenen Kopfhörer anschließen können !
1. Programm: vom 6. Mai bis 2. Juni
Die erste Auswahl an Kurzfilmen und Videoarbeiten entführt Sie in atmosphärische (Un-)Wirklichkeiten, Kindheitsgeschichten, nächtliche Happenings und poetische Abenteuer eines Bürohemds. Mit Arbeiten von Lotte Dohmen, Éliás Tamás, Mona Freudenreich, Maija Madara Suipe und Pietro Paolo Boccio
2. Programm: vom 3. Juni bis 30. Juni
Spannung ohne Ende trifft in diesem Programm auf architektonische Wiederholungen und reiht sich neben kurze Entspannung, Stoff und anregende Bilder einer Verwandlung. Mit Arbeiten von Francesca Paganelli, Patrīcija Māra Vilsone, Marta Viktorija Agruma, Júlia Csapó, Maija Madara Suipe und Mattia Trabalza
3. Programm: vom 1. Juli bis 29. Juli
Bisweilen unangenehm und im positiven Sinne ein wenig schrullig, schafft es das dritte und letzte Programm, schrägen Spaß mit quietschigen Bildern und anmutigem Tanz zu verbinden. Mit Werken von Maija Madara Suipe, Éliás Tamás, Patrīcija Māra Vilsone und Lea Hoffarth & Friedrich Körner
Solo Cinema wurde initiiert, organisiert und kuratiert von der Eu4Art-Studentenvertretung. Bei Fragen können Sie uns gerne über studentboard.eu4art@hfbk-dresden.de kontaktieren. Besonderer Dank geht an Bettina Lehmann für die kuratorische Betreuung und an Uwe Gönnert für die technische Umsetzung.
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Dem vorliegenden kaligraphischen Band gehen Jungs Aufzeichnungen voraus, die er ab 1913 in die von ihm bevorzugten schwarzen Notizbücher als handschriftlichen Entwurf festhielt. Diese wiederum wurden maschinenschriftlich übertragen und überarbeitetet, bevor er sie letztendlich im Roten Buch künstlerisch ausführte. Diese komplexe Vielschichtigkeit der einzelnen Entwürfe verdeutlicht die fortgesetzte Arbeit Jungs an seinen eigenen Beobachtungen, die zutiefst persönlicher Natur waren und keinen wissenschaftliche Anspruch erhoben. 1930 beendete er seine Arbeit, wobei das Werk unvollendet blieb. Das erklärt vielleicht auch, warum er zu seinen Lebzeiten einer Veröffentlichung dieses Buches nicht nachkam, obschon er diesen Schritt durchaus erwog. Als er 1961 starb, verfügte er testamentarisch lediglich darüber, dass sowohl die schwarzen Bücher als auch das Rote Buch in der Familie verblieben. Anfang der 1990er Jahre sichtete die Erbengemeinschaft das unpublizierte Material Jungs erneut, aber erst im Frühjahr 2000 entschloss man sich letztendlich, das Rote Buch zur Publikation freizugeben, welches 2009 erstmal offiziell veröffentlicht wurde.
Anfang des 20. Jahrhunderts waren Selbstexperimente in Medizin und Psychologie sehr gebräuchlich. Die Introspektion galt als wichtiges Instrument in der psychologischen Forschung. Hatte Jung bisher seine Beobachtungen und Erkenntnisse auf eine fiktive Person projiziert, realisierte er im Zuge seiner Forschungen aber, dass eine Analyse der eigenen unbewussten Prozesse nicht unumgänglich war: „Als eine Form des Denkens war es, so meinte ich, ganz und gar unsauber, eine Art inzenstuöser Verkehr, und intellektuell vollkommen unmoralisch“1. Seine Aussage belegte ganz eindeutig, dass er einen beträchtlichen Widerstand zu überwinden hatte. Seine Aufzeichnungen fanden in Form eines Dialogs zwischen seiner selbst und der ihn belehrenden Vernunft statt. In der westlichen Philosophie ist diese dialogische Form seit Platon eine verbreitete literarische Gattung. Gestalten und Vorstellungen in Jungs Ausführungen entstammten unmittelbar seiner Beschäftigung mit mythologischen Studien. Parallelen lassen sich auch zu Nietzsches „Also sprach Zarathustra“ und Dantes „Göttlicher Komödie“ finden, die die Struktur und den Stil des „Liber Novus“ beeinflussten. Diesem ausgedehnten Prozess des Selbstexperimentierens stand Jungs alltäglichen Lebens gegenüber, boten ihm Beruf und Familie in dieser Phase „immer eine beglückende Realität und eine Garantie, dass ich normal und wirklich existiere“2.
Jung malte in Tempera und schrieb mit Tinte im roten Folioband. Die zunächst in Bleistift vorskizzierten Bilder lassen auf eine sorgfältig komponierte Gestaltung schließen. Sein ausgeprägtes Interesse an der zeitgenössischen Kunst seiner Zeit und seine eigenen hochentwickelten technischen Fertigkeiten im Bereich der Malerei erlaubten ihm eine enge Überschneidung von psychologischen und künstlerischen Experimenten. Jung war mitnichten der Einzige, der seine Visionen künstlerisch umsetzte. Der Schweizer Arzt Alphonse Maeder (1882-1971) veröffentlichte seine Version unter einem Pseudonym. Franz Beda Riklin (1878-1938) Schweizer Psychiater und Maler stellte 1919 zusammen mit Hans Arp (1886-1966), Sophie Taeuber (1889-1943), Fancis Picabia (1879-1953) und Augusto Giacometti (1877-1947) einige seiner Arbeiten sogar im Kunsthaus Zürich aus. Viele der gewonnenen Erkenntnisse Jungs aus diesen Selbsterkundungsprozessen finden sich später in seinen wissenschaftlichen psychologischen Schriften wieder.
1Analytische Psychologie, S. 53
2Erinnerungen, Träume, Gedanken von C. G. Jung. Ein Buch von Aniela Jaffé und Carl Gustav Jung, 1961, S. 193
]]>hier nochmals eine Einladung an unserer internationalen Studie "Künstlerische Therapien und Spiritualität" teilzunehmen!
400 Kolleg*innen, Studierende und Lehrende aus dem Feld haben bereits teilgenommen. Wir würden uns freuen, wenn wir noch mehr aus Ihren Reihen zur Teilnahme und zum Weiterleiten - auch über Deutschlands Grenzen hinaus - motivieren könnten, da nicht nur die künstlerisch-therapeutische Praxis Im Kontext Spiritualität, sondern auch diesbezügliche Inhalte der Studiengänge in der Befragung eine Rolle spielen.
Eine Teilnahme ist ausdrücklich auch bei einer kritischen Haltung gegenüber dem Thema "Künstlerische Therapien und Spiritualität" erwünscht!
Damit tragen Sie zusätzlich als Praktiker*innen, aber auch als Studierende und Lehrende mit Ihrer jeweiligen Perspektive zu einem Erkenntnisgewinn bei, der der Weiterentwicklung der Curricula künstlerisch-therapeutischer Studiengänge dient!
Ich danke im Namen der Arbeitsgruppe für Ihre /Eure Teilnahme und sende herzliche Grüße, Alexandra Hopf
Hierbei geht es um die Bedeutung der Spiritualität in ihrer Vielschichtigkeit sowohl im Kontext Künstlerischer Therapien (im Sinne des schöpferischen Aspektes) als auch in ihren privaten Lebensbezügen.
Die Teilnahme ist selbstverständlich freiwillig. Auch wenn Sie sich gegen eine Teilnahme entscheiden, hat dies für Sie keinerlei Nachteil! Alle im Rahmen der Befragung anfallenden Daten werden streng vertraulich behandelt und nur in anonymisierter Form bearbeitet. Es wird ausdrücklich betont, dass alle Informationen, die Sie hier gemacht haben, nicht mehr mit Ihnen in Verbindung gebracht werden können. Die Belange der Schweigepflicht und des Datenschutzes werden in vollem Umfang gewahrt.
Für das zügige Ausfüllen benötigen Sie, etwa 20 Minuten. Bitte lesen Sie sich die Fragen gut durch und versuchen Sie zügig und ohne lange nachzudenken eine Antwort zu finden und auf dem Bogen passend anzukreuzen (für jede Frage bitte nur ein Kreuz). Es gibt kein „richtig“ oder falsch“, und nichts, was Sie ankreuzen „sollten“.
Mit dem anonymen Ausfüllen und der Abgabe des Fragebogens erklären Sie Ihr Einverständnis zur Teilnahme und der anonymen Weiterverarbeitung der Aussagen.
Vielen Dank - Alexandra Modesta Hopf, Johannes Junker und Arndt Büssing
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Die abschließende Konservierung, Restaurierung und teilweise Rückführung historischer Überarbeitungen wurde durch die weiterführende Förderung durch die Marlis-Kressner-Stiftung ermöglicht. Unter Anleitung von Dipl.-Rest. Eva Krug von Nidda fanden sowohl ein sechswöchiges Semesterferienpraktikum als auch ein sich anschließendes Studienprojekt mit den Studierenden der Fachklasse statt, währenddessen das Gemälde erneut in einen ausstellungsfähigen Zustand überführt wurde.
]]>Herausgegeben wurde diese Publikation von „Hermann Krone Photogr. Kunstverlag Dresden“ vermutlich zwischen 1877 und 1879. Die zwischen 1871 bis 1896 entstandenen fotografischen Dokumentationen der Bestände der heutigen Skulpturensammlung der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, der damals noch getrennten Museen der Antiken- und Abguss-Sammlung und des Rietschel-Museums, bilden im Gesamtwerk des fotografischen Oeuvres Hermann Krones (1827-1916) eine der größten Werkgruppen. Schon früh verfolgte Krone einen enzyklopädischen Ansatz bezüglich der Fotografie. Die sechsbändige Ausgabe der „Plastischen Meisterwerke der Königlichen Museen zu Dresden. B: Rietschel-Museum“, die in drei aufeinanderfolgenden Editionen herausgegeben wurde, deutet auf ein großes öffentliches Interesse an der Fotografie hin und demonstriert eindrücklich die Absicht des Fotografen. Am 28. August 1876 befürwortet der Archäologe und Leiter der Abguss-Sammlung Hermann Hettner das Gesuch Krones, die Sammlung des Rietschel-Museums fotografieren zu dürfen. Aufnahmen erfolgten 1877 und 1878 im Rietschel-Museum im Palais im Großen Garten.
Dank der Bemühungen von Freunden und Kollegen des Bildhauers Ernst Rietschel (1804-1861), den künstlerischen Nachlass in seiner Gesamtheit zu bewahren, gründet sich schon kurz nach dessen Tod im Februar 1861 das „Comité zur Gründung des Rietschel-Museums“. Vorrangiges Ziel ist es, einen dauerhaften Unterbringungsort zu finden. Es gelingt jedoch erst 1869, die rund 200 Exponate originaler, in Gips und Ton ausgeführter Skulpturen, Abgüsse, Modelle und Studien in Gips im Obergeschoss des Palais im Großen Garten präsentieren zu können. Die Existenz des Museums ist nur von kurzer Dauer. 1889 werden die Bestände von Georg Treu (1843-1921), dem Direktor der Skulpturensammlung, neu konzipiert und in die im Albertinum eingerichtete Skulpturensammlung überwiesen. Installationsansichten aus den vier Ausstellungssälen des Rietschel-Museums haben sich leider nicht überliefert. Lediglich die fotographische Dokumentation Krones vermittelt einen umfangreichen Einblick in die damalige Sammlung.
Seit 2017 hat die Bibliothek der Hochschule für Bildende Künste viele ihrer historischen Buchbestände digitalisiert. Unter anderem auch die vorliegende Publikation, die man sowohl über unseren online Bibliothekskatalog als auch über das Sachsen.digital-Portal im Fernzugriff erreichen kann.
]]>Das Programm wird durch Plakate in der HfBK Dresden und auf Instagram (@eu4art.students) angekündigt, wobei jede Arbeit einzeln in einem Post vorgestellt wird. Am 6. Mai startet das Kinoprogramm für die Dauer von mindestens zwei Wochen, - je nach Menge der Bewerbungen auch länger.
- schicke uns deine Videoarbeit(en) (max. 20min) per E-Mail an: studentboard.eu4art@hfbk-dresden.de (als Download-Link und Link zu einer Online-Version)
- ein PDF mit folgenden Angaben: Name, Titel, Jahr, Dauer, Kunsthochschule
- ein kurzes Exposé oder Text zum Konzept oder Hintergrund der Arbeit, Kurzinfo zum Autor (max. 1200 Zeichen)
- bis zu 5 Videostandbilder (JPEG), nummeriert nach ihrer Reihenfolge (zur Veröffentlichungauf Instagram)
Die EU4ART-Folge ist auf den folgenden Plattformen verfügbar:
"Campus Europa" ist der Interview-Podcast des DAAD zu Themen rund um die Europäischen Hochschulallianzen. Alle zwei Wochen spricht Gastgeberin Anke Stahl, Bereichsleiterin beim DAAD, mit einem Vertreter bzw. einer Vertreterin eines Netzwerks über den Beitrag der Allianzen zu globalen Herausforderungen und die konkreten Erfahrungen im Netzwerk.
]]>Unter dem Begriff "Hybrid Art School" stehen neben dem Team von EU4ART, die studentisch-wissenschaftlichen Hilfskräfte Veronika Pfaffinger und Victoria Gentsch im engen Austausch mit Studierenden des MBR (Medienbildungsraum) des Instituts für Kunst und Kunsttheorie der Uni Köln, die das Projekt Flipping University, unter der Leitung von Juniorprofessorin Konstanze Schütze, erfolgreich an ihrer Hochschule etablierten. Unter dem Themengebiet "Hybrid Art School" wird eine offenen Sprechstunde zu digitalen Werkzeugen erarbeitet sowie eine Veranstaltung zu hybrider Lehre initiiert. Für die Zukunft sind weitere Veranstaltungen unter diesem Schwerpunkt geplant.
]]>Zu erwerben: epuli.de
Sprache: Deutsch
ISBN: 9783753159300
Format: DIN A5 hoch
Seiten: 236
Erscheinungsdatum: 05.02.2021
]]>Schon zu seiner Zeit gab der Maler Rätsel auf, er "war und ist nicht leicht in der Malerei der Zeit unterzubringen. Er nahm eine Sonderstellung ein [...], weil in seinem Schaffen Besonderes und Sonderbares wie kaum in dem eines anderen Künstlers fast untrennbar zusammenfließen." (Berliner Tageblatt und Handels-Zeitung, 12.1.1917)
Zu Zwintschers 150. Geburtstag untersucht das Albertinum seinen umfassenden Bestand an Werken des Malers mit dem Ziel, die etwaige "Sonderstellung" des Künstlers, aber auch seine Einbindung in das künstlerisch-kulturelle Umfeld der Zeit um 1900 zu ergründen.
Mehr Informationen: Staatliche Kunstsammlungen Dresden
]]>Es werden kunst-, körper- und praxisbasierte Formen des Erkenntnisgewinns und deren Relevanz in aktuellen Bildungssystemen und kunst- und gesundheitsassozierten Institutionen thematisiert.
Ariane Hagls Projekt move steht in Zusammenhang mit der Tagung Welche Hochschulen braucht unsere Gesellschaft?, die vom 19.-21.10.2021 in der Evangelischen Akademie Tutzing stattfindet.
]]>Eléonore Hellio lives and works in Kinshasa (Democratic Republic of Congo). She organizes workshops, makes films, installations, performances and publishes texts and photographic work, as a solo practitioner and in collaboration with Kongo Astronauts, a collective that she founded in 2013 with performance artist Michel Ekeba. As one of the co-founders of CATPC (Cercle d'Art des Travailleurs de Plantation Congolaise), she is at the helm of daily actions aimed at questioning and understanding the critical curriculum of LIRCAEI (Lusanga International Research Centre for Art and Economic Inequality) through the making of ancestral and afrofuturist sculptures with plantation workers. Simultaneously, she is involved in a wide range of art and research projects like SPARCK, an experimental Pan-African curatorial platform bringing together international thinkers around questions relating to the impact of digital globalization and challenges posed by the postcolonial era.
Registration: baumhauer.eu4art@hfbk-dresden.de
Join the event via Zoom | Thursday 17.12.2020 | 5 pm (Rome, Budapest, Dresden = 6 pm Riga time)
]]>Publikationen:
Als kompetente Anlaufstelle für viele Fragen rund um das Thema Hochschule mit Kind(ern) steht das "Campusbüro Uni mit Kind" zur Verfügung.
Es bietet neben Beratungen zur individuellen und institutionellen Vereinbarkeit von Familie und Studium verschiedene Veranstaltungen, Treffs und Workshops an, wie auch Beratung zum Auslandsstudium mit Kind.
Mehr Infos zum Thema Leben, Arbeiten, Geld während des Studiums: HIER
]]>Publikationen:
Publikation:
Als hybrides Format angelegt, überzeugte das Symposium HANDMADE TALES – Craft in Contemporary Art Studies, in vielerlei Hinsicht. So stand die erste Woche ganz im Zeichen einer digitalen Vortragsreihe, die sich übergeordnet den thematischen Schwerpunkt der Auseinandersetzung von Kunsthandwerk und handwerklichen Praktiken im Kontext künstlerischer Lehre an Kunsthochschulen widmete. Eine digitale Live-Schalte ermöglichte es dem Zuschauer und Hörer problemlos den Vorträgen von Prof. Dr. phil. Dipl.-Psych. Markus Kiefer zum Thema „Handwriting“, von Ph.D. Till Ansgar Baumhauer zum Thema „Tacit Knowledge, or: Drawing for Science with the Eyes of an Artist“ sowie von Dr. Tanja Klemm und Stephanie Dieckvoss zum Thema „Teaching at Art Academies worldwide“, beizuwohnen und einer anschließenden Round Table Discussion zu folgen, bei der neben den zugeschalteten Vortragenden, Cornelia Renz (Künstlerin), Prof. Barbara Wille (Orientierungsphase, HfBK Dresden), Magnus Quaife (Manchester School of Art) und Elise Beutner (ehemaligen Studierenden, HfBK Dresden und wissenschaftlichen EU4ART-Mitarbeiterin) teilnahmen. Durch das Programm leitete der Direktor des Kunstgewerbemuseums der Staatlichen Kunstsammlungen Dresden, Thomas Geisler. Alle Vorträge sowie die Diskussionsrunde wurden aufgezeichnet und befinden sich derzeit in der Aufbereitung.
Die zweite Woche widmete sich dem analogen „Kunstmachen“. Leider konnten Studierende der Partnerakademien, an den Workshops von Cornelia Renz zur Radierung, von Jan Brokof zu Blockdruck und Holzschnitt und von Adrienne Goehler zu Kunst und Nachhaltigkeit, aufgrund von Corona, nicht teilnehmen. Den Studierenden der HfBK Dresden hingegen eröffneten sich in dieser Workshop-Woche vielerlei Perspektiven zum Umgang mit Material und Techniken. Besonders die Arbeit in der Grafikwerkstatt Dresden, ebenfalls ein assoziierter Partner von EU4ART, war dabei eine einzigartige und tolle Möglichkeit in die Radierung einzutauchen. In ihrem Workshop zum Thema Nachhaltigkeit gab Adrienne Goehler viele neue Denkanstöße, die bereits bei der Wertschöpfung des Materials beginnen. Auch hier war die Kamera ein stetiger Begleiter, wodurch die Workshopwoche digital festgehalten und im Sinne der Nachhaltigkeit dokumentiert wurde.
Als kleines Fazit lässt sich festhalten, dass neben dem inhaltlichen Input und Austausch, die hybride Form aus digitalen und analogen Momenten, das Symposium, nicht nur für die Organisatoren, sondern auch für alle interessierten Zuhörer und Mitwirkende eine besondere Herausforderung darstellte, aber viele interessante Denk- und Gestaltungsräume offerierte, die für zukünftige Formate mitgedacht werden sollten.
]]>The first generation of Vietnamese painters of this school pioneered pictorial techniques of lacquer, merging ancient techniques of village crafts with the expressive ideals of French romanticism to create a truly hybrid art form. When this ancient substance known as sơn ta (Vietnamese lacquer) was transformed into the modern tranh sơn mài (lacquer painting) it was joined to a broader genealogy of painting, one that can be described as western and art historical.
Phi Phi Oanh is an independent visual artist who uses Vietnamese sơn ta lacquer as an area of artistic research. He´s interested in the process of acculturation, not only in how lacquer becomes painting, but also in how this process comprises an entire history of representation “becoming” lacquer. This goes beyond the assumption that lacquer merely attained appreciation as an objet d’art and reified into a “canon” of visual styles. My work explores the medium’s ongoing dialogues in the field of painting throughout the 20th century, from modernism to the contemporary period - its ontological search for itself, questioning and expanding into areas such as philosophy, critical theory, identity politics and visual culture. Vietnamese lacquer, thus having become Vietnamese lacquer painting, is now an assembly of meaning with the cognitive faculties to order signs, perspectives, take part in a thought relationship between subject and object, content and representation, as well as attend to the particular will of the individual and his or her relation with the environment.
Registration: baumhauer.eu4art@hfbk-dresden.de
Join the event via Zoom | Thursday 10.12.2020 | 5 pm (Rome, Budapest, Dresden = 6 pm Riga time)
]]>Wenn Künstler Aufträge von Bürgern erhalten, wird eine neue Beziehung zwischen Kunst und Gesellschaft möglich.
Im Rahmen des Programms "Neue Förderer" unterstützen Vermittler, Bürger und Künstler dabei, anspruchsvolle Projekte zu schaffen, die den Bedürfnissen und Wünschen der lokalen Gemeinschaften entsprechen, unabhängig davon, wer sie sind. Auch wenn in den letzten 30 Jahren 500 Projekte realisiert wurden, ist dies immer noch eine neue Art der Arbeit im (erweiterten) Bereich der Kunst.
Alexander Koch ist Kurator, Autor und Galerist, und er ist Direktor des Programms "Neue Auftraggeber" der Deutschen Gesellschaft für Neue Medien.
Das Modell der „Neuen Auftraggeber“ verhandelt eine neue, nicht-hierarchische Kooperationsform zwischen Künstlern und Zivilgesellschaft. Doch die Aufgabe, eine qualitativ hochrangige künstlerische Lösung für den in Frage stehenden Auftrag zu finden, erweist sich oft als schwieriger als seitens der Künstler*innen erwartet. In diesem Kontext spielt die Aufgabe der Mediation zwischen Künstler*innen und Auftraggeber*innen eine zentrale Rolle. Der Workshop von Alexander Koch befasst sich mit diesem Spannungsfeld und zeigt Lösungsstrategien auf.
It is difficult to specify an area where the balance of four years of rule by the Law and Justice Party (PiS) would be as clearly negative as in culture - perhaps apart from the reforms of Minister Ziobro's judicial system. The rule of the Prime Minister and Minister of Culture and National Heritage - Mr. Gliński means constant conflict, attempts at censorship, incompetent takeover and destruction of the institutions that have functioned so far.
At the first line of demolition there were the theatre and literature, then museums, especially historical and international cooperation. This was followed by the field of film. In the end, in 2019, censorship came into play against contemporary art and art centres, as well as against universities, including art academies.
How does Polish contemporary visual art act now? How to look for new and alternative forms of work? In the last years of the undemocratic rule of the Law and Justice Party, no new, visible cultural creative environment was created on the right side. This makes it all the more important to observe new phenomena in contemporary art in Poland, and new from the action. In this lecture we will look at the practices of Polish contemporary art, which is in a state of emergency.
Dr. Joanna Kiliszek - historian of art, curator cultural manager. Studied at the Art History Department at the University of Warsaw and at the University of Cologne. She obtained a PhD in the M. Skłodowska-Curie Innovative Training Network NACCA at the Faculty of Conservation and Restoration of Works of Art at the "NOVUM" Interdepartmental Studio for the Protection and Conservation of Modern and Contemporary Art at the Academy of Fine Arts in Warsaw in 2019.
She was the Deputy Director of the Adam-Mickiewicz-Institute/Warsaw, 2008-2014, Director of the Polish Cultural Institute in Berlin, 2001-2007 and in Leipzig, 1996-2001. Member of the AICA and Association of German Art Historians. Lives in Berlin.
Registration:
Join the event via Zoom | Thursday 03.12.2020 | 5 pm (Rome, Budapest, Dresden = 6 pm Riga time)
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Die Hochschule hat gemeinsam mit dem Freundeskreis der HfBK Dresden den Studierendenhilfsfonds wieder aktiviert. Bitte lesen Sie hierzu folgende Information:
Die betroffenen Studierenden können sich mit einem kurzen Schreiben an Frau Prof. Maren Greinke (mgreinke@hfbk-dresden.de), wenden. In diesem Brief möchten sie bitte ihre Lage wie ihre geänderte finanzielle Situation schildern. Als Vertrauensprofessorin wird Prof. Greinke die Bearbeitung der Anträge übernehmen und nach Finanz- und Sachlage unbürokratisch und kurzfristig entscheiden, wem Hilfszuweisungen zukommen sollen.
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Matthew Pelowski PhD is Asst. Professor for Psychology of Cognitive and Neuroaesthetics at the University of Vienna,
Faculty of Psychology, Department of Cognition, Emotion, and Methods in Psychology.
Registration: baumhauer.eu4art@hfbk-dresden.de
Join the event via Zoom | Thursday 16.11.2020 | 5 pm (Rome, Budapest, Dresden = 6 pm Riga time)
]]>Due to the limited number of spectators in the nude hall, we ask for prior registration with Till Ansgar Baumhauer: baumhauer.eu4art@hfbk-dresden.de
The event will also be streamed via zoom. Mr. Baumhauer will be happy to provide the zoom link upon request via the above mentioned email.
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Das Symposium ist eine Veranstaltung der Allianz EU4ART. Diese besteht aus den Kunsthochschulen in Budapest, Riga, Rom und Dresden. EU4ART zählt zu den 17 Verbünden, die sich erstmals zu sogenannten Europäischen Hoch-schulen zusammengefunden haben. Die EU fördert seit November 2019 deren länderübergreifende Aktivitäten mit Mitteln des Programms ERASMUS + . Das Symposium richtet sich an Studierende und Lehrende der vier Part-nereinrichtungen und strebt darüber hinaus einen Austausch mit weiteren deutschen und europäischen Kunstak-ademien an.
Das Symposium sowie die Workshops richten sich nach den aktuellen Covid-19 Meldungen, Sicherheitsbestim-mungen sowie dem Hygiene- und Maßnahmenkonzept der HfBK Dresden. Änderungen sind vorbehalten.
Weitere Informationen zum Symposium HANDMADE TALES
Weitere Informationen zum Symposium MUSEEN UND HOCHSCHULEN DER VIELFALT
Für weitere Fragen steht Ihnen Fr. Nadja Möller unter moeller.eu4art@hfbk-dresden.de zur Verfügung
Join the event via Zoom | Thursday 29.10.2020 | 5 pm (Rome, Budapest, Dresden = 6 pm Riga time)
Zoom-Meeting beitreten
https://zoom.us/j/94413252775?pwd=Z1NOdTZvS255WGFkR0wrRDM3WmJKUT09
Meeting-ID: 944 1325 2775
Kenncode: 5Fr7hf
When artists receive commissions from citizens, a new relationship between art and society becomes possible.
Within the New Patrons program, mediators support citizens and artists to create ambitios projects that respond to the needs and desires of local communities, regardless who they are. Even though 500 projects were realized in the past 30 years, this is still a new way of working in the (extended) field of art. Alexander Koch is a curator, author and gallerist, and he is director of the German New Patrons program „Neue Auftraggeber“.
]]>Registration: baumhauer.eu4art@hfbk-dresden.de
Although contemporary art practice has already discovered and used almost all available materials, there are a number of materials that meet with resistance from artists and viewers alike. This resistance has cultural connotations and can itself become the object of investigation in artistic practice.
Lisa Glauer is painter working at on the interface to installation and public art, and has worked as curator and art & design theorist. Her project "Walking from Frauenklinik to Futurium" was recently funded by the Berlin School of Advanced Studies in Science and Studies in Berlin, where she was selected to participate as Associate until 2019. She was called on to work on the "GedenkOrt Charité" public art project as part of the project team, dealing with commemoration of victims in relation to medical atrocities during National Socialism and has been working as research fellow at Charité, Institute for History of Medicine and Ethics of Medicine, and the Institute for Art in Context/UdK since 2016. Besides maintaining her own artistic practice, she has been teaching at Institute for Art In Context as deputy of Wolfgang Knapp (Vertretung in der Lehre) from 2016- 2018, producing two exhibitions with and for the students of her seminars these past two years (ngbk and okk). She taught at Associate in the international MFA Program Public Art and New Artistic Strategies at Bauhaus-University in Weimar (Bauhaus-Universität Weimar) from 2009 until 2015, where she focussed in particular on developing and implementing international projects in public space.
Die Teilnahme an der Online-Veranstaltung des Kolloquiums am 9.10. und 10.10.2020 erfordert eine persönliche Anmeldung mit E-Mail-Adresse. Rechtzeitig vor dem Kolloquium wird den Teilnehmerinnen und Teilnehmern ein Log-in-Link zugeschickt. Den Programmablauf für die beiden Kolloquiumstage erhalten Sie mit der Zusendung des Teilnahme-Links.
Anmeldung mit dem Stichwort „Farbenkolloquium Okt. 2020 HfBK Dresden“
an: konrad.scheurmann@tu-dresden.de
Online-Colloquium
Acht Referentinnen aus den Bereichen Kunstwissenschaft, Medienwissenschaft, Restaurierungswissenschaft und Theologie stellen ihre spezifischen interdisziplinären Forschungen zu nicht-alltäglichen Farbstoffen und -themen vor. Sie eröffnen damit überraschende Einblicke in die Farb-Geschichte und Farb-Gegenwart und stellen die Wirkung und Relevanz der benannten Phänomene, Erfindungen, Verfahren und Konzepte für die aktuelle Kunst, Wissenschaft und Konservierungsforschung zur Diskussion.
Zum einen werden anhand spezieller, noch heute faszinierender bzw. heute wieder auflebender Farbschöpfungen und deren Erfinder bedeutende Epochen anwendungsbezogener Farbtheorien und einer Farbproduktion thematisiert, die der Suche nach dem Besonderen und Einzigartigen verpflichtet waren.
Zum anderen werden die Potentiale ephemerer Farbmaterialien für das Erzeugen farbiger Illusionswelten im Animationsfilm vorgestellt sowie die Wirkung immaterieller Farben – des Lichts bzw. der Dunkelheit – auf die individuelle Wahrnehmung sakraler/transzendenter Raum-Kunst-Werke.
Zum Dritten wird die Aufmerksamkeit auf wenig beachtete, für die Kunst aber innovative Farbstoffe gerichtet sowie auf die Anwendungsgeschichte dieser fragilen Farbmaterialien und die daran geknüpften komplexen Fragestellungen der Erhaltung und Restaurierung von farbigem Kulturgut.
Dauer der jeweiligen Vorträge: ca. 40 Min.
9.10.2020 | 12:30 - 18:00 Uhr
10.10.2020 | 9:00 - 14:00 Uhr
Moderation des Online-Kolloquiums
Wir freuen uns auf Ihren Besuch und das Interesse an der Anatomischen Sammlung der HfBK Dresden!
Die Anmeldungen erfolgen über das Anmeldeformular.
]]>Damit verschob sich erstmals seit 30 Jahren auch die Eröffnung der zu den Diplomen erarbeiteten Präsentationen im Oktogon, dem Senatssaal und ausgewählten Ateliers in Akademiegebäude auf der Brühlschen Terrasse.
Am Freitag, den 24.9.2020 stimmte eine Pre View mit geladenen Gästen auf den Folgetag ein, an dem die Diplome in einem kleinen und doch sehr lebendigen Rahmen vergeben werden konnten und die Diplomausstellung offiziell eröffnet wurde.
Bereits zur Pre-View konnte der Diplompreis des Freundeskreises der HfBK Dresden verliehen werden. Eine Jury mit den Mitgliedern Susanne Greinke (Kuratorin der HfBK Dresden), Annegret Klinker (SKD), Jonas Lewek (Absolvent HfBK Dresden und ehemaliger Preisträger) sowie Prof. Niels-Christian Fritsche (TU Dresden) votierten im Rahmen des Juryrundganges einstimmig für die von Prof. Martin Honert betreute Diplomandin Lea Zepf. Vorstand Martin Stunden übergab am Abend den Preis in Höhe von 1500 Euro.
Drei weitere DiplomandInnen wurden am 25.9. im Rahmen der feierlichen Diplomvergabe mit dem sächsischen Landesgraduiertenstipendium ausgezeichnet. Zunächst für ein Jahr erhalten die AbsolventInnen Tina Rank (Klasse Carl Emanuel Wolff), Hamidreza Yaraghchi (Klasse Ralf Kerbach) und Sol Namgung (Klasse Christian Sery) eine monatliche Förderung in Höhe von 1350 Euro. Die Graduiertenkommission der Hochschule, der dieses Jahr Rektor Matthias Flügge, Prof. Wolfgang Scheffler, Prof. Christian Sery, Prof. Barbara Wille sowie die Studierenden Karla Krey und Mona Pourebrahim angehörten, sprachen sich darüber hinaus für eine Weitergewährung der Stipendien für Theresa Rothe, Mirjam Kroker und Maria Katharina Franz aus. Diese drei wurden anlässlich der letztjährigen Diplomvergabe mit dem Landesgraduiertenstipendium geehrt. Auch die neuen Stipendiatinnen haben die Möglichkeit im Folgejahr eine Verlängerung der Förderung zu beantragen.
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Die diesjährige Gewinnerin des Preises des Freundeskreises Lea Zepf studiert in der Klasse von Prof. Martin Honert. In Ihrer komplexen, aus mehreren Werken bestehenden Rauminstallation folgt sie der surrealen Praktik aus scheinbar Unzusammenhängendem ein poetisches Ganzes zu bilden. So trifft ihre Reflexion über eine Arbeit des Surrealisten René Magritte mit dem Titel "Das rote Modell" aus dem Jahr 1935 auf ein Nachdenken über Hartz-Gesetze und Sozialabbau. Ein Fransenkleid erscheint geeignet als Bekleidung für Außenseiter zu seinen Füßen rollt ein per Minicomputer aktivierter Tischtennisball durch eine Ansammlung passiver „Kollegen“.
Die Arbeit wirft mehr Fragen auf, als sie Antworten gibt. Aber in dieses luftig ironische Spiel mit Assoziationen und Verweisen einzutauchen macht Freude.
Ab dem 15.10. können die Besucher*innen jeden Mittwoch und Freitag zwischen 11-12 und 13-14 Uhr die Installation in Aktion erleben.
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Mi, a 24 német művészeti főiskola és művészeti egyetem Rektori Konferenciájának tagjai, akiknek az oktatás és kutatás szabadsága, a demokratikus döntéshozatal és a felsőoktatás autonómiája központi jelentőségű, komoly aggodalommal és kollegiális együttérzéssel követjük a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetemen zajló eseményeket. Az elmúlt hetekben nyilvánvalóvá vált, hogy a művészet, a tudomány és az oktatás szabadságának alapfeltételeit az Európai Unió szívében is veszélyek fenyegetik.
Szolidaritásunkat fejezzük ki a hallgatókkal, a visszalépett Szenátussal, a lemondott Rektori Tanáccsal, valamint a budapesti Színház- és Filmművészeti Egyetem felmondott oktatóival. Egyúttal tiltakozunk a magyar kormány antidemokratikus intézkedései ellen, amelyek a magyar egyetemek autonómiájának felszámolására irányulnak.
Felhívjuk a magyar kormány illetékeseit, hogy vonják vissza a magyar egyetemek autonómiája ellen irányuló intézkedéseket. Felszólítjuk az Európai Unió és a tagállamok döntéshozóit, hogy határozottan figyelmeztessék a magyar kormányt az SZFE-n az eredeti állapot haladéktalan visszaállítására, illetve a törvényes vezető testületek teljes hatáskörének visszaadására.
Wir, die Mitglieder der Rektorenkonferenz der 24 deutschen Kunsthochschulen und Kunstuniversitäten, für die Freiheit von Lehre und Forschung, demokratische Willensbildung und Hochschulautonomie zentrale Anliegen sind, sehen mit großer Sorge und kollegialer Anteilnahme auf die Ereignisse an der Universität für Theater und Filmkunst Budapest (SZFE). In den vergangenen Wochen wurde hier deutlich, dass die Grundvoraussetzungen von Freiheit der Kunst, der Wissenschaft und der Lehre auch im Herzen der Europäischen Union gefährdet sind.
Wir solidarisieren uns mit den Studierenden, dem zurückgetretenen Senat, dem zurückgetretenen Rektorat sowie den zurückgetretenen Lehrenden der Budapester Universität für Theater und Filmkunst SZFE. Und wir protestieren gegen die antidemokratischen Maßnahmen der ungarischen Regierung zur Abschaffung der Autonomie ungarischer Universitäten.
Wir appellieren an die Verantwortlichen der ungarischen Regierung, die Maßnahmen gegen die Autonomie der ungarischen Universitäten zurückzunehmen. Und wir fordern die Gremien der EU und ihrer Mitgliedsstaaten auf, die ungarische Regierung eindringlich zu mahnen, dass sie den Status quo ante an der SZFE unverzüglich wiederherstellt und den rechtmäßigen Leitungsgremien alle ihre Kompetenzen zurückgibt.
]]>Vorbilder, insbesondere die Romantik, schafft sie eigene, unverwechselbare Landschaften – die natürlich und zugleich konstruiert wirken, die sich zwischen realer Wiedergabe und Abstraktion bewegen. Das Verhältnis des Menschen zur Natur ist das übergeordnete Thema. Die Orientierung am Bühnenhaften und Theatralen setzt sich in ihrer Beschäftigung mit der Fotografie fort: Für die fotografische Aufnahme gebaute Bühnen bilden die Basis ihrer fotografischen Bilder.
Unberührte Natur? Vom Menschen unveränderte Landschaften? Diese gibt es im Anthropozän – dem Zeitalter des Menschen – nicht. Auch im Werk der Künstlerin Mona Pourebrahim gibt es keine Rückbesinnung auf eine vermeintlich intakte bzw. ursprüngliche Natur. Im Zentrum ihrer Malerei steht die vom Menschen veränderte Natur und gestaltete oder umgeformte Landschaft, die zum bildbestimmenden Thema ihrer künstlerischen Arbeiten wird.
Die 1985 in Teheran geborene Künstlerin hat sich zunächst mit Porträtmalerei und Stillleben beschäftigt, bevor sie sich der Landschaft zugewendet hat. Ihre Gemälde bestechen durch ihre ungewöhnliche Farbigkeit, die die Landschaften surreal verwandelt. (Eis-) Berge und Felsen, durch Grundwasserabsenkung entstandene Löcher und Krater, diese Landschaftselemente bilden die
Motive ihrer Bilder. In einigen Landschaftsansichten sind Raketen und Rauchschwaden zu sehen. Auf diese Weise ist der Mensch im Bild präsent, wenn auch indirekt, anhand von Zeichen, die auf seine Existenz deuten. In anderen Werken ist der Mensch als kleine Gestalt in das Bild integriert. Wie aber das Verhältnis des Menschen zur umgebenden Natur ist, bleibt offen: Eine Figur in ihrem Werk ist als „Romantiker“, eine andere als „Überlebende“ tituliert. Sind die Bildwelten eine Anlehnung an die Landschaftsauffassung der Romantik, ermöglichen sie eine vergleichbare spirituelle Naturerfahrung? Oder ist eine Umkehrung der romantischen Naturerfahrung eingefangen: Begreift sich der Mensch als Teil einer (von ihm selbst) zerstörten Natur? Durch die Maskerade von Figuren findet eine Verfremdung statt. Titel wie „Frösteln“ oder „Das Zurückgelassene“ wirken beunruhigend, die Landschaft erscheint im Kontrast dazu schön, poetisch und auch geheimnisvoll.
Mit dem Medium der Fotografie hat sich Mona Pourebrahim ebenfalls beschäftigt. Für ihre „Studiofotografien“ baut sie Bühnen, die sie teilweise bemalt. Im Entstehungsprozess des Bildes experimentiert sie mit Filmprojektionen, der Einbindung von Monitoren, dem Lichteinfall und der Position von Gegenständen im Raum. Nach der Aufnahme mit einer Sofortbildkamera oder einer analogen Kamera mit Film wird das fotografische Bild nicht weiterbearbeitet.
In der Thematisierung des menschlichen Verhältnisses zur Natur greift Mona Pourebrahim ein aktuell relevantes Thema auf. In Malerei und Fotografie erfindet sie eigene Bildbühnen, die in ihrer Ambivalenz den Betrachter zur Reflexion herausfordern. Damit erhält Mona Pourebrahim den Robert-Sterl-Preis 2020, den die Sammelstiftungen des Bezirkes Dresden zum 24. Mal verleihen, um herausragende Meisterschülerinnen und Meisterschüler der Hochschule für Bildende Künste in Dresden zu würdigen.
Der Robert-Sterl-Preis wird am Sonntag, 20. September um 15 Uhr offiziell vergeben und mit einer Ausstellung der Preisträgerin im Robert-Sterl-Haus gefeiert.
GELASSENHEIT
Ausstellung Robert-Sterl-Haus Naundorf: 20. September - 31. Oktober 2020
>>> Ausstellungseröffnung: Sonntag, 20. September, 15 Uhr
ROBERT-STERL-HAUS, Robert-Sterl-Str. 30
01796 Struppen / Ortsteil Naundorf (Sächsische Schweiz)
Tel: 03 50 20 / 70 216, E-Mail: kontakt@robert-sterl-haus.de
Homepage des Museums: www.robert-sterl-haus.de
Homepage der Künstlerin: www.monapourebrahim.com
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Registration: eu4art@hfbk-dresden.de
Torsten Schumann is a Berlin-based photographer currently living in China. The central aspect of his artistic practice involves everyday situations and objects encountered in urban space. The artist engages with his own fascination and puzzlement resulting from close observation of detail. Functionality and its appearance enter into an aesthetic narration in Schumann's photographs. His unbiased curiosity investigates the question: Why and to what purpose are these things created?
In Schumann's own words: “Photography helps me question the ordinary. The more I do this, the more I see the world as an enigma.”
Schumann's work has been exhibited in international group shows and photo festivals as well as in various galleries. His work has won multiple prizes, including the Arte Laguna Prize, PDN Photo Annual Award and the OPUS Magazine Photo Prize. In his lecture, Schumann will present selected works and discuss his personal approach to street photography in addition to the importance he attaches to coincidence and intuition. He will explain how he photographs, edits and how his subjects develop. The lecture will be followed by questions from participants and an open discussion with the artist.
Bewerbungen sind mit folgenden Unterlagen in einer PDF
bis zum 30. September 2020 mit dem Kennwort: Künstlerbuch Verschwinden per Email an billard@hfbk-dresden zu senden.
Diese Ausschreibung richtet sich an die Studierenden, Meisterschüler*innen, Alumni und Kolleg*innen der HfBK Dresden sowie unserer Partnerhochschulen des EU4Art Projektes und Gäste.
Mit der Ausstellung "Existenz. Kapitel 2: Spuren" soll die 2018 begonnene, experimentelle Ausstellungsreihe zur "Existenz" weitergeführt werden.
Spuren finden sich überall: als Hinterlassenschaften, Reste, Fährten, als Markierungen, Adaptionen, Rückstände oder als Zeugnisse eines Gebrauchs. Sie verweisen auf eine Existenz, auf Etwas das abwesend oder zu diesem Zeitpunkt, an dieser Stelle nicht mehr vollständig vorhanden ist.
Wir möchten dazu einladen, sich mit einer künstlerischen Arbeit, die sich mit "Spuren" assoziieren lässt, zu bewerben.
Bewerbungen sind mit folgenden Unterlagen in einer PDF
bis zum 10. September 2020 per Email an sgreinke@hfbk-dresden zu senden.
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Registration: eu4art@hfbk-dresden.de
Arina Essipowitsch and Dominique Hille, each pursuing an independent artist career, recurringly collaborate as "essipowitsch / hille" to experiment with analogue photography and merge classical manual techniques with concepts of installation and multimedia art. Both artists exhibit internationally (Arina Essipowitsch is currently represented by Manifesta 2020 in Marseille). Together they have been awarded the German Photo Book Prize (Silver).
Connected by their intense studies of traditional photography, essipowitsch / hille explore innovative ways of visualising their images, which is often a combination of portraiture and fairy tale.
"We don't see narration in or through pictures in a linear way, which is why the installations we make play with flashbacks, symbolic images and misfitted images to create a polyphonic narration with different starting points."
In this online lecture, essipowitsch / hille will take the audience to the groundwork of their artistic practice, including handling exposure settings or the features of medium format cameras. Beginners will get an idea of what it means to create pictures with light, while practicing photographers will gain insight into their unique working process and staging of images.
A filmed tutorial will give participants a firsthand experience of how to deal with shooting outdoors and decision-making, reading the available light as well as their surroundings. Both artists will be present at the lecture to explain and comment on the shown material.
For more information see:
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Herausgeber: Hochschule für Bildende Künste; Doris Titze; Thomas Hellinger
72 Seiten, 60 farbige Abb.
24 x 20 cm, Broschur
Erscheinungsdatum 10.8.2020
ISBN 978-3-95498-564-7
14,00 €
Zu erwerben: Sandstein Verlag
]]>Elf Studierende haben damit die Möglichkeit wir Wochen lang Lettland zu bereisen und an von der Rigaer Akademie vermittelten Summer Schools, gemeinsam mit dortigen Kommilitonen, teilzunehmen. Die Stipendien werden vom DAAD gefördert und stehen unter den aktuellen Hygiene-Auflagen.
Die Zeit soll genutzt werden, um im Kontext des EU4ART Projektes Recherchen zum Thema Differences vorzunehmen. Der Aufenthalt soll im Sinne der Allianz den interkulturellen Austausch zwischen KunststudentInnen anregen, der wiederum Fragen nach der Bedeutung von Kunst und Kultur für die europäische Identität nachgeht. Die Eindrücke des Erlebten werden in Arbeiten visualisiert, dokumentiert und somit für die Öffentlichkeit zugänglich gemacht.
Für vier der elf Stipendiaten geht es bereits Ende Juli nach Lettland. Im Rahmen der ersten Summer School, die unter der Thematik Negotiating Gender in the Baltics and Eastern Europe in Kuldīga vom 31. Juli bis 5. August stattfindet und vom Lettischen Zentrum Zeitgenössischer Künste (LCCA) initiiert wurde, haben die Stipendiaten die Möglichkeit, an einem vielfältigen Begleitprogramm teilzunehmen, das sich auf die in der Kunstgeschichte marginalisierten Geschlechternarrative sowie auf Fragen der alltäglichen Solidarität und Emanzipation in unserer heutigen Zeit konzentriert. In Vorträgen, Diskussionen, Workshops und künstlerischen Arbeiten analysieren die ReferentInnen, u.a. der norwegische Wissenschaftler Redi Koobak, die lettische Kuratorin Jana Kukaine sowie die finnische Künstlerin Jaana Kokko, die Hinterlassenschaften des Postsozialismus und des Postkolonialismus anhand von u.a. Genderstudies und Intersektionalität.
Mit der zweiten Summer School, die vom 24. Bis 30. August in Riga stattfindet, erhalten 7 Stipendiaten die Möglichkeit grundlegende Kenntnisse über die lettische Kunst und Kunstgeschichte zu erwerben. Organisiert wird das Programm Getting to know Latvian Art History vom Lehrstuhl Kunstgeschichte und –theorie der Kunstakademie in Riga. Der 7-tägige Workshop bringt die Beteiligten an Orte der lettischen Kunst- und Kulturgeschichte. Neben thematische Schwerpunkte, wie die Zeit des Art Nouveau und der zeitgenössischen Kunst, werden weitere wichtige Regionen wie Kuldīga und Rēzekne fokussiert. Wesentliche Impulsgeber sind u.a. die lettische Professorin Silvija Grosa, als Leiterin des Lehrstuhls Kunstgeschichte und –theorie, der Lektor und Kurator Raimonds Kalējs sowie die Direktorin des Kunst-Bachelorprogramms Inese Sirica.
]]>"Durch die ergänzende Unterstützung aus Horizon 2020 für das Pilotprojekt 'Erasmus+ Europäische Universitäten' stärken wir die Synergien zwischen Bildungs-, Forschungs- und Innovationspolitik und helfen den Universitäten, eine größere kritische Masse zu schaffen, um Lösungen zu finden und Talente auszubilden, die die großen gesellschaftlichen Herausforderungen der EU lösen können.“ (Mariya Gabriel, Kommissarin für Innovation, Forschung, Kultur, Bildung und Jugend)
Seit November 2019 ist die Hochschule für bildende Künste Dresden Teil des europäischen Hochschulverbundes EU4ART. Darin entwickelt Dresden, zusammen mit den Kunsthochschulen in Budapest, Rom und Riga ein gemeinsames Curriculum für einen internationalen Studiengang für Bildende Kunst und baut einen Verbund künstlerischer Werkstätten auf.
Der ergänzende Antrag der EU4ART Allianz an Horizon 2020 wurde federführend von der HfBK Dresden gestellt, die damit auch die Leitung des Vorhabens übernimmt. Mit den Zuwendungen, die über einen Zeitraum von drei Jahren verteilt liegen, soll vor allem ein internationales Graduiertenangebot für bildende Künstlerinnen und Künstler an den Schnittstellen zwischen Kunst, Forschung und Wissenschaft entwickelt werden. Beginn des Projektes ist Februar 2021.
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Nun ist der Tagungsband als PDF abrufbar. Darin enthalten der Aufsatz „Zentralisierte Beständeverwaltung und Erschließung in Archiv und Kustodie der Hochschule für Bildende Künste Dresden“ von Dr. Simone Fugger von dem Rech.
Mehr Informationen: https://www.vda.lvsachsen.archiv.net/saechsische-archivtage/23-saechsischer-archivtag.html
]]>Verfügbare Zeiten sind donnerstags von 9.00-10.00 Uhr oder 10.00-11.00 Uhr. Um einen Termin zu vereinbaren, müsste der/die Studierende sich in ein Zeitfenster im folgenden Doodle eintragen und eine Bestätigungs-Email an katrinapennington@rz.hfbk-dresden.de zusenden.
Meetings finden bis auf Weiteres online über Zoom statt. Bei Wiederröffnung der Hochschulgebäude finden Treffen im EU4ART-Büro auf der Brühlsche Terrasse 1, Raum 202 statt. Der Treffpunkt oder Zoom-Link wird im Voraus per E-Mail mitgeteilt.
Hinweis: 60 Minuten erlauben keine Übersetzung von Dokumenten aus dem Deutschen, daher sind die Termine nicht als Übersetzungsdienst gedacht. Studierende müssen alle Dokumente auf Englisch mitbringen, die sie überprüfen und korrigieren möchten. (Online-Übersetzer wie Google können bei der Vorbereitung eines ersten Entwurfs helfen.) Zum Vergleich können die Studierende gerne eine Kopie ihrer Dokumente auf Deutsch mitbringen.
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Den BigBlueButton-Zugangslink erhaltet ihr bei Veronika Pfaffinger per Email:
veronikapfaffinger@rz.hfbk-dresden.de
Liebe Studierende des Fakultät I an der HfBK Dresden,
sicher hast Du schon von dem Projekt EU4ART gehört, manche mehr und manche weniger. Um dies zu ändern und Euch allen die Möglichkeiten zu geben, daran teil zu haben, möchten wir Dich gerne einladen, sich zu informieren und sich einzubringen.
Kurz zum Projekt:
Das dreijährige EU-Pilotprojekt zielt darauf ab, einen intensiveren Austausch zwischen Lehrkräften, künstlerischen Mitarbeitenden und Studierenden der Partnerhochschulen in Rom, Riga und Budapest zu ermöglichen, gemeinsame Ressourcen besser zu nutzen und einen internationalen Studiengang in Bildender Kunst aufzubauen. Die Einbeziehung und aktive Teilnahme der Studierenden ist dabei ein ganz besonderes Anliegen.
Um dies einfacher zu gestalten, haben wir die Facebookgruppe EU4ART Students erstellt. Hier werden Calls, Meetings und Exkursionen angekündigt. Die Sprache der Gruppe ist Englisch, da sie sich an alle Studierenden der vier Allianzhochschulen (Budapest, Riga, Rom und Dresden) richtet. Es kann aber auch auf Deutsch übersetzt werden.
Zu den Möglichkeiten der Mitgestaltung und Teilnahme:
Wir bauen gerade einen studentischen Ausschuss ( "student board") auf, in dem Studierende aktiv an der Planung, Organisation und Umsetzung von Exkursionen, Veranstaltungen, Workshops sowie Diskussionen im Rahmen von EU4ART mitarbeiten und sich engagieren können. So ist unter „student board“ eine Gruppe von Studierenden der Fakultät 1 zu verstehen. Darüber hinaus wählt das student board die mitreisenden Studierenden aus und berät das EU4ART Team aus der Perspektive von Studierenden.
Alle Studierende im Fachbereich 1 sollen die Möglichkeit haben, entweder aktiv am Student Board mitzuwirken und/oder sich an Ausschreibungen zu beteiligen. Diese Ausschreibungen zu Exkursionen würden wir über den allgemeinen Newsletter der Hochschule sowie über unsere Website veröffentlichen.
Um uns kennen zu lernen, mehr über das Projekt zu erfahren und eventuell in das Student Board einzusteigen, richten wir ab Mai 2020 jeden zweiten und vierten Montag Mittag von 14 bis 15 Uhr einen Offenen Termin ein, zu dem Du herzlich in unseren Arbeitsraum 202 auf der Brühlschen Terrasse eingeladen bist.
Falls die Hochschule noch geschlossen sein sollte, laden wir Dich gerne zu einem Zoom-Meeting in den virtuellen Raum ein. Schreib uns dazu doch gerne eine Mail und wir laden dich ein.
Herzliche Grüße
Alex und Stefanie (für das EU4ART Team)
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Die Stipendien sind nach den Maßgaben des DAAD ausgestattet. Die erforderlichen formalen Rahmenbedingungen werden nach der ersten Interessenbekundung bekannt gegeben. Die Fördersätze sind gestaffelt: Studierende im grundständigen Studium erhalten einen anderen Satz als Meisterschüler*innen.
Immatrikulierte Studierende des Studiengangs Bildende Kunst, darunter auch die studentischen Hilfskräfte des EU4ART Projektes, können sich für ein vierwöchiges Reisestipendium bewerben. Bestandteil des Stipendiums ist die Teilnahme an einem der beiden unten aufgeführten Workshops, bei denen Präsenz verpflichtend ist. Die Seminarsprache ist Englisch. Die verbleibende Zeit soll genutzt werden, um im Kontext des EU4ART Projektes Recherchen zum Thema „Differences“ vorzunehmen.
Zu den Workshops:
Das Latvian Centre for Contemporary Art (LCCA) veranstaltet von 31. Juli bis 5. August 2020 in Kuldīga, Latvia eine Sommerakademie zum Thema: “Negotiating Gender in the Baltics and Eastern Europe”
Eine zweite Veranstaltung findet von 24.-30. August 2020 zum Thema “GETTING TO KNOW LATVIAN ART HISTORY” in Riga, Kuldīga, and Rēzekne statt
https://www.lma.lv/en/actual-3/international-summer-school-getting-to-know-latvian-art-history
Recherchereisen nach Riga und Umland sollen die Intention des EU4ART Projektes reflektieren und Verbindungen zu dortigen Studierenden aufbauen. Die Ergebnisse der Recherchen sollen nach der Rückkehr in der EU4ART Box im Akademiegebäude Brühlsche Terrasse ausgestellt werden.
Stipendiat*innen sollen ihre Eindrücke in für die Box geeigneten künstlerischen Formaten vermitteln (von Zeichnung, Malerei, Foto, Dreidimensionales bis zu Video und Sound). Zusätzlich zur Präsentation in der EU4ART Box wird ein kleines Kolloquim stattfinden, bei dem die Studierenden im Kreis der HfBK Dresden über die Recherchen berichten. Ansprechpartnerin für die Box ist Christiane Oertel.
Ergänzend soll ein mindestens 3 seitiger Essay den Aufenthalt und die eigenen Wahrnehmungen reflektieren. Dieser Beitrag, wie auch eine Abbildung der künstlerischen Ergebnisse, soll voraussichtlich am Ende des Jahres in einem Journal logbuchhaft vorgestellt werden.
Die Rahmenbedingungen werden in einem Stipendienvertrag festgehalten.
Bewerber*innen werden gebeten bis 15. Juli 2020 ihr Interesse per mail an eu4art@hfbk-dresden.de zu signalisieren und erhalten bis Ende der Woche die detaillierten Unterlagen, die bei der offiziellen Einreichung als verbindliche Anmeldung für die summerschools gewertet werden.
Für die Interessenbekundung benötigen wir.
Name, Vorname, Geburtsdatum, Matrikelnummer
Telefonnummer
Studiensemester und Klasse/Professor*in
Die Stipendiat*innen werden nach Eingang der Anmeldung ausgewählt. Die Einreichung eines Portfolios ist nicht erforderlich.
]]>ROADSHOW – Eine Ausstellung aktueller Malerei, Objektkunst, Grafik, Installation und Fotografie von Studierenden aus verschiedenen Fachklassen der HfBK Dresden im Landesamt für Straßenbau und Verkehr in Dresden.
Die Kunst aus der Hochschule geht auf „Roadshow“ mit all Ihren Formen und Farben. Sie zeigt uns dabei das emotional Gegensätzliche und Vielfältige auf den geradlinigen und symmetrischen Etagen im Landesamt, den „Straßen“ der Bauverwaltung. Es ist spannend zu sehen, wie hier jede Menge kunstreiche „Auffahrten und Abfahrten“ durch die ausgestellten Kunstwerke geschaffen wurden - eine Bereicherung für das Gebäude und die hier Arbeitenden und eine Herausforderung für die Künstler und Künstlerinnen.
Kurz nach der Eröffnung war eine Besichtigung coronabedingt leider nicht mehr möglich. Jetzt kann die Ausstellung wieder bis Ende Oktober in den Öffnungszeiten wochentags von 7 bis 19 Uhr besichtigt werden.
Der Freundeskreis plant bis zum Ausstellungsende noch eine gemeinsame Besichtigungsmöglichkeit in kleiner Gruppe für die Vereinsmitglieder. Der genaue Termin wird noch bekannt gegeben.
Liebe Studentinnen und Studenten, liebe Meisterschüler und Alumni,
liebe künstlerische Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter, die Stadt Görlitz veranstaltet im Herbst ein Kunst-im-öffentlichen-Raum-Projekt, zu dem Dr. Michael Wieler, Bürgermeister für Kultur, Bauen und Stadtentwicklung, Ordnung und Sicherheit, die HfBK Dresden, eingeladen hat. Ein ähnliches, seinerzeit sehr erfolgreiches Projekt, gab es bereits im Jahr 2016, als Görlitz Mitglieder der Kunstakademie in Breslau (Wroclaw) eingeladen hatte. Im Sommer 2021, zum 950. Jahrestag der Stadt, soll es nun eine zweite Runde geben. Eingeladen werden die diesjährigen Diplomanden, die Meisterschüler, die künstlerischen Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter sowie die Alumni der HfBK Dresden, die vor maximal drei Jahren die Hochschule verlassen haben. Die Regeln des Wettbewerbs folgen den allgemein gültigen Bestimmungen für Kunst im öffentlichen Raum, die mit öffentlichen Geldern finanziert werden. Die Teilnahme am Wettbewerb muss angemeldet werden, bevor der Entwurf eingereicht wird. Die Entwürfe werden mit einer Codenummer versehen eingereicht und von einer Jury anonym bewertet. Die Mitglieder der Jury werden rechtzeitig bekanntgegeben. Die Stadt hat, wie schon vor vier Jahren, gute, sichtbare und zum Teil auch geschichtlich interessante Orte ausgewählt, die Anlass und Anreiz zu künstlerischen Arbeiten geben. Am 9. und am 16. Juli 2020 besteht die Möglichkeit, in Görlitz die ausgewählten Standorte zu besuchen und mit Vertretern der Stadt zu sprechen.
Für jeden ausgewählten Beitrag werden 2.000 Euro Honorar gezahlt. Die Realisierungskosten, inkl. aller Nebenkosten, werden mit bis zu 9.000 Euro je Kunstwerk finanziert. Des Weiteren erhält der Künstler die Möglichkeit, seine Arbeiten in einer begleitenden Ausstellung zu präsentieren. Alle weiteren Informationen, insbesondere auch den Zeitplan, entnehmen Sie bitte der Wettbewerbsausschreibung (Anlage 1 dieser Mail). Von Seiten der Stadt Görlitz ist Frau Bettina Thiemig für die Organisation zuständig (b.thiemig@goerlitz.de). Für die Hochschule betreuen die Kolleginnen Susanne Greinke (sgreinke@hfbk-dresden.de) und Andrea Waldenburger
(waldenburger@hfbk-dresden.de) das Projekt und auch der Rektor ist gern bereit, eventuelle Fragen zu beantworten (rektor@hfbk-dresden.de). Bitte studieren Sie aufmerksam die fünf Anlagen im Anhang! Wir möchten Sie hiermit herzlich einladen, sich an diesem interessanten Wettbewerb zu beteiligen und freuen uns auf Ihre Teilnahme.
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His work has been exhibited throughout galleries in Austria, Germany, Sweden, UK & the United States and is found in German museums including Folkwang Essen and MdbK Leipzig. He also collaborates with local and international brands, using his wide range of techniques to develop stunning editorial and product images. In his lecture, Thomas will discuss his personal work and contemporary image production under the influence of artificial neural networks and software-based images, in addition to answering questions from students.
DATE AND PLACE OF THE LECTURE: 2th July 2020 | 11 am on zoom
WHERE TO REGISTER: eu4art@hfbk-dresden.de
MORE INFORMATION: http://thomasalbdorf.com
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Der 1977 in Schwarzenberg geborene Jurist führte in den vergangenen Jahren die Verwaltung der Dresdner Kunsthochschule mit großem Geschick durch zahlreiche, herausfordernde Transformationsprozesse und bewies dabei großes Fingerspitzengefühl für die besonderen Erfordernisse künstlerischer Prozesse und deren Lehre.
„Hochschulverwaltung ist keine Bürokratieverwaltung“, sagt Rektor Matthias Flügge. „Es gibt so viele administrative Steuerungsprozesse, die essentiell für unsere Lehre und Forschung sind. Das hat dazu geführt, dass die Verwaltung mehr und mehr in Konzeptionen und Entwicklungsvorhaben eingebunden ist. Jochen Beißert ist daher nicht nur Chef der Verwaltung, sondern ein wichtiger Impulsgeber in der Hochschulleitung, der mit Einsicht in die Praktiken der Künste, unermüdlichem Engagement und nicht nur budgettechnischem Ideenreichtum die Entwicklungen beider Fakultäten voranbringt. Auch für die fruchtbare Entwicklung der neuen Hochschulallianz EU4ART ist sein kenntnisreicher emphatischer Einsatz enorm wichtig. Wir freuen uns auf die kommenden Jahre mit ihm.“
]]>Der Name der virtuellen Galarie - VirtùAAL - ist eine Kombination aus dem philosophisch-theoretischen Begriff "virtù" von Niccolò Machiavelli, der alle notwendigen Qualitäten für "das Erreichen großer Dinge" umfasst sowie der Abkürzung für die Kunstakademie Lettlands "AAL".
"Fresh Meat for Critique 2020" wird die Erste, aber nicht die einzige Ausstellung sein, die sich im virtuellen Raum der Kunstakademie präsentiert. Weitere Ausstellungen von Studierenden werden folgen und den Betrachter visuelle Formate bieten, die so nur in der virtuellen Welt funktionieren. Die Besucher können nicht nur die Arbeiten betrachten, sondern in ausführlichen Beschreibungen mehr über die Studierenden, Ideen und kreativen Prozessen hinter den Werken erfahren.
Kuratorin: Sandra Liepiņa
In the next few weeks you will have a chance to listen to artist talks and lectures online, from your couch!
Students can participate from the universities below:
DATE AND PLACE OF THE 4th LECTURE: 17th June 2020, 5 pm (Riga 6 pm) on ZOOM (will send the link later)
REGISTRATION PERIOD: between the 4rd June – 16th of June 2020.
WHERE TO REGISTER: eu4art@hfbk-dresden.de
There is a limit of maximum 7 students per each university, so don’t hesitate to register!
SOME BASIC QUESTIONS
Teaching, creating and organizing art at the Dresden University of Fine Arts
Professor Barbara Wille is responsible for those students who newly join the Dresden Academy of Fine Arts. Her range of tasks spans from communication, encouragement to the actual teaching of manual skills and the use of on-campus workshops, mainly in the field of sculpture.
How does she connect her personal artistic practice with her profile as an art professor? We invite you to join a conversation between Barbara Wille and art historian Susanne Altmann. Altmann has been teaching „Topics of German Art“, art history classes in English for foreign students since 2011. With Prof Wille, she will discuss the remarkable public art practice of the latter and how the acquired managerial competence helps Wille's instructing of students during the „Basic/Orientation Phase“. Our talk will provide an insight into the educational climate of the Dresden Academy, but will also exemplary introduce one of many outstanding artists active here.
Duration: 45 ( max. 60) mins plus Q&A
]]>Ziel des Wettbewerbes war es ein Logo zu entwerfen, das die EU4ART-Allianz für die Öffentlichkeit erkennbar und unterscheidbar macht und als Bindeglied zwischen den Partner der Allianz fungiert. Da ein wesentliches Ziel der Allianz der wechselseitige Austausch auf allen universitären Ebenen ist, werden die Studierenden von Beginn an bei der Projektentwicklung eingebunden. Erfreulicherweise haben sich zahlreiche Studierende der HfBK Dresden mit Entwürfen am Wettbewerb beteiligt und damit signalisiert, dass grenzüberschreitende Aktivitäten für das Studium von hoher Relevanz sind.
„Diese Allianz macht sichtbar, dass unterschiedliche künstlerische und institutionelle Traditionen und Profile einen großen Reichtum darstellen, der in die Gesellschaft hineinwirken kann“ sagt Matthias Flügge, Rektor der HfBK Dresden und fügt hinzu, dass dieser Wettbewerb der Anfang zahlreicher Maßnahmen ist, mit der die Allianz künftig in der Öffentlichkeit sichtbar werden wird.
Herzlichen Glückwunsch an József Gábos, Student der HUFA, der mit seiner Arbeit den ersten Platz belegt und damit 1000 € gewinnt. Vectirāns Gatis, Student der AAL, erhält mit dem zweiten Platz ein Preisgeld von 500 €. Den dritten Platz, der mit einer Leistungsprämie honoriert wird, belegen Alvis Berngards und Achat-Eglite-Drezina, ebenfalls Studenten der AAL.
Wir danken allen Studierenden die sich mit ihren Arbeiten am Wettbewerb beteiligt und uns dabei eine Vielfalt und Bandbreite an Entwürfen gezeigt haben.
]]>die Rückmeldefrist für das Wintersemester 2020/2021 läuft vom 08.06.2020 bis zum 30.06.2020. Hier finden Sie die alle Informationen zur Rückmeldung: DOWNLOAD.
Desweiteren finden Sie hier den DOWNLOAD zum Antrag auf Nichtanrechnung des Sommersemesters auf die Regelstudienzeit. Sobald die Antragsfristen von den Prüfungsausschüssen beschlossen wurden, werden sie an dieser Stelle zeitnah bekannt gegeben.
Weitere Informationen und Formulare finden Sie auf den Seiten unserer Studienorganisation: HIER.
Liebe Studierende,
aufgrund der Corona-Pandemie und damit verbundenen Einschränkungen im Lehr- und Prüfungsbetrieb haben Sie die Möglichkeit, einen Antrag auf Nichtanrechnung des Sommersemesters 2020 auf die Regelstudienzeit an den Prüfungsausschuss Ihres Studiengangs zu stellen. Ein Formular, welches ausgefüllt und ausgedruckt im Referat für Studienangelegenheiten einzureichen ist, ist hier zum DOWNLOAD bereit.
Folgende Antragsfristen bitten wir zu beachten:
Die Nichtanrechnung des Semesters kann sich auf die Zahlung von Stipendien, Kindergeld, BAföG, Bildungskrediten oder Kindergeld auswirken. Deshalb empfehlen wir Ihnen, vor der Antragstellung entsprechende Informationen bei den zuständigen Stellen/Behörden einzuholen.
Studien-und Prüfungsleistungen, die im Sommersemester 2020 erfolgreich absolviert wurden, werden anerkannt, auch wenn das Semester nicht auf die Regelstudienzeit angerechnet wird.
Freundliche Grüße
Urte Hintelmann
Referentin Studienangelegenheiten
]]>In the next few weeks you will have a chance to listen to artist talks and lectures online, from your couch!
Students can participate from the universities below:
DATE AND PLACE OF THE 3rd LECTURE: 10th June 2020, 12.00 pm (Riga 13.00) on ZOOM (will send the link later)
REGISTRATION PERIOD: between the 3rd June – 8th of June 2020.
WHERE TO REGISTER: copy here the wp3 coordinator’s e-mail address
There is a limit of maximum 7 students per each university, so don’t hesitate to register!
Sculptor, Anatomy Lecturer and Author of two books
Uldis Zarins (Riga, Latvia, 1976)
Uldis Zarins is currently teaching anatomy at the Art Academy of Latvia.
He is the author of two books:
Anatomy for Sculptors (2013)
Anatomy of Facial Expression (2017)
Originally Uldis is a sculptor with more than a 25 years of figurative sculpting experience. After graduating from the Art Academy of Latvia in 2005 he became involved in numerous figurative sculpture projects all around the world. During this time Uldis realized there was a huge deficit of good visual material that could explain the form of the human figure. In 2013 he published his first book on the subject called Anatomy for Sculptors (Understanding human form). This quickly became popular worldwide among sculptors and CG artists and until now is still one of the most recognized books in the CG industry explaining human anatomy from the standpoint of the form.
There is no point of knowing the muscles and bones
if you do not understand the form itself.
The main idea of the 1st book was to break down the complex concepts and forms into simple, easy to understand geometrical primitives and then step by step increasing complexity, guiding the reader to complete understanding. It is nothing new of course. This concept was already described in the period of European Renaissance by Luca Cambiaso (1527- 1585) who in the mid-1560s began to draw in a simplified, geometric style that may have been inspired by similar works by Albrecht Dürer (1471- 1528).
This philosophy of multi levelness was later developed by such great anatomy teachers like George B. Bridgman (1865–1943) with his dynamic analysis of the human form in the great book Constructive Anatomy published in 1973. Later came Gottfried Bammes (1920 – 2007) with his anatomical and anthropometric principles described in the famous work Der nackte Mensch.
U. Zarins in his works is following the same path of these giants but rather using modern analysis methods and the latest discoveries in anatomy, physical anthropology and biomechanics.
‘’Visual Artists are the visual thinkers’’
According to Wolff, U., & Lundberg, in (2002) research, Art academy students reported significantly more signs of dyslexia than non‐art university students. That encouraged U. Zarins to use in his books less textual material and rather focus on visuals. It seems to be one of the factors of the popularity of his method.
What can medical science offer to Art education?
In 2017 U. Zarins published his second successful book Anatomy of Facial Expression. This idea of which came in 2015 when U. Zarins was studying contemporary medical research papers and plastic surgery literature on the anatomy of the soft tissue of the face. By his surprise he realized how useful this information could be for figurative artists. In the process of creating the book he was using advanced surface data analyzing methods such as Photogrammetry scanning and volume rendering analysis of the sophisticated medical diagnostic imaging such as CT, MRI and x-ray. Revealing very detailed analysis of the facial anatomy, physiology of the facial expression and dynamic age-related morphological changes of the human face.This along with plenty of reference materials from various angles. Anatomy of Facial Expression is popular not only among the artists but also plastic surgeons and Facial augmentation specialists.
U. Zarins is very interested in the practical value of the knowledge of anatomy but this knowledge must be applicable. Currently U. Zarins is doing his PHD on Ontogenetic morphological changes of the human face as well as working on his 3rd book Form of the Headand Neck that is supposed to be released in December 2020. It will be a fundamental and practical work on the detailed analysis of the form of the human head and neck, based on the latest discoveries in the anatomy of the face.
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>>> Qucosa
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im Sommer 2020 wählen Sie Ihre Vertretungen für den Studierendenrat sowie die Hochschulgremien: den Senat, den Erweiterten Senat und die Fakultätsräte. Nähere Informationen und Termine entnehmen Sie bitte den Wahlausschreibungen.
Hier finden Sie die Wahlunterlagen zum Download:
In the next few weeks you will have a chance to listen to artist talks and lectures online, from your couch!
Students can participate from the universities below:
DATE AND PLACE OF THE 3rd LECTURE: 3.6.2020, 4.30 pm (Riga 5.30 pm) on ZOOM (we will send the link after registration)
REGISTRATION PERIOD: between the 26 May – 2nd of June 2020.
WHERE TO REGISTER: copy here the wp3 coordinator’s e-mail address
There is a limit of maximum 7 students per each university, so don’t hesitate to register!
1) Presentation of the Artist: self image
2) In this presentation I will highlight my research in Sculpture, looking at some specific images, profiles and themes. Aim of this speech is to illustrate and touch various aspects emerged along the time. Topics, poetic contents, developments and different qualities embodied in each cycle of the research.
3) The subject of the speech is in the following contents:
4) Key words: Feeling, Creativity, Imagination, Insight, Intuition, Visual, Inner, Outside
5) Perception/Matter/Space
6) Sustainability of the Imagination
7) The teaching approach and presentation of some activities, workshop and worksof the students
8) Talk with the students
Alessandra Porfidia (Rome 1962)
She graduated in Sculpture (1985) at the Academy of Fine Arts of Rome with a thesis focused on the Henry Moore Sculpture. She met the artist, visiting his studios in Perry Green, England. Since 1995 she has taught in various universities and institutions; the Academies of Fine Arts of Macerata, Carrara, Sassari, Brera-Milan, the Academy of Fine Arts of Florence, where she was the Erasmus coordinator. Currently she is Professor of Sculpture at the Academy of Fine Arts of Rome.
Her Artist career start in the 1986 with her sculptures presented in numerous professional exhibitions of the “Tridente” and ARGAM Galleries in Rome. In 1988 she was invited by the Rome Municipality to participate at the extensive exhibition “12-35II°” in Campo Boario, where she placed her first cycle of outdoor sculptures in Steel, in dialogue with the industrial architecture of the site.
In 1989 she had her first personal exhibition: “Porfidia Sculptures” at the Medieval Castle of Montecchio Vesponi (AR), with a prestigious presentation by the internationally known critic Lorenza Trucchi. In the same year she exhibited Steel sculptures in Verona: “Idioms of the contemporary sculpture”, Spoleto “Festival of Two Worlds”. In 1995 she received the "Fiumara -Argam Prize for Sculpture”. The year after, was selected among the Professional Italian artists, and invited at the XII Quadrennial of Art "Last generations". With the group of works titled “Theatre of the body”, purchased by the MACRO, Municipal Museum of Contemporary Arts in Rome.
She has had exhibitions, in Europe and Overseas. In Japan she won the “Suntory Prize" in the Osaka Triennale 1998. The winning sculpture “Big Composition” was acquired by the Prefecture of Osaka for the public Museum of Contemporary Fine Arts. In 1999 she held her first personal exhibition in the United States at the "Ann Norton Sculpture Gardens", Palm Beach. In Egypt, she participated at international Biennial Arts 1996, 2000, and then in many collectives until 2008, at the XIth Biennale of Cairo. In France she was invited in the exhibition “Sculptures sous le soleil d'Antibes”, 2000 and she took part in The European Convention on Sculpture in Montauban, 2001 and 2004.
In Italy she has won many Public Art prizes. In 2000 she won the International Pubblic prize "Arte -Metro Roma", for installing a permanent mosaic in Numidio Quadrato underground station (Rome). She created sculptures for several public spaces, including the Palace of Justice in Asti and Frosinone (Italy), the Motorizzazione civile of Rome and the Prison of Viterbo.
In 2004, the artist had a personal exhibition "Talks. Alessandra Porfidia 1994-2004".at the University of Rome 2 Tor Vergata. A wide soloexhibition in the internal and external spaces. She has had presented Large scale sculptures in steel and the sound sculpture: "Lyric Form" (Music of Giorgio Nottoli and Fabio Paolizzo).
Since then that sculpture is installed in the front space of the Rome 2 University, Faculty of Philosophy.
As a member of the International organization Sculpture Network, (based in Germany) and of the International Sculpture Center of USA, and since last year she is also member of the National Museum of Women in the Art, (USA,Washington D.C.). She has been involved in several events, professional meetings, symposiums, exhibitions and forums.
In 2008 her sculptures were included in the European exhibition: "Difference and Diversity" and in 2011 she had presented her work and her thesis about contemporary sculpture on the theme "Sustainability of the Imagination" at the Xth International Forum of sculpture in Bilbao, Guggenheim Museum.
In 2015 - 2016 the artist had exhibitions in Tel Aviv, Rome, Florence at Palazzo Medici Riccardi, in the "Overlooking gardens" exhibition in Versiliana -Pietrasanta, at the Marble and Craft Museum of Carrara. In Rome she had two important exhibitions “Spaces of Light. Alessandra Porfidia between Art and Architecture" in the Edieuropa Gallery and Spazio 400. In the summer she had a third exhibition in Capalbio: "Spaces of Light. Alessandra Porfidia between Art and Nature". In the last years she had collectives and she supposed to have two wides Personal exhibitions before the Pandemic interruption of all the social activities. Her new Steels will be presented next year, in the Historic Museum of the Arts and of the Territory in the ancient Eroli Palace of Narni and in Rome, in the Center for American studies.
Porfidia's Sculptures and Paintings are included in many private and corporate collections.
FOR MORE INFOS ABOUT OUR UPCOMING PROJECTS JOIN TO OUR EU4ART STUDENT FACEBOOK GROUP!
]]>1) Presentation of the Artist: self image
2) In this presentation I will highlight my research in Sculpture, looking at some specific images, profiles and themes. Aim of this speech is to illustrate and touch various aspects emerged along the time. Topics, poetic contents, developments and different qualities embodied in each cycle of the research.
3) The subject of the speech is in the following contents:
4) Key words: Feeling, Creativity, Imagination, Insight, Intuition, Visual, Inner, Outside
5) Perception/Matter/Space
6) Sustainability of the Imagination
7) The teaching approach and presentation of some activities, workshop and worksof the students
8) Talk with the students
Alessandra Porfidia (Rome 1962)
She graduated in Sculpture (1985) at the Academy of Fine Arts of Rome with a thesis focused on the Henry Moore Sculpture. She met the artist, visiting his studios in Perry Green, England. Since 1995 she has taught in various universities and institutions; the Academies of Fine Arts of Macerata, Carrara, Sassari, Brera-Milan, the Academy of Fine Arts of Florence, where she was the Erasmus coordinator. Currently she is Professor of Sculpture at the Academy of Fine Arts of Rome.
Her Artist career start in the 1986 with her sculptures presented in numerous professional exhibitions of the “Tridente” and ARGAM Galleries in Rome. In 1988 she was invited by the Rome Municipality to participate at the extensive exhibition “12-35II°” in Campo Boario, where she placed her first cycle of outdoor sculptures in Steel, in dialogue with the industrial architecture of the site.
In 1989 she had her first personal exhibition: “Porfidia Sculptures” at the Medieval Castle of Montecchio Vesponi (AR), with a prestigious presentation by the internationally known critic Lorenza Trucchi. In the same year she exhibited Steel sculptures in Verona: “Idioms of the contemporary sculpture”, Spoleto “Festival of Two Worlds”. In 1995 she received the "Fiumara -Argam Prize for Sculpture”. The year after, was selected among the Professional Italian artists, and invited at the XII Quadrennial of Art "Last generations". With the group of works titled “Theatre of the body”, purchased by the MACRO, Municipal Museum of Contemporary Arts in Rome.
She has had exhibitions, in Europe and Overseas. In Japan she won the “Suntory Prize" in the Osaka Triennale 1998. The winning sculpture “Big Composition” was acquired by the Prefecture of Osaka for the public Museum of Contemporary Fine Arts. In 1999 she held her first personal exhibition in the United States at the "Ann Norton Sculpture Gardens", Palm Beach. In Egypt, she participated at international Biennial Arts 1996, 2000, and then in many collectives until 2008, at the XIth Biennale of Cairo. In France she was invited in the exhibition “Sculptures sous le soleil d'Antibes”, 2000 and she took part in The European Convention on Sculpture in Montauban, 2001 and 2004.
In Italy she has won many Public Art prizes. In 2000 she won the International Pubblic prize "Arte -Metro Roma", for installing a permanent mosaic in Numidio Quadrato underground station (Rome). She created sculptures for several public spaces, including the Palace of Justice in Asti and Frosinone (Italy), the Motorizzazione civile of Rome and the Prison of Viterbo.
In 2004, the artist had a personal exhibition "Talks. Alessandra Porfidia 1994-2004".at the University of Rome 2 Tor Vergata. A wide soloexhibition in the internal and external spaces. She has had presented Large scale sculptures in steel and the sound sculpture: "Lyric Form" (Music of Giorgio Nottoli and Fabio Paolizzo).
Since then that sculpture is installed in the front space of the Rome 2 University, Faculty of Philosophy.
As a member of the International organization Sculpture Network, (based in Germany) and of the International Sculpture Center of USA, and since last year she is also member of the National Museum of Women in the Art, (USA,Washington D.C.). She has been involved in several events, professional meetings, symposiums, exhibitions and forums.
In 2008 her sculptures were included in the European exhibition: "Difference and Diversity" and in 2011 she had presented her work and her thesis about contemporary sculpture on the theme "Sustainability of the Imagination" at the Xth International Forum of sculpture in Bilbao, Guggenheim Museum.
In 2015 - 2016 the artist had exhibitions in Tel Aviv, Rome, Florence at Palazzo Medici Riccardi, in the "Overlooking gardens" exhibition in Versiliana -Pietrasanta, at the Marble and Craft Museum of Carrara. In Rome she had two important exhibitions “Spaces of Light. Alessandra Porfidia between Art and Architecture" in the Edieuropa Gallery and Spazio 400. In the summer she had a third exhibition in Capalbio: "Spaces of Light. Alessandra Porfidia between Art and Nature". In the last years she had collectives and she supposed to have two wides Personal exhibitions before the Pandemic interruption of all the social activities. Her new Steels will be presented next year, in the Historic Museum of the Arts and of the Territory in the ancient Eroli Palace of Narni and in Rome, in the Center for American studies.
Porfidia's Sculptures and Paintings are included in many private and corporate collections.
]]>Die bisherige Aufteilung in vier Studienrichtungen bleibt erhalten, allerdings gibt es auch hier namentliche Anpassungen: aus der Fachrichtung Theatermalerei wird nun „Szenische Malerei“, aus Kostümgestaltung wird „Kostümdesign“; die Benennungen der Fachrichtungen Maskenbild und Theaterplastik bleiben erhalten.
Das Studium gliedert sich in zwei Studienabschnitte mit je vier Semestern und schließt mit einem Diplom ab.
Die Neuausrichtung des bisherigen Studienganges ist Ergebnis eines mehrjährigen Entwicklungsprozesses, der bereits im Jubiläumsjahr der HfBK Dresden im Jahr 2014 begonnen hat. Zu diesem Zeitpunkt blickte die Fachhochschule Theateraustattung auf eine 50-jährige Geschichte innerhalb der Hochschule zurück und nutzte diesen, um Angebote und Ausrichtungen inhaltlich und strukturell intensiv zu befragen.
In einem mehrstufigen Prozess wurden Inhalte überarbeitet, in neue Curricula gefasst und im Juni 2019 durch eine Gutachterkommission im Rahmen eines Akkreditierungsverfahrens durch die Agentur AQUIN Bayreuth evaluiert. Die ausgezeichnete Bewertung, mit nur wenigen Empfehlungen für Nachbesserungen, führte zu einem offiziellen Prüfsiegel mit Datum vom 24. März 2020.
Ab 1.10. wird der bisherige Chefmaskenbildner der Bayreuther Festspiele, Alexander Gehs, die neu geschaffene Professur für Maskenbild übernehmen. Mit dieser personellen Verstärkung erhält der Reformkurs des Studiengangs zusätzliche Impulse.
Im Zuge weiterer Entwicklungsschritte wird sich der neue Studiengang noch offenen Aspekten wie räumlichen Erweiterungen, Ausbau der digitalen Ausstattung sowie der Erschließung neuer Finanzierungsquellen für ein erweitertes Lehrangebot zuwenden.
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The project is in the developing phase between 2019-2022. During this time we will offer you different possibilities to participate in: common exhibitions, open calls, virtual studios and lectures and short-term mobilities.
In the next few weeks you will have a chance to listen to artist talks and lectures online, from your couch!
Students can participate from the universities below:
There is a limit of maximum 6 students per university, so don’t hesitate to register!
20th May 2020, 4pm on ZOOM
REGISTRATION: until 19th of May 2020, 11:00.
WHERE TO REGISTER AND GET THE LINK: eu4art@hfbk-dresden.de
Susana Pilar Delahante Matienzo, artist from Cuba, Peter and Irene Ludwig Guest Professor & dr. habil. Tünde Varga, associate professor of HUFA
The presentation/ lecture focuses on contemporary planetary discourses and practices of art. The core of the lecture are two works by Susana Pilar Delahante Matienzo: Lo llevamos rizo: Concurso de cabello Afro Natural , Cuba, 2015/19, and the De lo que contaba la abuela, 2017. The first is a collaborative art project that poses questions of ethnic, cultural, social construct of power and identity through residual culture in the context of contemporary Cuba. The work/ project is a hair „beauty contest”, but in the background an intricate web of cultural, social, economic structure and historical inheritance become manifest as the project reflect on the possibility of imaginative, collective forms of cultural identity. The second is an installation of Matienzo’s family archive, it takes a different approach through the research of the archive of the personal family story. It is a query to what extent identity is imagined and imaged. How historical events (embedded in political, ideological structures) unfold through personal life narratives with art in the exhibition space as narration can be both, the narration of personal and collective identity. What social and political stance narratives take in highlighting certain forms of identity politics or cultural identity.
The lecture provides the context to these two works in divergent examples of contemporary art and its discursive frameworks, as well as the detailed presentations of these two works by the artist.
http://susanapilardelahantematienzo.blogspot.com/p/blog-page_3.html
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]]>Sie werden für verschiedene Arbeitsfelder der EU Hochschulallianz EU4ART tätig sein.
Die Hochschule für Bildende Künste Dresden ist Mitglied der Europäischen Universitätsallianz EU4ART, zu der sich die Kunsthochschulen in Budapest, Dresden, Riga und Rom zusammengeschlossen haben. Mit Förderung durch die Europäische Kommission der Europäischen Union im Rahmen des ERASMUS+ Programms für European Universities verfolgt die Allianz das Ziel, bis 2022 ein gemeinsames Curriculum eines internationalen Studiengangs für Bildende Kunst zu entwickeln. Es soll eine hohe Mobilität von Studierenden und Personal erreicht werden, insbesondere auch in gemeinsamen Studienangeboten und Ausstellungsprojekten. Im Rahmen dieses Vorhabens ist die Mitarbeit von Studierenden von großer Bedeutung.
Wie suchen daher für folgende Felder studentische Hilfskräfte:
Der Arbeitsumfang wird je nach Arbeitsfeld und Möglichkeit der Bewerbenden individuell abgestimmt.
Was müssen Sie mitbringen:
Alle Stellen: gute bis sehr gute englische Sprachkenntnisse, nachgewiesene Projektmanagementerfahrung und Organisationsgeschick sowie strukturierte, selbständige Arbeitsweise, sehr gutes Sprach- und Formulierungsvermögen, Interesse an internationaler Zusammenarbeit.
Insbesondere für das Arbeitsfeld 3: Erfahrung in der Erstellung digitaler Formate (u.a. Videos, Animationen, Soundarbeiten, etc. ).
Für Arbeitsfeld 4: weitere Sprachkenntnisse von Vorteil (insbesondere Italienisch/Latein, Ungarisch, Lettisch) und das Interesse an Übersetzungen/ internationaler Kommunikation und Erfahrungen mit sprachwissenschaftlichen Fragestellungen.
Die Ausschreibung richtet sich an Studierende im Studiengang Bildende Kunst. Für das Arbeitsfeld 3 können sich auch Studierende anderer Studiengänge mit nachgewiesenen Kenntnissen bewerben.
Bitte bewerben Sie sich bis 18. Mai 2020 mit einem Motivationsschreiben, einem Lebenslauf, einem Nachweis der Immatrikulation sowie einer Übersicht bzw. Nachweis bisher gesammelter Erfahrungen.
Bitte senden Sie diese in einer Datei an
Die Auswahl findet umgehend danach statt. Über die Entscheidungen werden Sie zeitnah informiert.
]]>ENTFÄLLT:
22.4.2020 … Einführung … 14–16 Uhr
23./24.4.2020 … 10–16 Uhr
18. – 20.5.2020 … 10–16 Uhr
Der Gewinner-Entwurf wird mit 1.000 EUR belohnt.
Deadline: 22.05.2020.
Alle Studierenden bitten wir, sich unter dem folgenden Online-Formular zu registrieren:
EU4ART Alliance Logo Design Contest Entry Form
Weitere Informationen hier.
]]>nachdem Bund und Länder gestern erste Schritte aus der Umklammerung gemacht haben, die allmählich zu einer Normalisierung des Lebens zurückführen sollen, möchten wir Ihnen mitteilen, wie die Pläne für unsere Hochschule aussehen. Ebenfalls gestern gab es eine Telefonschaltung der sächsischen Landesrektorenkonferenz mit dem Wissenschaftsminister und seinem für die Hochschulen zuständigen Leitungsstab. Hier wurden gemeinsame Richtlinien vereinbart.
Für unsere Hochschule planen wir nach jeweiliger Prüfung der Möglichkeiten vorerst drei Schritte:
Schritt 1: Ab dem 20. April 2020
haben alle Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter in Lehre, Forschung und Verwaltung wieder Zutritt zu den drei Hochschulgebäuden.
Zu beachten ist, dass in Werkstätten, Laboren und Studios die jeweiligen Leiter/innen und höchstens eine weitere beschäftigte Person pro 20 qm Fläche in entsprechendem Abstand (möglichst 2 m) anwesend sein dürfen.
Professoren und akademische Mitarbeiter dürfen sich in ihren eigenen Ateliers mit jeweils einer weiteren Person aufhalten.
Die Verwaltung soll allmählich wieder zum Normalbetrieb zurückkehren, d.h. vorerst nur ein Arbeitsplatz pro Raum, wie es vor den Ausgangsbeschränkungen gehandhabt wurde.
Schritt 2: ab 4. Mai 2020
Gestern wurde noch einmal der vor drei Wochen gefasste Beschluss bekräftigt, dass der Zutritt für Studierende nicht vor dem 4. Mai gewährt werden kann. Und auch dann nicht sofort für alle, sondern sukzessive unter Beachtung strenger Abstands- und Hygieneregeln und in zwei Schichten. Die Absprachen dazu sollen in den Studiengängen vorgenommen werden.
Das heißt, dass nach dem 4. 5. vor allem die im Diplomjahr befindlichen Studierenden Zugang zu den Ateliers, Werkstätten und Laboren bekommen sollen.
Die Nutzungskapazität ist in zwei Schichten wie folgt zu beschränken:
Schritt 3: Ab 18. Mai 2020
könnten dann, wenn die Voraussetzungen gegeben sind, unter Beachtung der Abstandsregelungen in den größeren Räumen auf der Güntzstraße und im Aktsaal am Brühl wieder Präsenzseminare stattfinden.
Der Vorlesungsbetrieb bleibt bis auf weiteres auf digitale Medien beschränkt.
Die Hochschulleitung wird weiterhin die Entwicklung der Lage und ihre Beurteilung durch die Landesregierung sehr genau beobachten und in Verbindung mit dem zuständigen Ministerium und der Landesrektorenkonferenz die weiteren Schritte planen und bekanntgeben.
Sie alle können gewiss sein, dass wir alles Erdenkliche tun werden, um die Krise zu überwinden und vor allem um den Studierenden trotz aller Schwierigkeiten ein Höchstmaß an Qualität der Lehre und vor allem an persönlicher Sicherheit zu gewährleisten.
Und wir möchten Ihnen allen sehr dafür danken, dass Sie diesen Weg bisher mit einem hohen Maß an Verantwortung und Solidarität gegangen sind. Wir wünschen Ihnen (und uns), dass wir diese schwierige und noch immer unberechenbare Situation gemeinsam überwinden. Es gibt Anzeichen, dass dies gelingen wird!
Bitte bleiben Sie vorsichtig, bleiben Sie gesund!
Mit den besten Grüßen
Matthias Flügge, Rektor
Jochen Beißert, Kanzler
]]>wir hoffen, es geht Ihnen allen gut und Sie sind trotz der vielen Unsicherheiten und massiven Änderungen und Einschränkungen Ihres täglichen Lebens und Ihres Studiums einigermaßen guten Mutes und vor allem gesund. Wir alle üben uns seit nunmehr über 14 Tagen im Social Distancing. Die Hochschule ist geschlossen, Sie können Ihre Ateliers, die Werkstätten und die Bibliothek nicht mehr nutzen. Der Lehrbetrieb ist vorerst zum Erliegen gekommen. Der 5. Mai ist als Beginn der Vorlesungszeit kommuniziert worden, aber niemand kann derzeit sagen, ob und wie das umsetzbar ist. Die Hochschulleitung wird alle Möglichkeiten nutzen, Sie so individuell und schnell wie möglich dabei zu unterstützen, dieses Semester in Praxis und Theorie zu bewältigen.
Wie kann die künstlerisch-praktische und die theoretische Lehre in dieser Ausnahmesituation vor sich gehen? Einige Klassen der Fakultät I kommunizieren derzeit online miteinander, auch einige Lehrangebote aus der Theorie sind vorerst in den virtuellen Raum verlegt worden und werden als Videokonferenz via zoom stattfinden. Eine Liste der bisherigen online-Lehrangebote finden Sie im Anhang und demnächst auch auf der Website der Hochschule. Das Angebot wird bis Ende der Woche noch erweitert, bitte informieren Sie sich. Für die Teilnahme an einem online Seminar via zoom benötigen Sie ein internetfähiges Gerät mit Kamera und Mikrofon.
Liebe Grüße und bleiben Sie gesund!
Die Hochschulleitung
DOWNLOAD DER ONLINE-ANGEBOTE (Stand 07. April 2020)
Online-Angebot: Architektur und übergreifende Raumgestaltung
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Soweit zur Fakultät 1. Die Studiengänge der Fakultät 2 sind dabei, einen Zeitrahmen für mögliche Diplomprüfungen zu erarbeiten. Die Ergebnisse werden dann vom Dekanat mitgeteilt.
In beiden Fakultäten werden im Moment die Modi ausgearbeitet, nach denen zum Wintersemester die Studienanfänger immatrikuliert werden können. Vor allem die Präsenzprüfungen der Bewerber werden wohl nicht stattfinden können, da die Reisemöglichkeiten nicht gegeben sind und die Hochschule möglicherweise noch über den Mai hinaus geschlossen sein wird. Aber wir haben uns vorgenommen, wenn irgend möglich, in diesem kommenden Semester, d. h. bis zum 30. September alle Absolventen zum Studienabschluss zu bringen und die Neuen zu immatrikulieren.
Die IT-Abteilung und die Verwaltung werden in Kürze neue tools für die elektronische Kommunikation bereitstellen. So haben wir eine Lizenz von Zoom erworben, die bei der IT-Abteilung demnächst zur Verfügung steht. Zwar kann damit nicht die künstlerische und projektbezogene Lehre ersetzt werden, aber der gemeinsame Austausch zwischen den Studierenden und Lehrenden kommt nicht ganz zum Erliegen. Bitte lassen Sie Ihren Erfindungsreichtum spielen und suchen selbst nach neuen Ideen für digitale Formen der künstlerischen Lehre.
In Theoriefächern werden digitale Lehrformate vorbereitet, die den Studierenden zu Semesterbeginn bekanntgemacht werden.
Ich möchte die Studierenden auch auf die heutige Mitteilung des Kanzlers hinweisen, die Sie im Corona-Ticker auf unserer Website finden können.
Abschließend möchte ich sagen, dass wir bei allen Schwierigkeiten, aller Not doch in einer privilegierten Situation sind gegenüber allen denen, die ihren Lebensunterhalt auf dem sogenannten „freien Markt“ der Kunst und der Kultur verdienen müssen. Und nicht nur gegenüber diesen.
Bitte seien Sie sich dessen bewusst, bitte helfen Sie denen in Ihrer Nähe, die der Hilfe bedürfen. Und wenn Sie selbst Hilfe brauchen, bitte wenden Sie sich an die Hochschulleitung. Wir werden nichts unversucht bleiben lassen, damit Sie Hilfe finden.
Vor allem: Bitte halten sie die gegenwärtigen Beschränkungen strikt ein. Wir müssen auf vieles verzichten, damit wir nicht auf noch mehr verzichten müssen. Und irgendwann hat auch das ein Ende!
Hoffen wir darauf und bleiben Sie alle bei Gesundheit!
Viele Grüße und alles Gute für die kommende Zeit
Matthias Flügge
SONDERNEWSLETTER: Informationen des Kanzlers, Soforthilfe, Maßnahmen, Programme & Förderungen
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>>> HIER geht es zum SONDERNEWSLETTER:
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Wir werden den Beginn der Vorlesungszeit vorerst auf den 4. Mai 2020 verschieben und folgen damit wissenschaftlichen Empfehlungen. Alle geplanten und auch weitere Maßnahmen werden mit den städtischen, freistaatlichen wie auch nationalen Maßgaben abgeglichen.
Studierende können bis zum 3. Mai 2020 nicht in den Ateliers und Werkstätten arbeiten.
Bis zum 3.5.2020 finden keine Lehrveranstaltungen statt. Prüfungen, auch Eignungsprüfungen finden bis 3. Mai 2020 nicht statt. Die Vorauswahlen (Mappensichtungen) werden hochschulintern ggf. durchgeführt. Sie erhalten über die Entscheidungen der Zulassungskommissionen Nachricht.
Ein vorläufiger Zeitplan, auch für die daraus resultierenden Konsequenzen für Diplom- und Seminarprüfungen, wird zur Zeit erarbeitet und kontinuierlich an die künftigen Entwicklungen angepasst.
Alle öffentlichen Veranstaltungen der Hochschule wie Vorträge, Ausstellungen, Führungen, Aufführungen oder Eröffnungen sind bis 3. Mai 2020 abgesagt.
Für Lehrende und MitarbeiterInnen der Hochschule gibt es derzeit keine Arbeitseinschränkungen.
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auf Grund der weiteren Ausbreitung des Coronavirus in Deutschland und Europa besteht auch an unserer Hochschule Verunsicherung. Daher erlaube ich mir, Ihnen folgende Empfehlungen auszusprechen:
Grundsätzlich: Die Weltgesundheitsorganisation WHO hat den Ausbruch zu einer „gesundheitlichen Notlage von internationaler Tragweite“ erklärt. In Deutschland ist das Robert-Koch-Institut (RKI) die zuständige Bundesbehörde für Infektionskrankheiten und den Infektionsschutz. Sie finden daher auf den Seiten des RKI neben der aktuellen Risikoeinschätzung alle wichtigen Informationen sowie ausführliche und ständig aktualisierte FAQ.
Auch die Bundeszentrale für gesundheitliche Aufklärung stellt stets aktuelle FAQ zur Verfügung. Auf beiden Seiten finden Sie die jeweils aktuelle Einschätzung zu den Risikogebieten weltweit.
Konkrete Reisewarnungen finden Sie bei Auswärtigen Amt.
Unsere Hochschule ist ohne Internationalität in Lehre und Forschung nicht denkbar. Wir bitten Sie dennoch um Aufmerksamkeit und verantwortungsvolles Handeln bei der Planung von Reisen und beim Empfang von Gästen aus Risikogebieten, insbesondere vor dem Hintergrund der Fürsorgepflicht anderen Hochschulangehörigen gegenüber.
Die HfBK Dresden empfiehlt Mitarbeiter*innen und Studierenden Reisen in Risikogebiete möglichst auf einen späteren Zeitpunkt zu verschieben. Wenn sich aus einer stornierten Dienstreise Kosten ergeben, die sich nicht vermeiden lassen, werden diese erstattet. Setzen Sie sich dazu direkt mit der Reisekostenstelle der Hochschule in Verbindung.
Kommen Sie als Studierender aus einem der Risikogebiete zurück, empfiehlt es sich, möglichst in den ersten 14 Tagen zu Hause zu bleiben. Hieraus werden Ihnen keine Nachteile im Studium entstehen. Bitte informieren Sie Ihre*n betreuende*n Hochschullehrer*in (z. B. Fachklassenprofessor*in).
Beschäftigte, die sich in einem Risikogebiet aufgehalten haben oder Kontakt mit infizierten Personen hatten, werden aufgefordert, dies sofort anzuzeigen, damit über weitere Maßnahmen, z.B. Tele- und Heimarbeit, entschieden werden kann. Bitte informieren Sie in einem solchen Fall Ihre Vorgesetzten und das Sekretariat des Kanzlers.
Beschäftigte, die sich in einem Gebiet aufhalten, das zu einem Risikogebiet erklärt oder unter Quarantäne gestellt wurde, sollen sich umgehend mit dem Sekretariat des Kanzlers in Verbindung setzen, damit über weitere Maßnahmen im Einzelfall entschieden werden kann. Studierende wenden sich in einem solchen Fall an das Referat für Studienangelegenheiten.
Coronaviren, die Atemwegserkrankungen verursachen können, werden in der Regel über Sekrete des Atmungstrakts übertragen. Gelangen diese infektiösen Sekrete an die Hände, die dann beispielsweise das Gesicht berühren, könnte auch auf diese Weise eine Übertragung stattfinden. Deshalb ist eine gute Händehygiene wichtiger Teil der Vorbeugung.
Hingegen ist eine Übertragung über unbelebte Oberflächen bisher nicht dokumentiert. Eine Ansteckung mit dem neuartigen Coronavirus über Oberflächen, die nicht zur direkten Umgebung eines Erkrankten gehören, wie beispielsweise importierte Waren, Postsendungen oder Gepäck erscheint daher unwahrscheinlich. Generell ist das gründliche Händewaschen ein wichtiger Bestandteil der persönlichen Hygiene und kann vor einer Vielzahl weiterer Infektionskrankheiten wie beispielsweise Magen-Darm-Erkrankungen schützen.
Daher gilt auch hier, dass bei eingesendeten Mappen die Einhaltung der Hygieneregeln ausreichenden Schutz bietet.
Bei Eignungsprüfungen sind die Teilnehmer*innen zu unterweisen, dass sie die allgemeinen Hygieneregeln sowie die Nies- und Hustenetikette einzuhalten haben. Zugleich ist abzufragen, ob Teilnehmer*innen aus einem Krisengebiet angereist sind, damit über weitere Maßnahmen im Einzelfall entschieden werden kann.
Allgemein ist bei Vorliegen von ansteckenden Erkrankungen jeder Art davon abzusehen, in der Hochschule zu erscheinen. Bitte beachten Sie die allgemeinen Hygieneregeln in diesen Tagen ganz besonders. Das heißt: Waschen Sie ihre Hände gründlich und regelmäßig. Halten Sie Husten- und Nies-Etikette ein und halten Sie Abstand von mindestens 1,5 bis 2 Metern zu Erkrankten.
Im Rahmen der Vorsorge sind zudem alle Mitglieder der Hochschule aufgefordert, bei Symptomen wie Fieber, Husten, Atemnot etc. nach telefonischer Anmeldung einen Arzt/eine Ärztin aufzusuchen, damit diese*r gegebenenfalls die notwendigen Maßnahmen ergreifen kann.
Sollten Personen von einer Infektion mit dem Coronavirus tatsächlich betroffen sein, leiten die zuständigen Behörden die nötigen Maßnahmen ein, etwa die Quarantäne. Vorsorglich: Bitte informieren Sie in einem solchen Fall Ihre Vorgesetzten bzw. das Sekretariat des Kanzlers.
Die Hochschule ist bestrebt, flächendeckend Desinfektionsmittel in Spendern bereitzustellen. Die vorhandenen Spender (auf den Toiletten) sollen aufgestockt und durch zentrale Spender in den Foyers der Hochschulgebäude ergänzt werden. Auf Grund eines Engpasses an Desinfektionsmitteln kann die Hochschule derzeit keine flächendeckende Versorgung garantieren. Auch deshalb appelliere ich an Sie, von Hamsterkäufen an Desinfektionsmitteln und anderen Hygieneartikeln abzusehen.
Beschäftigte sind verpflichtet, dem Arbeitgeber eine behördlich angeordnete Quarantäne unverzüglich anzuzeigen. Die Hochschule als Arbeitgeberin wird aufgrund der bestehenden Fürsorgepflicht dann auch prüfen, ob weitere Schutzmaßnahmen für Mitarbeiter*innen der betroffenen Person anzuordnen sind und ob es möglich ist, Tele- und Heimarbeit zu vereinbaren, damit der Anspruch auf die Zahlung von Arbeitsentgelt erhalten bleibt.
Wird eine Quarantäne behördlich angeordnet, dann haben die Beschäftigten einen Anspruch auf Zahlung einer Entschädigung. Das ist im Infektionsschutzgesetz geregelt (§ 56). Für die ersten sechs Wochen bemisst sich diese Entschädigung nach dem bisher gezahlten Nettoarbeitsentgelt und wird vom Arbeitgeber ausgezahlt. Nach Ablauf der sechs Wochen zahlt der Staat die Entschädigung in Höhe des Krankengeldes.
Wenn Beschäftigte tatsächlich erkranken, gelten die allgemeinen Regeln zur Entgeltfortzahlung im Krankheitsfall. Die Beschäftigten sind wiederum verpflichtet, die Arbeitsunfähigkeit und deren voraussichtliche Dauer unverzüglich anzuzeigen. Grundsätzlich ist in der Regel die Ursache der Erkrankung nicht mitzuteilen. Im Fall einer Infektion mit dem Coronavirus und der Erkrankung an Covid-19 sind Sie aber wie bei allen anderen meldepflichtigen Krankheiten, verpflichtet, die Ursache unaufgefordert mitzuteilen.
Wird über die Hochschule Quarantäne verhängt, informiert Sie die Hochschulleitung und klärt über die Folgen für die Entgeltfortzahlung auf.
Die Hochschule stellt hier aktuelle Informationen bereit. Bitte halten Sie sich auf dem Laufenden.
Jochen Beißert
Kanzler der HfBK Dresden
]]>Um einen gemeinsamen internationalen Studiengang Bildende Kunst mit den Hochschulen in Riga, Rom und Budapest aufbauen zu können, bedarf es einer ausführlichen Auseinandersetzung mit den unterschiedlichen Lehr- und Bewertungssystemen. Ausgehend von diesem Austausch und der Analyse werden wir innerhalb der dreijährigen Projektlaufzeit ein gemeinsames Curriculum erarbeiten. Alle Angehörigen der Hochschule sind herzlich eingeladen, mitzudiskutieren und unsere Partner aus Rom, Riga und Budapest kennenzulernen.
Ort:
HfBK Dresden, Brühlsche Terrasse 1
Die Veranstaltung findet in englischer Sprache mit Dolmetschung ins Deutsche statt.
Wir freuen uns auf Ihre Teilnahme!
]]>Alle Informationen und Veranstaltungen für Sachsen finden Sie auf der Seite des VdA - Verband deutscher
Archivarinnen und Archivare e.V.: Hier.
Bundesweit öffnen am 7. und 8. März Archive ihre Türen anlässlich des 10. TAGES DER ARCHIVE zum Thema "Kommunikation. Von der Depesche bis zum Tweet"
Hintergrundbild rechts:
© „Resolution der Hochschule für Bildende Künste Dresden“ vom 10. Oktober 1989 zu den politischen Verhältnissen in der DDR, Rektor Prof. Johannes Heisig
Archiv der Hochschule für Bildende Künste Dresden, Bestand „HfBK 1945-1993“, Signatur 03/1584
Nachzulesen in "Archivale des Monats – März 2018":
https://artonomia.de/archivale-des-monats-maerz-2018/
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Das Projektziel ist die restauratorisch-wissenschaftliche Erforschung von Bestand und Zustand, die Erarbeitung von Präsentationskonzepten und deren Umsetzung in die restauratorische Praxis sowie die archäologisch-wissenschaftliche Erforschung der Grabungsgeschichte und der inhaltlichen Darstellungen der Malereien. Im Rahmen des Lehrbetriebes sollen unter anderem die Werk- und Maltechniken, verwendeten Materialien anhand von materialwissenschaftlichen Analysen untersucht sowie anhand von kunsttechnologischen Studien nachgeahmt werden. Von den Studierenden werden Konzepte für eine museale Präsentation erarbeitet und praktisch umgesetzt werden. Die Fragmente sowie die Forschungsergebnisse sollen schließlich im Landesmuseum für Kärnten einer breiten Öffentlichkeit präsentiert werden.
Die geschätzten Kosten von 95.000.- Euro werden vom Landesmuseum für Kärnten sowie vom Bundesdenkmalamt finanziert. Der Abschluss des Projektes ist spätestens für 2025 geplant.
Weitere Informationen auf der Seite des Forschungsprojektes.
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Fotos: Frauke Wetzel
]]>Termine, Fristen und Bewerbungsformalia finden Sie
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Weitere Informationen erhalten Sie unter: https://www.hfbk-dresden.de/eu4art/
]]>Zu den Rückmeldeunterlagen gehören:
Der Semesterbeitrag für das Sommersemester 2020 beträgt 282,10 €. Dieser setzt sich zusammen aus: 8,00 € Studentenschaft 87,50 € für das Studentenwerk (Beitragspflicht auch für Beurlaubte) 186,60 € Semesterticket
Die Studierenden des Aufbaustudienganges KunstTherapie zahlen bitte zusätzlich eine Studiengebühr von 200,00 €. Der Studentenausweis mit dem Semesterticket gilt für die Verkehrsmittel des VVO und zusätzlich für den Schienenpersonennahverkehr (SPNV) bis zum letzten Haltebahnhof des jeweiligen Zuges in Sachsen vom 01.04.2020 bis 30.09.2020. Die Studienbescheinigungen werden für die Studierenden der Fakultät I (Bildende Kunst) beim Pförtner auf der Brühlschen Terrasse und für die Studierenden der Fakultät II (Restaurierung, Bühnen- und Kostümbild, Theaterausstattung, KunstTherapie) beim Pförtner auf der Güntzstr. 34 hinterlegt. Die Ausgabe erfolgt ab März 2020. Meisterschülern und Beurlaubten sowie Studierenden, die einen frankierten Briefumschlag hinterlegen, werden die Bescheinigungen zugeschickt.
Folgende Studierende haben die Möglichkeit das Semesterticket zu wählen:
Nachdem die Zahlung bei uns eingegangen ist, werden Sie rückgemeldet. Bitte beachten Sie, dass Sie die Studienbescheinigungen und das Semesterticket erst 14 Tage nach Zahlungseingang und frühestens ab März 2020 erhalten können. Die Ihnen bereits ausgehändigte Chipkarte (Studentenausweis) gilt weiterhin als Semesterticket. Sie muss nur am Terminal Güntzstraße 34 entsprechend aktualisiert werden. Diese Aktualisierung nehmen Sie bitte selbstständig am Terminal (ab März 2020) vor.
Alle Informationen finden Sie HIER.
Für Rückfragen steht Ihnen das Referat für Studienangelegenheiten zur Verfügung.
]]>Ausstellungseröffnung von Elise Beutner und Nora Mesaros
&
zur Verleihung der Hegenbarth-Stipendien 2020 der Dresdner Stiftung Kunst & Kultur
der Ostsächsischen Sparkasse Dresden im Programm des Deutschlandstipendiums
am 23. Januar 2020, um 19 Uhr in der Städtischen Galerie Dresden.
Zum vierundzwanzigsten Mal vergibt die Dresdner Stiftung Kunst & Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden am 23. Januar das Hegenbarth-Stipendium an zwei herausragende Nachwuchskünstler*innen der Hochschule für Bildende Künste in Dresden, die am 22. November 2019 von einer Jury ermittelt wurden. Der Jury gehörten Kristin Marek (Professorin der HfBK Dresden), Peter Wackernagel (künstlerischer Mitarbeiter der HfBK Dresden), Annegret Klinker (Kunsthistorikerin, Staatliche Kunstsammlungen Dresden), Johannes Schmidt (Kustos der Städtischen Galerie Dresden) und Petra von Crailsheim (Dresdner Stiftung Kunst & Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden) an. Die Stipendien wurden auch in diesem Zyklus im Programm des Deutschlandstipendiums ausgelobt.
Durch die Zusammenarbeit der Städtischen Galerie, der Sparkassenstiftung und der HfBK Dresden erhalten die letztjährigen Stipendiat*innen die Gelegenheit, im Anschluss an die Förderzeit aktuelle künstlerische Ergebnisse zu präsentieren. Die Hegenbarth-Stipendien unterstützen damit nicht nur in finanzieller Hinsicht, sondern stellen die für die künstlerische Arbeit so wichtige Öffentlichkeit durch eine Ausstellung her.
Die Hegenbarth-Stipendiat*innen des Jahres 2019 waren Elise Beutner und Nora Mesaros. Sie zeigen zum Abschluss ihrer einjährigen Förderphase aktuelle Arbeiten in einer Präsentation mit dem Titel „Hegenbarth-Stipendiaten 2019: walk so lightly“ im Projektraum Neue Galerie der Städtischen Galerie Dresden. Die beiden Stipendiatinnen werden am 14. Februar um 16.30 Uhr im Rahmen eines Künstlergespräches in der Neuen Galerie ihre künstlerischen Ansätze vorstellen.
"Ich freue mich, dass unseren zwei Hegenbarth-Stipendiatinnen eine Ausstellung gelungen ist, die für alle Dresdner und ihre Gäste erlebbar macht, dass in unserer Landeshauptstadt zeitgenössische Künste zu Hause sind. Künstlerischer Austausch, Kreativität und Ästhetik sind für unsere Kunststadt besonders wichtig und werden in der Ausstellung greifbar“, unterstreicht Petra von Crailsheim, Vorstandsmitglied der Dresdner Stiftung Kunst und Kultur der Ostsächsischen Sparkasse Dresden. Mit Vorfreude auf die Ausstellungseröffnung ergänzt von Crailsheim: „Ich bin sehr gespannt, welche Unterschiede und Gemeinsamkeiten es bei der Ausstellung „walk so lightly“ von Elise Beutner und Nora Mesaros zu entdecken gibt."
Elise Beutner setzte sich im Zuge eines vom DAAD geförderten Studienaufenthaltes mit dem Thema der Seenotrettung auseinander. Die dabei entstandene Serie „Silence Mayday“ besteht aus Tuschezeichnungen und Siebdrucken. Sie kontrastieren den dringlichen Pragmatismus organisierter Rettungssysteme mit den dramatischen Erzählungen einzelner Unglücksfälle.
An der irischen Küste entstand außerdem der Film „The Name of All Things“, der die abstrakte Beziehung zwischen dem Akt des Benennens und einer ortsbezogenen Identität thematisiert.
„Es geht mir darum, unterschwellige Muster sichtbar zu machen, die menschliche Wahrnehmung und Verhalten tragen. Ich finde und folge einem poetischen Moment in Dingen, die auf den ersten Blick banal wirken mögen, wie eben einem Funkspruch, oder einem Vornamen.“
Die 1990 in Serbien geborene Nora Mesaros beschreibt ihren Ansatz wie folgt: „Meine künstlerische Arbeit beinhaltet und untersucht Landschaften, Häuser, Innenräume sowie Geschichten aus meinem Alltag und Heimatland. Sie reflektiert Fragen über die Annehmlichkeit und Unannehmlichkeit des Wohnens in einer sich verändernden Umgebung. Gefundene Texte, Objekte und selbst geschossene Fotos dienen als Vorlage für meine Werke. In dem Prozess des Schaffens schneide, sortiere und kombiniere ich das gesammelte Material. Somit erforsche ich das Reale und Imaginäre, bringe sie zusammen und schaffe scheinbar surreale Bilder.“
Mit kritischem Blick arbeitet sie optische Wesensmerkmale ihres Elternhauses und der Nachbarhäuser heraus, ihrer Innenräume und Möbel. Sie durchforstet zudem die Illustrationen ihrer ehemaligen Kinderbücher. Für die Ausstellung entstanden ein Animationsfilm sowie Schwarz-Weiß-Zeichnungen und Objekte.
Elise Beutner
Auszeichnungen und Preise
Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
2019
Jakob die Hose, Copeland Gallery, London
Ich wohne in der Möglichkeit, sehsaal, Wien
Distortion may vary, Platform Arts, Belfast (mit Daniel Rode)
2018
Partida, La Tabacalera, Madrid
Finding is the first act, the second, loss, Neuer Sächsischer Kunstverein, Dresden
Exit through the Brezl Shop, Dresden
Double Trouble, Kunstquartier Bethanien, Berlin
2017
Natur - Mensch, Sankt-Andreasberg
Diplomausstellung an der HfBK Dresden
Eikon/Eidolon, Alte Feuerwache Loschwitz, Dresden (mit Jan Kunze/Ruben Müller)
Nora Mesaros
Auszeichnungen und Preise
Ausstellungsbeteiligungen (Auswahl)
2019
Ich wohne in der Möglichkeit, Sehsaal, Wien, Österreich
I am the House, Galerie Šok Zadruga, Novi Sad, Serbien (Einzelausstellung)
Oft ist die Zukunft schon da, ehe wir ihr gewachsen sind, Willi Münzenberg Forum, Berlin, Deutschland
Home/Heim/Domov, DUUL Gallery, Ústí nad Labem, Tschechien
2018
mostly sunny, Galerie EX14, Dresden, Deutschland (Einzelausstellung mit Gojko Dutina)
partida, CSA La Tabacalera, Madrid, Spanien
WIN/WIN 2018, Ankäufe der Kulturstiftung des Freistaates Sachsen 2018, HALLE 14 – Zentrum für
zeitgenössische Kunst, Leipzig, Deutschland
DRAWN (OVER): CONTEMPORARY DRAWING FROM LEROY NEIMAN UNTIL TODAY, Museum für
zeitgenössische Kunst Vojvodina, Novi Sad, Serbien
2017
Banat Pavilion, Memorial of Revolution, Timisoara, Rumänien
Weiterführende Informationen und Rückfragen:
Andrea Weippert, Pressesprecherin
Hochschule für Bildende Künste Dresden
Tel. 0351 – 4402 2616
presse@hfbk-dresden.de
Petra Gehlich, stellvertretende Unternehmenssprecherin
Ostsächsische Sparkasse Dresden
Tel. 0351 – 455 16517
petra.gehlich@ostsaechsische-sparkasse-dresden.de
Richard Stratenschulte, Leiter Öffentlichkeitsarbeit,
Museen der Stadt Dresden
Tel. 0351 – 488 7360
richard.stratenschulte@museen-dresden.de
Ausstellung vom 24. Januar bis 15. März 2020
Städtische Galerie Dresden – Kunstsammlung
Besuchereingang Landhausstraße
Wilsdruffer Straße 2
01067 Dresden
Öffnungszeiten:
Di - Do 10 – 18 Uhr
Fr 10 – 19 Uhr
Sa - So 10 – 18 Uhr
Die Pressemitteilung können Sie HIER als PDF herunterladen.
Copyrights der Pressebilder:
Nora Mesaros
beide Fotos: The Garden, Filmstill, Animationsfilm, 3:45 min loop, 2020. © Nora Mesaros
Elise Beutner
Silence Mayday (Detail), Serie von 6 Arbeiten, Siebdrucke auf Seekarten, ca. 70x100cm, 2019. © Elise Beutner
Arctic SR Delimination, Tusche auf Papier, 30x40cm, 2018. © Elise Beutner
]]>Franciska Zólyom, Kunsthistorikerin und Kuratorin, ist Direktorin der Galerie für Zeitgenössische Kunst Leipzig (GfZK).
Als Kuratorin des Deutschen Pavillons auf der 58. Kunstbiennale in Venedig 2019 realisierte sie gemeinsam mit Natascha Sadr Haghighian und vielen Gästen das Projekt ANKERSENTRUM. surviving in the ruinous ruin.
Zólyom studierte Kunstgeschichte, Geschichte und italienische Sprach- und Literaturwissenschaft in Köln, sowie Kunstgeschichte in Paris und arbeitete im Anschluss (1997-99) als Kuratorin am Museum Ludwig Budapest. Nach einem RAVE-Arbeitsstipendium am Hamburger Bahnhof. Museum für Gegenwart - Berlin (2001 und 2003/4) war sie Direktorin des Institute of Contemporary Art - Dunaújváros in Ungarn. Dort hat sie in Zusammenarbeit mit internationalen Künstler*nnen, u.a. mit Gilbert Hage, Tamás Kaszás, Tilo Schulz, Sean Snyder, Technika Schweiz, zahlreiche ort- und kontextspezifische Ausstellungen und Recherchen initiiert. Die kuratorischen Projekte Stadt ohne Zentrum und Stalking Utopia gehen auf ihr Interesse an der Verräumlichung von Ideologien zurück. Als freie Kuratorin hat sie die Ausstellungen Agents and Provocateurs (mit Beáta Hock) über künstlerische Ausdrucksformen des Protests sowie Lajos Kassák. Botschafter der Avantgarde (mit Edit Sasvári) kuratiert.
Seit Übernahme der Leitung der GfZK in Leipzig kuratierte sie dort u.a.: 2012: Little Warsaw: Kampf um die innere Wahrheit; Dainius Liskevicius: Museum. 2013: James Langdon: School for Design Fiction; 2014: Kreativitätsübungen (mit Dóra Hegyi und Zsuzsa László); 2015: Travestie für Fortgeschrittene (mit Julia Schäfer); 2016: Experimental Jestset: Provo Station; 2017: The Present Order (mit Vera Lauf), Céline Condorelli: Wall to Wall; 2018: Gaudiopolis. Versuch einer guten Gesellschaft (mit der OFF Biennale Budapest).
Neben verschiedenen Ehrenämtern engagiert sie sich in der Erarbeitung von bildungs- und kulturpolitischen Richtlinien.
Zum Vortrag:
Natascha Sadr Haghighian steht für eine künstlerische Positionierung, die ästhetische und wissenschaftliche Konzepte, sowie soziale oder politische Zustände nicht nur analysiert oder kommentiert, sondern diese auch aktiv verändert. Dabei formuliert sie für das jeweilige Projekt ein spezifisches Rollenverständnis und wählt entsprechende ästhetische Mittel und Vorgehensweisen. Ihre individuelle oder kollektive künstlerische Praxis fließt immer wieder in politische und gesellschaftliche Prozesse ein. So lotet sie den aktivistischen Aspekt künstlerischer Arbeit und die Bedingungen und Räume für ästhetische Forschung ebenso wie für künstlerisches Handeln neu aus. Waren diese Aspekte ausschlaggebend für die Zusammenarbeit auf der 58. Venedig Biennale, geht es in dem Vortrag darum, in welcher Weise sie in der Konzeption, Umsetzung und Rezeption des künstlerischen Beitrags Ankersentrum (surviving in the ruinous ruin) zum Tragen kamen.
TO BE CONTINUED_________
Sommersemester 2020
Montagsvorträge // 19:30, HfBK Dresden, Hörsaal, Güntzstr. 34, 01307 Dresden
von Prof. Dr. Kristin Marek und Prof. Dr. Stefanie Wenner
Finanziert aus Zuwendungen des Europäischen Fonds für regionale Entwicklung (EFRE) durch die Sächsische Aufbaubank (SAB) im Kooperationsprogramm „Freistaat Sachsen – Tschechische Republik 2014 bis 2020“ arbeitet das deutsch-tschechische Projektteam der Regionalbehörde Ústi, des Regionalmuseums in Most sowie der Hochschule für Bildende Künste Dresden seit dem 01. April für drei Jahre an der Umsetzung der gemeinsamen Projektziele.
Die Hochschule für Bildende Künste Dresden als deutscher Projektpartner widmet sich der Erfassung, Untersuchung und Dokumentation spätmittelalterlicher Bildwerke. Den ersten Schritt bildete eine umfangreiche Recherche des Objektbestandes (Retabel, Tafelgemälde und Holzskulpturen) im heutigen Gebiet des Freistaates Sachsen. Die Überblickserfassung leistet eine wichtige Vorarbeit für das in Kooperation mit weiteren Partnerinstitutionen geplante Corpus-Werk zur spätmittelalterlichen Skulptur und Tafelmalerei in Sachsen.
Die Untersuchung des Bergbaugebietes Freiberg im Rahmen dieses Projektes bildet hierzu den Auftakt, an Hand derer eine geeignete wissenschaftliche Methodik zu entwickeln und zu erproben ist. Ausgehend von der Stadt Freiberg mit ihrem umfangreichen Bestand spätmittelalterlicher Skulptur und Tafelmalerei in der Domkirche und aus den umliegenden Orten im Stadt- und Bergbaumuseum Freiberg (z.B. Brand-Erbisdorf, Großschirma, Frankenstein, Krummenhennersdorf) wird Freiberg als ein Zentrum der spätmittelalterlichen Kunstproduktion in den Blick genommen. Die rund 200 betreffenden Einzelobjekte werden nach einer einheitlichen, im Projekt entwickelten Systematik kunsttechnologisch sowie kunsthistorisch erfasst und interdisziplinär ausgewertet. Nach ersten Objektuntersuchungen im Freiberger Dom ist das Projektteam nun für die Wintermonate in das Stadt- und Bergbaumuseum Freiberg umgezogen und hat dort in der Dauerausstellung zur Sakralkunst in der unteren Etage des Museums seinen Arbeitsplatz eingerichtet. Im Zeitraum von Dezember 2019 bis März 2020 werden nicht nur die ausgestellten Objekte, sondern auch die relevanten Depotbestände eingehend untersucht. Hinzu kommt die Auswertung der Inventarbücher und Museumsakten. Die kunsttechnologische Untersuchung vor Ort bietet für interessierte Besucher spannende Einblicke in die Aufgabenfelder der Restaurierung und eine neue Sicht auf die Kunstwerke.
Die Projektergebnisse werden u.a. in einer Sonderausstellung 2021 im Regionalmuseum und der Galerie in Most sowie dem Stadt- und Bergbaumuseum Freiberg vorgestellt.
Weitere Projektinformationen erhalten Sie unter: https://www.hfbk-dresden.de/lehre-forschung/forschung/forschungsprojekte/.
Projektteam der HfBK Dresden, Studiengang Kunsttechnologie, Konservierung und Restaurierung von Kunst- und Kulturgut:
• Prof. Dr. Andreas Schulze, Projektleiter
• M.A. Lia Bertram, wissenschaftliche Mitarbeiterin (Kunsthistorikerin)
• Dipl.-Rest. Tino Simon, wissenschaftliche Mitarbeiter (Diplomrestaurator)
• Dipl.-Rest. Annemarie Huhn, wissenschaftliche Mitarbeiterin (Projektkoordination)
Kontakt:
Hochschule für Bildende Künste Dresden
Güntzstraße 34, Raum 026
01307 Dresden
Tel. 0351/4402-2171
Email: huhn@hfbk-dresden.de
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Elfriede Lohse-Wächtler gehört zu den 14 751 Menschen, die in den Jahren 1940/1941 in der „Euthanasie“-Anstalt Pirna-Sonnenstein von den Nationalsozialisten ermordet wurden.
Sie gilt heute als eine der bedeutendsten deutschen Malerinnen der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts. Trotz der Widerstände aus dem Elternhaus studierte sie an der Kunstgewerbeschule in Dresden. Ihr künstlerisches Schaffen wurde in ihren frühen Jahren durch ihre Verbindung zur „Dresdner Sezession 1919“ um Otto Dix, Conrad Felixmüller und Pol Cassel geprägt.
Weitere Informationen: Frauenorte Sachsen.
]]>Mit der schwedischen Künstlerin Anna Uddenberg kommt eine international beachtete Künstlerin als Gastprofessorin an unser Haus.
Anna Uddenberg wurde 1982 in Stockholm geboren und lebt und arbeitet in Berlin. Ihren künstlerischen Durchbruch feierte die Künstlerin in Deutschland spätestens mit ihrer Teilnahme an der Berlin Biennale 9, auf der sie groteske Amalgame aus hypersexualisierten Frauenkörpern und Hi-Tech-Kinderwagen oder Jet-Set-Trollis zeigte. Während die Versatzstücke ihrer Avarte aus Konsumfetischismus und pharmapornografischem Bio-Kapital-Universen entlehnt scheinen, verhandeln sie den gesellschaftlichen Balanceakt zwischen transhumanistischer Optimierung und dysfunktionalem Zusammenbruch. Mit ihrer avancierten Prosumer-Ästhetik gehört Anna Uddenberg zu den aufstrebenden Künstlerinnen des 21. Jahrhunderts. Ihre Arbeiten sind international sehr gefragt – umso mehr freuen wir uns, Anna Uddenberg in diesem Wintersemester an der HfBK Dresden willkommen zu heißen.
Weitere Informationen zur Künstlerin finden Sie unter www.annauddenberg.com
Workshop und Vortrag:
Der erste Teil des Workshops findet unter Anwesenheit der Künstlerin vom 09. – 14.12.2019 in der Galerie Brühlsche Terrasse statt.
Am Mittwoch, 11. Dezember 2019 wird sie außerdem einen hochschulöffentlichen Vortrag halten. Genauere Infos dazu kommen demnächst.
Im Januar 2020 folgt der zweite Teil des Workshops. Dann geht es konkret um die Vorbereitung und den Aufbau der Ausstellung, deren Eröffnung für Donnerstag, 09.01.2020 geplant ist.
Frau Uddenberg ist zur Ausstellungseröffnung anwesend.
Die Ausstellung wird bis zum 31.01.2020 in der Galerie Brühlsche Terrasse zu sehen sein.
Anmeldungen für den Workshop bis zum 27.11.19 bei Frau Waldenburger im Dekanat I (dekanat1@hfbk-dresden.de).
Der Workshop richtet sich an Meisterschüler, Meisterschülerinnen und Studierende der HfBK Dresden in höheren Semestern.
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EU4Art ist eine Modellallianz von vier Kunsthochschulen aus Budapest, Dresden, Riga und Rom im neuen EU Programm "Europäische Hochschule", das für drei Jahre eine Förderung von 5 Millionen Euro aus Brüssel erhält, um neue Formen der kooperativen Lehre und des Studiums zu entwickeln.
Die Hochschulen werden modellhaft Schnittmengen in der Lehre der Bildende Kunst ermitteln und sich dabei wesentlich auf die Inhalte und Vermittlungsmethoden in den künstlerischen Werkstätten konzentrieren. Ein Curriculum soll die gemeinsam ermittelten Lehrfelder - und ansätze verknüpfen und Studierenden wie Lehrenden eine große Flexibilität im Studium ermöglichen. Ein begleitend zu erarbeitendes Wörterbuch der künstlerischen Produktionsprozesse soll dazu beitragen, die immer noch großen sprachlichen Verständigungslücken zu füllen.
Als externe Partner sind die Grafikwerkstätten der Landeshauptstadt Dresden in das Projekt involviert, womit die jahrzehntelangen Erfahrungen dieser Einrichtung für Dresdner wie internationale Studierende und auch Lehrende noch fruchtbarer gemacht werden. Neue Formen der Vermittlung sollen auch durch die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden in das Projekt einfließen, um in gemeinsamen Workshops, Tagungen und Präsentationen institutionelle Kunstgeschichte und gegenwärtige künstlerische Produktion praxisnah zu verknüpfen.
]]>Seit ihrer Gründung 1764 gehörte die Dresdner Kunstakademie zu den Zentren kunstanatomischer Forschung. Neben Ankäufen und Schenkungen konzipierte sie ganz eigene didaktische Lehrobjekte und stellte diese anderen Kunstakademien zur Verfügung. Heute sind diese Zeugnisse eines vertiefenden Körperstudiums an fast allen europäischen Kunsthochschulen verschwunden. Entweder wurden sie kriegsbedingt in den 1940er-Jahren zerstört oder durch Akademiereformen nach 1945 entsorgt. Die Dresdner Kunsthochschule hat jedoch ihre wertvollen und nahezu einmaligen Objekte bewahrt. Auch nach 1950 wurde hier die Künstleranatomie in der Lehre fortgeführt, die Sammlung gepflegt und durch weitere Neukonzeptionen bereichert.
Nach 1990 geriet sie eine Zeitlang in Vergessenheit, ehe sie einige Jahre später als einzigartiger wissenschaftshistorischer Forschungsgegenstand wieder entdeckt wurde. 2014 begannen weitere Forschungen und Maßnahmen zur Restaurierung und Konservierung und seit dem Herbst 2019 bietet die Anatomische Sammlung mit ihren fast 700 Objekten in völliger Neuaufstellung gemäß ihrer ursprünglichen Intention zuvorderst kunstanatomisches Anschauungs- und Übungsmaterial für Studierende. Darüber hinaus wird sie in den interdisziplinären Kontexten der Hochschule und in Verbindung zur Öffentlichkeit nach ihren historischen wie den gegenwärtigen Dimensionen künstlerischen Denkens und Arbeitens befragt.
Die Sammlung mit über 700 Modellen, Präparaten und Lehrtafeln zur Human- und Tieranatomie ist jeweils in Skelettaufbau, Muskelaufbau und Oberflächenanatomie gegliedert. Die Vermittlung der Anatomie des Menschen wird durch Organmodelle unterstützt; die des Tieres durch künstlerische Kleinplastiken. Neben den zahlreichen Präparaten sind vier grundsätzliche Modelltypen in der Sammlung sichtbar: der Naturabguss, die Naturnachahmung, das schematisierte, zerlegbare oder aufklappbare Modell sowie das Funktionsmodell.
Die ersten Anatomievorlesungen hielt der italienische Künstler und spätere Akademiedirektor Giovanni Battista Casanova (1730–1795; jüngerer Bruder des Abenteurers und Schriftstellers) schon kurz nach Gründung der Kunstakademie 1764. In seinem Theorieunterricht über Malerei und Zeichnung vermittelte er Proportion und Ponderation des Menschen; er legte großen Wert auf anatomische Kenntnisse vom Skelett- und Muskelaufbau und entwickelte ein umfängliches Unterrichtsprogramm, das der damaligen klassizistischen Kunsttheorie folgte. Casanova regte an, die Studierenden an Leichensektionen teilnehmen zu lassen. Außerdem wurde ein Skelett angekauft, welches als Startobjekt der Sammlung angesehen werden kann.
Im Jahr 1814 wurde in der „Constitution der Königlich Sächsischen Akademie der bildenden Künste“ die Künstleranatomie endgültig als „Hülfswissenschaft“ festgeschrieben und dem Mediziner Burkhard Wilhelm Seiler (1779–1843) übertragen, dessen Bemühungen um Unterricht und Sammlung von Kollegen bis ca. 1880 fortgesetzt wurden. Inhalt der Lehre war die Skelett- und Muskelkunde des Menschen mit besonderer Behandlung von Proportion und Statik. Des Weiteren wurde mit der Königlich Chirurgisch-Medicinischen Akademie eine Übereinkunft getroffen, dass die Kunststudierenden an Sektionen teilnehmen und die präparierten Leichname zeichnen durften. Auch die Sammlung der Königlich Sächsischen Thierärztlichen Hochschule wurde für Studien genutzt, insbesondere zum Thema „Pferd“. Im 19. Jahrhundert kaufte die Kunstakademie zahlreiche anatomische Modelle wie Muskelstatuetten (Écorchés) und Naturabgüsse aus Gips zur Oberflächenanatomie. Die Sammlung erfuhr einen kontinuierlichen Ausbau; 1864 wurden Objekte aus der aufgelösten Sammlung der Königlich Chirurgisch-Medicinischen Akademie übernommen.
Zwei Künstleranatome des 20. Jahrhunderts prägten endgültig das heutige Erscheinungsbild der Sammlung: Hermann Dittrich (1868–1946) in der ersten und Gottfried Bammes (1920–2007) in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Dittrich baute in Zusammenarbeit mit Wilhelm Ellenberger (1848–1929), Direktor der Tierarzneischule und zudem bis 1923 Lehrer für Tieranatomie an der Kunstakademie, die Teilsammlung zur Tieranatomie aus. Doch auch die Humananatomie erweiterte er mit eigenen und mit angekauften Muskelmodellen. Des Weiteren etablierte er die Leichensektion direkt in der Kunstakademie, aus deren Praxis heraus weitere Skelettaufstellungen und eine lose „Gebeinsammlung“ entstanden. Gottfried Bammes bereicherte die Sammlung ebenfalls um viele originäre Lehrobjekte. Er modernisierte den Unterricht ab 1955, konzentrierte sich vor allem auf die Humananatomie und führte höchst schematisierte Funktionsmodelle ein.
Neben den genannten Hochphasen hat die Geschichte des anatomischen Unterrichts und seiner Sammlung auch ein dunkles Kapitel zu verzeichnen, das nicht von ungefähr in Verbindung mit den Schrecken des Nationalsozialismus steht. Von 1933 bis in das Jahr 1942 unterrichtete der Künstler Fritz Otto Sauerstein (1893–1968) das Fach. Er gestaltete den Unterricht gemäß den Zielen der nationalsozialistischen Ideologie und führte einen Lehrgang für Rassenkunde und Rassenpflege ein. Wie Dittrich sezierte er Leichen, die bis dahin vom Wohlfahrtspolizeiamt des Rates zu Dresden übergeführt wurden. Hierbei handelte es sich um Verstorbene, für die sich verwandtschaftlich niemand verantwortlich fühlte.
Sauerstein forderte jedoch auch Leichname von der Hinrichtungsstätte am Münchner Platz an. Nachweislich hat er 1936 von dort eine Leiche erhalten, vermutlich geschah dies auch 1941. Was mit den Leichnamen nach der Sektion passierte, kann nicht rekonstruiert werden. Untersuchungen der Vorgänge erfolgten 2014 und 2017 und deren Ergebnisse wurden in Forschungsberichten festgehalten. Sie führten zu einer Neubewertung der Präparate und zum Senatsbeschluss, alle losen menschlichen Überreste zu bestatten und nur jene Skelettaufstellungen der Sammlung zu zeigen, deren Herkunft außerhalb dieses Unrechtskontextes steht.
Die Neuaufstellung der Anatomischen Sammlung erfolgte innerhalb des Projektes „Körper und Malerei“, gefördert durch das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF), zwischen 2017 und 2019 in mehreren Phasen: Zuerst wurde die komplette Sammlung wissenschaftlich inventarisiert, die Zustände aller Objekte wurden erfasst und ausgewählte Objekte restauriert. Der Raum, dessen offenes Mauerwerk konservatorisch höchst bedenklich erschien, wurde komplett neu verputzt.
Die Sammlung ist nun räumlich in die Bereiche Human- und Tieranatomie und in Schau- und Lehrobjekte unterteilt. Ein Großteil der Objekte wird für den Unterricht mobil gehalten. Der vordere Raum präsentiert die kunstanatomischen Hauptthemen zum Menschen – Skelett- und Muskelaufbau sowie Oberflächenanatomie – flankiert von museal gefassten Objekten zur Organanatomie und Beispielen aus der Zeit nach 1955. Im hinteren Raum befinden sich die Objekte zur Tieranatomie. Hier werden über das anatomische Bild hinaus unterschiedliche Typologien, Themen und Anmutungen von Modellen und Präparaten vorgestellt.
Informationen zur Abschlusstagung „Sammlungen an Kunsthochschulen. Speichern und Vermitteln“
Internationale Tagung des Projektes „Körper und Malerei“ an der HfBK Dresden vom 06. bis 08. November 2019 finden Sie hier:
]]>Seit ihrer Gründung 1764 gehörte die Dresdner Kunstakademie zu den Zentren kunstanatomischer Forschung. Neben Ankäufen und Schenkungen konzipierte sie ganz eigene didaktische Lehrobjekte und stellte diese anderen Kunstakademien zur Verfügung. Heute sind diese Zeugnisse eines vertiefenden Körperstudiums an fast allen europäischen Kunsthochschulen verschwunden. Entweder wurden sie kriegsbedingt in den 1940er-Jahren zerstört oder durch Akademiereformen nach 1945 entsorgt. Die Dresdner Kunsthochschule hat jedoch ihre wertvollen und nahezu einmaligen Objekte bewahrt. Auch nach 1950 wurde hier die Künstleranatomie in der Lehre fortgeführt, die Sammlung gepflegt und durch weitere Neukonzeptionen bereichert.
Nach 1990 geriet sie eine Zeitlang in Vergessenheit, ehe sie einige Jahre später als einzigartiger wissenschaftshistorischer Forschungsgegenstand wieder entdeckt wurde. 2014 begannen weitere Forschungen und Maßnahmen zur Restaurierung und Konservierung und seit dem Herbst 2019 bietet die Anatomische Sammlung mit ihren fast 700 Objekten in völliger Neuaufstellung gemäß ihrer ursprünglichen Intention zuvorderst kunstanatomisches Anschauungs- und Übungsmaterial für Studierende. Darüber hinaus wird sie in den interdisziplinären Kontexten der Hochschule und in Verbindung zur Öffentlichkeit nach ihren historischen wie den gegenwärtigen Dimensionen künstlerischen Denkens und Arbeitens befragt.
Die Sammlung mit über 700 Modellen, Präparaten und Lehrtafeln zur Human- und Tieranatomie ist jeweils in Skelettaufbau, Muskelaufbau und Oberflächenanatomie gegliedert. Die Vermittlung der Anatomie des Menschen wird durch Organmodelle unterstützt; die des Tieres durch künstlerische Kleinplastiken. Neben den zahlreichen Präparaten sind vier grundsätzliche Modelltypen in der Sammlung sichtbar: der Naturabguss, die Naturnachahmung, das schematisierte, zerlegbare oder aufklappbare Modell sowie das Funktionsmodell.
Die ersten Anatomievorlesungen hielt der italienische Künstler und spätere Akademiedirektor Giovanni Battista Casanova (1730–1795; jüngerer Bruder des Abenteurers und Schriftstellers) schon kurz nach Gründung der Kunstakademie 1764. In seinem Theorieunterricht über Malerei und Zeichnung vermittelte er Proportion und Ponderation des Menschen; er legte großen Wert auf anatomische Kenntnisse vom Skelett- und Muskelaufbau und entwickelte ein umfängliches Unterrichtsprogramm, das der damaligen klassizistischen Kunsttheorie folgte. Casanova regte an, die Studierenden an Leichensektionen teilnehmen zu lassen. Außerdem wurde ein Skelett angekauft, welches als Startobjekt der Sammlung angesehen werden kann.
Im Jahr 1814 wurde in der „Constitution der Königlich Sächsischen Akademie der bildenden Künste“ die Künstleranatomie endgültig als „Hülfswissenschaft“ festgeschrieben und dem Mediziner Burkhard Wilhelm Seiler (1779–1843) übertragen, dessen Bemühungen um Unterricht und Sammlung von Kollegen bis ca. 1880 fortgesetzt wurden. Inhalt der Lehre war die Skelett- und Muskelkunde des Menschen mit besonderer Behandlung von Proportion und Statik. Des Weiteren wurde mit der Königlich Chirurgisch-Medicinischen Akademie eine Übereinkunft getroffen, dass die Kunststudierenden an Sektionen teilnehmen und die präparierten Leichname zeichnen durften. Auch die Sammlung der Königlich Sächsischen Thierärztlichen Hochschule wurde für Studien genutzt, insbesondere zum Thema „Pferd“. Im 19. Jahrhundert kaufte die Kunstakademie zahlreiche anatomische Modelle wie Muskelstatuetten (Écorchés) und Naturabgüsse aus Gips zur Oberflächenanatomie. Die Sammlung erfuhr einen kontinuierlichen Ausbau; 1864 wurden Objekte aus der aufgelösten Sammlung der Königlich Chirurgisch-Medicinischen Akademie übernommen.
Zwei Künstleranatome des 20. Jahrhunderts prägten endgültig das heutige Erscheinungsbild der Sammlung: Hermann Dittrich (1868–1946) in der ersten und Gottfried Bammes (1920–2007) in der zweiten Hälfte des Jahrhunderts. Dittrich baute in Zusammenarbeit mit Wilhelm Ellenberger (1848–1929), Direktor der Tierarzneischule und zudem bis 1923 Lehrer für Tieranatomie an der Kunstakademie, die Teilsammlung zur Tieranatomie aus. Doch auch die Humananatomie erweiterte er mit eigenen und mit angekauften Muskelmodellen. Des Weiteren etablierte er die Leichensektion direkt in der Kunstakademie, aus deren Praxis heraus weitere Skelettaufstellungen und eine lose „Gebeinsammlung“ entstanden. Gottfried Bammes bereicherte die Sammlung ebenfalls um viele originäre Lehrobjekte. Er modernisierte den Unterricht ab 1955, konzentrierte sich vor allem auf die Humananatomie und führte höchst schematisierte Funktionsmodelle ein.
Neben den genannten Hochphasen hat die Geschichte des anatomischen Unterrichts und seiner Sammlung auch ein dunkles Kapitel zu verzeichnen, das nicht von ungefähr in Verbindung mit den Schrecken des Nationalsozialismus steht. Von 1933 bis in das Jahr 1942 unterrichtete der Künstler Fritz Otto Sauerstein (1893–1968) das Fach. Er gestaltete den Unterricht gemäß den Zielen der nationalsozialistischen Ideologie und führte einen Lehrgang für Rassenkunde und Rassenpflege ein. Wie Dittrich sezierte er Leichen, die bis dahin vom Wohlfahrtspolizeiamt des Rates zu Dresden übergeführt wurden. Hierbei handelte es sich um Verstorbene, für die sich verwandtschaftlich niemand verantwortlich fühlte.
Sauerstein forderte jedoch auch Leichname von der Hinrichtungsstätte am Münchner Platz an. Nachweislich hat er 1936 von dort eine Leiche erhalten, vermutlich geschah dies auch 1941. Was mit den Leichnamen nach der Sektion passierte, kann nicht rekonstruiert werden. Untersuchungen der Vorgänge erfolgten 2014 und 2017 und deren Ergebnisse wurden in Forschungsberichten festgehalten. Sie führten zu einer Neubewertung der Präparate und zum Senatsbeschluss, alle losen menschlichen Überreste zu bestatten und nur jene Skelettaufstellungen der Sammlung zu zeigen, deren Herkunft außerhalb dieses Unrechtskontextes steht.
Die Neuaufstellung der Anatomischen Sammlung erfolgte innerhalb des Projektes „Körper und Malerei“, gefördert durch das Bundesministerium für Bildung und Forschung (BMBF), zwischen 2017 und 2019 in mehreren Phasen: Zuerst wurde die komplette Sammlung wissenschaftlich inventarisiert, die Zustände aller Objekte wurden erfasst und ausgewählte Objekte restauriert. Der Raum, dessen offenes Mauerwerk konservatorisch höchst bedenklich erschien, wurde komplett neu verputzt.
Die Sammlung ist nun räumlich in die Bereiche Human- und Tieranatomie und in Schau- und Lehrobjekte unterteilt. Ein Großteil der Objekte wird für den Unterricht mobil gehalten. Der vordere Raum präsentiert die kunstanatomischen Hauptthemen zum Menschen – Skelett- und Muskelaufbau sowie Oberflächenanatomie – flankiert von museal gefassten Objekten zur Organanatomie und Beispielen aus der Zeit nach 1955. Im hinteren Raum befinden sich die Objekte zur Tieranatomie. Hier werden über das anatomische Bild hinaus unterschiedliche Typologien, Themen und Anmutungen von Modellen und Präparaten vorgestellt.
Aus ethischen Gründen haben wir uns verpflichtet, kein Bildmaterial von menschlichen Skeletten an die Öffentlichkeit zu geben – es dürfen keine Fotos von menschlichen Skeletten angefertigt und/oder veröffentlicht werden. Wir bitten um Ihr Verständnis.
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Thomas Kübler ist seit 1994 Amtsleiter des Stadtarchivs Dresden. Seit dieser Zeit gibt es enge wissenschaftliche Arbeitsbeziehungen zwischen der HfBK Dresden und ihm, die sowohl die Lehre (insbesondere am Studiengang Kunsttechnologie, Konservierung und Restaurierung von Kunst- und Kulturgut), als auch zentrale Einrichtungen der HfBK (Hochschularchiv, Anatomische Sammlung, Bibliothek) betreffen.
Kübler studierte von 1986-1991 Geschichte an der Universität Leipzig und schloss dieses Studium mit dem Diplom ab. Es folgte (1991-1994) ein Studium zum Diplomarchivar in Berlin.
Seit 1994 arbeitet er als archivwissenschaftlicher Dozent an verschiedenen Hochschul- und Bildungseinrichtungen (TU Dresden, Universität Marburg, Volkshochschule Dresden, Sächsische Verwaltungs- und Wirtschaftsakademie, Sächsisches Kommunales Studieninstitut Dresden) insbesondere zu den Themen, Paläographie, Genealogie, Erschließung, Bewertung und Archivrecht und arbeitet darüber hinaus als Betreuer von Magister- und Masterarbeiten sowie von Promotionen. Er leitet die archivwissenschaftliche Weiterbildung der Landeshauptstadt Dresden und von 1995-2016 die Ausbildung der Archivbeauftragten im Regierungsbezirk Dresden.
An der HfBK Dresden lehrt er seit 2002 (Einführung in die Paläographie und Archivwissenschaft) und finden überasu positive Resonanz in der Studierendenschaft.
Dies, seine außerordentlich umfangreiche Liste der wissenschaftlichen Publikationen und seine reiche Lehr- und Vortragstätigkeit der zurückliegenden 25 Jahre haben die Hochschule dazu bewogen ihn zum Honorarprofessor zu berufen.
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Gern stehen wir Ihnen für Interviewanfragen zur Verfügung.
Pressetermin & Führung:
05.11.2019 // 11 Uhr
Um Voranmeldung wird gebeten: Katja Zehrfeld, zehrfeld@hfbk-dresden.de.
Ort: Anatomische Sammlung, Eingang Georg-Treu-Platz, 01067 Dresden
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Gefördert werden insgesamt fünf Projekte zu je 500 Euro.
Bewerbung: Bewerbungsformular per Email an cafe-oha@hfbk-dresden.de
Download >>>> HIER GEHT'S ZUM BEWERBUNGSFORMULAR
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Dabei gibt es auch einen Gang durch die Mediathek und ins Bildarchiv.
Das Bildarchiv der HfBK Dresden ist ab sofort mittwochs 10 - 12 Uhr im Raum 104 auf der Güntzstraße 34 geöffnet.
Anfragen unter: bildstelle@hfbk-dresden.de
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Die Hochschulen werden modellhaft Schnittmengen in der Lehre der Bildende Kunst ermitteln und sich dabei wesentlich auf die Inhalte und Vermittlungsmethoden in den künstlerischen Werkstätten konzentrieren. Ein Curriculum soll die gemeinsam ermittelten Lehrfelder - und ansätze veknüpfen und Studierenden wie Lehrenden eine große Flexibilität im Studium ermöglichen. Ein begleitend zu erarbeitendes Wörterbuch der künstlerischen Produktionsprozesse soll dazu beitragen, die immer noch großen sprachlichen Verständigungslücken zu füllen.
Als externe Partner sind die Grafikwerkstätten der Landeshauptstadt Dresden in das Projekt involviert, womit die jahrzehntelangen Erfahrungen dieser Einrichtung für Dresdner wie internationale Studierende und auch Lehrende noch fruchtbarer gemacht werden. Neue Formen der Vermittlung sollen auch durch die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden in das Projekt einfließen, um in gemeinsamen Workshops, Tagungen und Präsentationen institutionelle Kunstgeschichte und gegenwärtige künstlerische Produktion praxisnah zu verknüpfen.
]]>Als Verwalter des Nachlasses des Impressionisten Robert Sterl (1867-1932) pflegen die Sammelstiftungen des Bezirkes Dresden das Andenken des Malers und Akademieprofessors mit dem Robert-Sterl-Preis. Seit 1997 vergeben die Sammelstiftungen und die Hochschule für Bildende Künste Dresden jährlich den Preis an Meisterschülerinnen und Meisterschüler der Hochschule.
Die Auswahl des Preisträgers wird alljährlich ohne inhaltliche Vorgaben oder Gattungseingrenzungen von einer Jury getroffen, die mit drei Vertretern der Dresdner Kunsthochschule und zwei der Sammelstiftungen des Bezirkes Dresden besetzt ist. Die Mitglieder der Jury für den Robert-Sterl-Preis 2019 waren: Felix Lippmann (künstlerischer Mitarbeiter, HfBK Dresden), Prof. Olaf Laustroer (HfBK Dresden), Prof. Angela Matyssek (HfBK Dresden), Dr. Birgit Dalbajewa (Vorstandsmitglied der Sammelstiftungen des Bezirkes Dresden), Nora Arnold (Leiterin Robert-Sterl-Haus, Naundorf). Es lagen 20 Bewerbungen von Meisterschülerinnen und Meisterschülern der HfBK Dresden vor.
Entscheidend für die Preisvergabe sind die künstlerische Qualität und das Potential eines Bewerbers, auch im Blick auf eine mögliche zukünftige Entwicklung. Der Dresdner Künstler Raiko Sánchez überzeugte die Jury mit seinem vielseitigen Spiel mit Formen, Oberflächen, Farben und Details. Sein künstlerisches Werk verweist auf das Kommunikative, das Kooperative und das Sampling.
Anregung für seine künstlerische Arbeit bieten Raiko Sánchez die Erinnerungen an Orte seiner Kindheit: Spielplätze und Kinderzimmer. Eine Rutsche, mal lebensgroß aus MDF, Kunststoff und Lackfarben oder als kleine Modellkonstruktion, farbenfrohe mit Marker gezeichnete Klettergeräte, ein bedruckter Spielteppich mit markanten Flecken einer sächsischen Stadt – Raiko Sánchez Materialien und Techniken sind vielfältig. Unverkennbar ist sein Interesse an diesen dynamischen Orten des Spiels, der Bewegung, der Partizipation und an deren ästhetischer Formenwelt.
Die anfängliche Unbeschwertheit seiner Arbeiten weicht bei genauerer Betrachtung: durch Verkürzungen, Reduzierungen sowie merkwürdige Biegungen und Brechungen irritieren seine skulpturalen und zeichnerischen Objekte, wirken vereinfacht und klar, aber auch fragil und mitunter abgründig. Ein vielseitiges Spiel mit Formen, Oberflächen und Details entwickelt sich auf dem Papier wie im Raum. Der bewusste Einsatz von Licht und Farbe führt zu einer Zuspitzung der jeweiligen Arrangements.
Mit seinen Werken wirft Raiko Sánchez keinen nostalgisch verklärten Blick zurück. In der Wahl seiner Materialien und seiner Formensprache bewegt sich der Künstler ganz im heute und lädt den Betrachter im Ausstellungsraum parcoursartig zur Erkundung seiner skulpturalen und zeichnerischen Gestaltungen ein.
Damit erhält Raiko Sánchez den Robert-Sterl-Preis 2019, den die Sammelstiftungen des Bezirkes Dresden zum 23. Mal verleihen, um herausragende Meisterschülerinnen und Meisterschüler der Hochschule für Bildende Künste in Dresden zu würdigen.
In der Preisträgerausstellung zeigt Raiko Sánchez im Robert-Sterl-Haus eine Camp-Szenerie: im Mittelpunkt des Ausstellungsraumes steht ein Zelt, das von selbstentworfenen Stoffpuppen und Spinnen aus Holz umlagert wird. Ein Lagerfeuer in den Bergen ist auf einem computeranimierten Bildausdruck zu sehen. Die ergänzenden Spielgeräte erscheinen in Modellgröße und in vielfältiger formaler Variation: als Zeichnung auf dem Papier und aus gefundenen Zweigen zusammengesetzt in den Vitrinen.
Biografie Raiko Sánchez
1989 geboren in Bautzen
2005-2007 Berufliches Schulzentrum Zittau, Ausbildung zum Staatlich geprüften Gestaltungstechnischen Assistenten
2007-2009 BSZ Dresden Dienstleistung und Gestaltung, Fachhochschulreife
2010-2017 Studium der Bildenden Künste an der HfBK Dresden, Diplom
2013-2014 Erasmus, Kunstuniversität Linz, Österreich
2017-2019 Meisterschüler an der HfBK Dresden, bei Prof. Martin Honert
ab 10/2019 Studium Visuelle Kommunikation – Raumbezogenes Entwerfen und Ausstellungsgestaltung an der Universität der Künste, Berlin
Der Robert-Sterl-Preis 2019 wird am Samstag, dem 21. September um 11:15 Uhr offiziell vergeben und mit einer Ausstellung des Preisträgers im Robert-Sterl-Haus gefeiert:
>>> Raiko Sánchez – I Have No Idea What I’m Doing
>>> Ausstellung Robert-Sterl-Haus Naundorf: 21. September - 31. Oktober 2019
>>> Ausstellungseröffnung: Samstag, 21. September, 11:15 Uhr
ROBERT-STERL-HAUS, Robert-Sterl-Str. 30
01796 Struppen / Ortsteil Naundorf (Sächsische Schweiz)
Tel: 03 50 20 / 70 216, E-Mail: kontakt@robert-sterl-haus.de
Öffnungszeiten: Donnerstag bis Sonntag und an Feiertagen: 9.30 – 17 Uhr
Homepage des Museums: www.robert-sterl-haus.de
Homepage des Künstlers: raikosanchez.de
Pressebilder © Raiko Sánchez
Abb.1
Einladungskarte zur Ausstellungseröffnung
Abb.2
Wildholzspielgerät, 2019, Marker, Druckerfarbe, Papier, 29,7 x 21 cm
Abb.3
3D Rendering, 2019, Posterdruck, 42 x 29,7 cm
]]>Markus Santner studierte nach Abschluss der Meisterschule für Malerei und verbundenes Gewerbe Konservierung und Restaurierung an der Akademie der bildenden Künste in Wien und parallel dazu Kunstgeschichte an der Universität Wien. Während dieser Studienzeit absolvierte er ein Auslandssemester am Opificio delle Pietre Dure in Florenz. Nach einer dreijährigen freischaffenden Tätigkeit als Restaurator übernahm er 2010 die Fachreferentenstelle für Wandmalerei und Architekturoberfläche in der Abteilung für Konservierung und Restaurierung des Bundesdenkmalamtes in Österreich. 2013 nahm er in Rom an einem von ICCROM und dem Getty Conservation Institute organisierten Kurs zur Steinkonservierung teil.
Zu seinen Forschungsschwerpunkten gehören die Geschichte, Theorie und Praxis der Restaurierung und Denkmalpflege, Monitoring in der Restaurierung oder auch die Entwicklung von Richtlinienkompetenzen und neuen Konservierungsstrategien. 2016 wurde Santner für seine Promotion zum Thema Entwicklung der Wandmalereirestaurierung in Österreich von 1850 bis 1970 mit dem Jubiläumspreis des Böhlau Verlages Wien von der Österreichischen Akademie der Wissenschaften ausgezeichnet.
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Weitere Informationen und die Antworten der im Sächsischen Landtag vertretenen Fraktionen finden Sie hier.
]]>Raiko Sánchez künstlerische Arbeiten verweisen auf das Kommunikative, Kooperative und Sampling. Angeregt von Spielplätzen und Fitnesscentern entwickelt er seine Formsprache in unterschiedlichen Medien: von der Zeichnung über dreidimensionale Objekte bis hin zur Rauminstallation. Der Einsatz von Licht und Farbe führt zu einer Zuspitzung der jeweiligen Arrangements. Obwohl thematisch gebunden, zeigen seine künstlerischen Arbeiten eine große Offenheit. Durch die Form der Verkürzung gelangt er zu prägnanten Sprachzeichen. Sein vielseitiges Spiel mit Formen, Oberflächen, Farben und Details hat die Jury mehrheitlich überzeugt Raiko Sánchez den Robert-Sterl-Preis 2019 zu verleihen.
Raiko Sánchez
*1989 in Bautzen
2007 Gestaltungstechnischer Assistent
2010 – 2017 HfBK Dresden, Klasse Martin Honert
2013 – 2014 Kunstuniversität Linz, Klasse Eva Grubinger
2017 – 2019 Meisterschülerstudium, HfBK Dresden
von 2012 bis 2017 Mitbetreiber der studentischen Galerie EX14 – Raum für zeitgenössische Kunst
seit 2017 Autor bei dem Online Blog für zeitgenössische Kunst VASiSTAS
2019 Robert-Sterl Preis
]]>Encina Muñoz hat bereitas als Dozent an der Universität Mainz gearbeitet (u.a.: Seminar: Transmoderne und Grenze der Darstellung im Postautokratischen Lateinamerika. Schwerpunkt Südkegel), Vorträge gehalten (z.B. Nostalgia de la luz von Patricio Guzman. Über die Herausforderung, die Abwesenheit darzustellen; Forschungskolloquium Rosa Lusemburg Stiftung), als Lektor gearbeitet (Poetik des Scheiterns, hrsg. von Prof. Dr. Roland Spiller, Goethe-Universität Frankfurt/Main) sowie selbst publiziert (z.B. Äkste & Änkste Denxte. Fadel & Fadel, Buenos Aires. Gedichte von Leonce Lupette und Graphische Werke von Israel Encina), und darüber hinaus eine Promotion begonnen (Repräsentation und Erinnerung. Die Kunst als forschende Praxis in der Postdiktaturzeit des Südkegels), die noch nicht fertiggestellt ist.
Israel Encina hat bereits Erfahrungen als Leiter der Kunstabteilung in einer von der Kindernothilfe unterstützten sozialen Einrichtung in (Sobrinitos), Concepción, Chile gesammelt. Sein Forschungsschwerpunkt liegt in der Aufarbeitung gesellschaftlicher Konflikte, des Gewaltkontextes sowie ethischen Problemen in Kunst und Kultur, was wiederum im kunsttherapeutischen Kontext einen hohen Stellenwert aufweist.
Die Auswahlkommission für den diesjährigen DAAD Preis erachtete nicht nur seine künstlerische und kunstherapeutische Arbeit als herausragend, sondern vor allem auch sein interkulturelles Engagement, bei dem er südamerikanische und europäische Kultur, z.B. als Mitbegründer des Verlagsprojektes Ediciones Gentiles, Mainz, miteinander verbindet..
]]>Mehr Informationen: https://www.kss-sachsen.de/landtagswahl2019
]]>Ein solches von Weltoffenheit und Toleranz geprägtes Miteinander erwarten wir sowohl in unserem Forschungsumfeld als auch in der Stadt Dresden und im gesamten Freistaat. Denn ohne ein klares Bekenntnis zu diesen Grundwerten in Wort und Handlung wird sich die Polarisierung unserer Gesellschaft in Sachsen weiter fortsetzen und darüber hinaus der Ruf Sachsens national und international weiter beschädigt. Für Studierende, Wissenschaftlerinnen und Wissenschaftler sowie qualifizierte Arbeitskräfte und Unternehmen wird der Freistaat weniger attraktiv werden. Dies bedeutet auch den Verlust von Arbeitsplätzen.
Wir würden uns freuen, wenn alle Kolleginnen und Kollegen, Mitarbeiterinnen und Mitarbeiter der DRESDEN-concept Einrichtungen ebenso wie alle Bürgerinnen und Bürger Dresdens und des Freistaates sowie alle Kommunal- und Landespolitiker und -politikerinnen, sich noch stärker als bisher für eine offene und diskriminierungsfreie Gesellschaft engagieren und für die Grundwerte einer freien, demokratischen und offenen Gesellschaft eintreten!
Erich Kästner sagte: „An allem Unfug, der passiert, sind nicht etwa nur die schuld, die ihn tun, sondern auch die, die ihn nicht verhindern“. Diese Aussage ist heute wichtiger denn je!
Mit Blick auf die bevorstehenden Landtagswahlen appellieren wir deshalb an alle Wählerinnen und Wähler, sich mit den Wahlprogrammen der einzelnen Parteien auseinanderzusetzen: Lesen Sie die Programme und lassen Sie nicht zu, dass die Freiheit der Meinung, der Wissenschaft, der Kunst und der Medien eingeschränkt wird! Verhindern Sie, dass Demokratie und Rechtsstaatlichkeit gefährdet werden!
27. Juni 2019
]]>Er erlebte Anfang der 90iger Jahre eine Hochschule im Umbruch, voller Zerwürfnisse und Kämpfe um Deutungshoheiten. Zugleich profitierte er, wie auch Scheibitz oder Nitsche von der besonderen historischen Situation und Aufmerksamkeit. Havekost gehörte u.a. zu den ersten Stipendiaten der damals noch existierenden Kulturstiftung Dresden der Dresdner Bank. Er setzte sich sehr reflektiert und kritisch mit den Dresdner Lehrtraditionen auseinander, suchte die Grenzüberschreitung. Das Klima der Lehre – zumal an einer Kunsthochschule – entwickelt sich nicht nur aus der ProfessorInnenschaft heraus, sondern spiegelt immer auch die Auseinandersetzungen mit den Studierenden wieder.
Ralf Kerbach, selbst Maler und Grafiker mit prägenden biografischen Brüchen, wurde als Professor ein Havekost herausforderndes Gegenüber, der auch Konflikte nicht scheute. Kerbach, Elke Hopfe, die verstorbenen Siegfried Klotz und Günther Hornig wie auch Wolfram Hänsch vermittelten ihm Einsichten in künstlerische Herangehensweisen, die ihn wesentlich geprägt haben, selbst wenn es oberflächlich so scheint, als hätte er sich davon abgewandt.
Havekost war schon als Studierender eigen, schwierig, klug und immer auch auf Abstand bedacht. Ein exzellenter Beobachter, der es vielleicht gar nicht so gerne mochte, selbst beobachtet zu werden.
Die Hochschule und die KünstlerInnenschaft verlieren einen Kollegen, der anregender Gesprächspartner, Freund und Antipode zugleich war.
Unser Mitgefühl gilt seinen Angehörigen und seinen Galeristen.
]]>7. Kunstlotterie des Freundeskreises der HfBK ermöglicht wieder studentische Projekte,
Ausstellungseröffnung am 11. Juli 2019 im Kunstverein Dresden
Die Freunde der Hochschule für Bildende Künste (HfBK) veranstalten auch in diesem Jahr wieder eine Kunstlotterie, um mit dem Gewinn gezielt Projekte von Studenten und jungen Künstlern zu fördern. Mit ein bißchen Glück können bei der anstehenden Verlosung am 19. Juli 2019 im Aktsaal auf der Brühlschen Terrasse Kunstfreunde echte Meisterwerke gewinnen.
Sie findet das siebente Mal statt, die Kunstlotterie des Freundeskreises der Hochschule für Bildende Künste. Und diese Zahl scheint ihr Versprechen, eine Glückszahl zu sein, wirklich einzulösen. Denn die Teilnehmer dieser Lotterie sind diesmal zu großen Teilen Absolventen der Dresdner Kunsthochschule, unter ihnen viele Hegenbarth-Stipendiaten und Marion-Errmer-Preisträger. Sie sind es, die 2019 mit ihrer Kunst einen wesentlichen Anteil der Verlosung stemmen. „Die Zahl Sieben bringt uns wirklich Glück. Wir können es immer noch nicht fassen, dass dieses Jahr so viele gestandene Künstlerpersönlichkeiten bei unserer Lotterie mitmachen. Ich nenne für alle nur stellvertretend Anna Leonhardt, Lisa Pahlke, Tanja Pohl und Ulrike Mundt sowie Andrey Klassen, Thomas Judisch, Marten Schech und Jan Kunze“, so Martin Rieckmann, Vorsitzender des Freundeskreises. „Uns ist das sehr bewusst, dass Arbeiten von Künstlern wie ihnen und von Nadine Wölk, Michael Klipphahn sowie Daniel Rode in keiner Galerie dieser Welt für 35 Euro zu erstehen sind. Dass all diese Künstler für unsere Lotterie eine Arbeit stiften, heißt nichts anderes, als dass sie sich so auch bei der Kunsthochschule für ihre Ausbildung bedanken wollen.“
Insgesamt beteiligen sich 35 Absolventen und Studenten, indem sie für einen symbolischen Euro ein Kunstwerk für die Verlosung zur Verfügung stellen. Für 35 Euro können Interessierte und Kunstliebhaber bereits im Vorfeld oder während der Öffnungszeiten im Kunstverein Dresden am „Goldenen Reiter“ Lose erwerben. Die Lotterie selbst findet am 19. Juli nach der Diplomausstellung im Aktsaal der HfBK statt. Dort werden dann die Gewinner der jeweiligen Kunstwerke ermittelt.
Verlost werden unter anderem Papierarbeiten, kleine Objekte, Fotos und Gemälde. „Jedes Los ist ein Gewinn für uns und die jungen Kunststudenten“, so Martin Rieckmann. Mithilfe der verkauften Lose konnten studentische Projekte oder auch Einrichtungen wie Schimmel Projekt oder EX14 mit einer Gesamtsumme in Höhe von 34.320,- Euro unterstützt werden.
Die Kunstwerke für die diesjährige Verlosung werden erstmalig am 11. Juli 2019 um 18 Uhr zu sehen sein, diesmal dankenswerterweise im Kunstverein Dresden, Am Neustädter Markt. Dazu laden wir sehr herzlich ein.
Martin Rieckmann
Vorsitzender
Ausstellungseröffnung:
Wann: Do. 11.7.2019
Uhrzeit: von 18:00 h – 22:00 Uhr
Wo: In den Räumen des Dresdner Kunstverein e.V. am Goldenen Reiter
Losverkauf:
Während der Ausstellungseröffnung oder zu den angegebenen Öffnungszeiten Vor-Ort oder per mail unter freundeskreis-hfbk-dresden@web.de
Öffnungszeiten:
Fr. (12.7.) von 16:00 - 20:00 Uhr
Sa. (13.7.) von 12:00 – 16:00 Uhr
So.( 14.7.) u. Mo. (15.7.) geschlossen
Di. (16.7.) von 16:00 - 20:00 Uhr
Mi. (17.7.) von 16:00 -19:00 Uhr
Verlosung:
Im Rahmen der Diplomfeier findet die Verlosung der 35 Kunstwerke am Fr. 19.07.2019 um 21:00 Uhr im Aktsaal der HfBK Dresden statt.
Teilnehmer der 7. Kunstlotterie des Freundeskreises der HfBK Dresden e.V.:
Marleen Andreev, Ella Becker, Nike de Beer, Lutz Bleidorn, Dana Berg, Jörn Diederichs, Susan Donath, Alexander Endrullat, Johanna Failer, Jan Kunze, Annika Greschke, Christian Henker, Wiebke Hermann, Peter Hofmann, Amelie Hünecke, Thomas Judisch, Elisa Manig, Ulrike Mundt, Andrey Klassen, Eric Keller, Michael Klipphahn, Hanne Lange, Anna Leonhardt, Lisa Pahlke, Henrike Pilz, Tanja Pohl, Daniel Rode, Johann Schäfer, Kerstin Schäfer, Suntje Sagerer, Marten Schech, Elisa Schumann, Robert Vanis, Nadine Wölk, Martin Zerrenner
Die Pressemitteilung der 7. Kunstlotterie finden Sie hier.
]]>Diese Performance ist eine Semesterarbeit Studierender der Theaterausstattung und Bühnenbild der HfBK Dresden mit heutigem Blick auf ein Fest im Jahre 1719.
Zur Inszenierung dieser außergewöhnlichen Kostümshow:
Entwickelt und inszeniert wird die Performance von der Opernregisseurin Andrea Schwalbach.
Im Zentrum steht eine grelle, leicht gestörte Putte. Auf der Suche nach ihrer Identität, stößt sie auf Ablehnung. Auch die Götter wollen sie nicht in ihren Reihen haben. Sie trifft auf Apoll, der mit Jason das Goldenen Vlies sucht, auf Mars, der selbst das Meer ist, Poseidon, der die Fische rettet, Diana und Jupiter, die sich bis zum Tod lieben, Merkur, der alles in Zuckerwatte erstickt und Venus und ihr Gefolge, die alles in einen Garten verwandeln, welchen Saturn am Ende verwelken lässt. Alles stirbt, nur die Putte weiß nun endlich wer sie ist. Unterdessen werden Texte aus Constellatio Felix und von Shakespeare zitiert.
Zur Musik: Für das Projekt wurde Musik zwischen Händel und Vivaldi vom Musiker Jan Hähl, Studierender der Uni Kopenhagen, heutig elektronisch weiterkomponiert. Die Videomusik und das musikalische Thema der zentralen Figur, der Putte, wurde von Tess Sperber komponiert. Ein Teil aus Giulio Cesare in Egitto von Antonio Sartorio wird von Susanne Schynz gesungen, in Instrumental-begleitung von Günther Henne.
Es werden darstellerisch 14 Studierende teilnehmen, sowie die Schauspieler Susanne Schynz und Günther Henne vom Theaterhaus Frankfurt/M.
Die Kostüme werden vom Studiengang Kostümgestaltung entworfen, die Bühne von dem Studierenden Sebastian Schrader aus dem Studiengang Bühnen- und Kostümbild.
Die Umsetzung der Ausstattung realisieren die Studierenden der Fachrichtungen Kostümgestaltung, Maske, Theatermalerei, Theaterplastik gemeinsam mit Unterstützung der Schüler des Schneiderhandwerks der Werkakademie Leipzig.
Termine:
12.07.2019 um 21 Uhr im Residenzschloss Dresden, Kleiner Schlosshof
Eintritt frei, nur Stehplätze
Eine Kooperation der SKD und der HfBK Dresden.
13.07.2019 um 17.00 und 20.30 Uhr im Labortheater der HfBK Dresden, Güntzstr. 34
Eintritt frei (begrenzte Platzanzahl)
Historischer Hintergrund:
Im Jahre 1719 heiratete der Sohn August des Starken die Kaisertochter aus Wien, wobei August sich selber zum Regisseur dieser gigantischen Inszenierung erkor. Das Sujet der sieben Planeten bildete den Rahmen für das splendide Fest mit Opern, Balletten, blutigen Jagden, Showessen und Reiterspielen. Zu diesem Anlass wurde innerhalb eines Jahres das Opernhaus am Zwinger gebaut, wie auch der Zwingerbau vollendet. Geladen waren die besten Bühnenkünstler Europas und hunderte von Gästen, um Augusts Stärke zu unterstreichen und der Stadt Dresden Internationalität und damit mehr Bedeutung zu verleihen.
Am 26.6.2019 hat die Europäische Kommission die Sieger der ersten Runde des neuen Projekts „Europäische Hochschulen“ bekannt gegeben. Zu den 17 Netzwerken, die ab Herbst 2019 drei Jahre lang mit bis zu fünf Millionen Euro gefördert werden, gehört die Allianz der vier Kunstakademien mit dem Arbeitstitel „EU4ART“.
Das Projekt „Europäische Hochschulen“ geht auf einen Vorschlag des französischen Staatspräsidenten Emmanuel Macron von 2017 zurück und wurde von der EU-Kommission als Pilotprojekt innerhalb des Programms Erasmus+ zum ersten Mal umgesetzt. 300 Hochschulen aus ganz Europa hatten sich in 54 Allianzen auf die erste Ausschreibung beworben. Die transnationalen Bündnisse sollen die europäischen Hochschulen der Zukunft schaffen, europäische Werte und die europäische Identität fördern und außerdem Qualität und Wettbewerbsfähigkeit der europäischen Hochschulbildung neu aufstellen. Dazu sollen die beteiligten Partner in den Netzwerken langfristige gemeinsame Strategien u. a. für Lehre und Mobilität auf allen Ebenen erarbeiten und umsetzen.
Im Projekt ist die HfBK Dresden maßgeblich für die Etablierung eines „Europäischen Werkstattverbundes in Lehre und künstlerischer Praxis“ (European Network of Workshops for Teaching and Art Practice) zuständig.
Jede der vier beteiligten Kunsthochschulen ist für einen Arbeitsschwerpunkt zuständig. Dresden wird führend den Aspekt der Lehre in den künstlerischen Werkstätten der Bildenden Kunst bearbeiten. Hierbei sollen vor allem deren Relevanz und Eigenart sowie die sich wandelnden Anforderungen an die Lehre manueller, analoger künstlerischer Techniken und Traditionen in einer sich digitalisierenden Welt beleuchtet werden. Zudem sollen Wechselwirkungen von historischen Techniken und zeitgenössischen Technologien bzw. Materialien untersucht werden. Lehrformate sind u.a gemeinsame Workshops und Praxiskonferenzen der künstlerischen Werkstätten sowie Exkursionen mit TeilnehmerInnen aller Partnereinrichtungen sowie die Verknüpfung der Arbeitsergebnisse in die Kunstpraxis außerhalb der Hochschulen. Daher umfasst der Verbund zudem mehrere Associated Partners, die das Themenfeld durch ihre fachspezifische Expertise erweitern. In Dresden sind dies die Staatlichen Kunstsammlungen Dresden sowie die Landeshauptstadt Dresden mit den Grafikwerkstätten.
Die Akademie der Bildenden Künste Budapest wird sich als Leading Partner zentral mit den curricularen Notwendigkeiten der Allianz auseinandersetzen. Rom widmet sich vor allem der Frage der Kommunikation und Sprache im Kontext der künstlerischen Lehre, wohingegen Riga sich schwerpunktmäßig dem Aspekt der Veröffentlichung und Verbreitung von im Projekt entwickelten Methoden und Verfahren widmet.
Künstlerische Werke spiegeln seit jeher die Vielfalt lokaler Traditionen, sie generieren einen europäischen Reichtum, der von den ökonomisch dominierenden Kunstmärkten nicht abgebildet wird. Im Sinne einer umfassenden Europäischen Höheren Bildung ist eine Ausbalancierung des Blickes erforderlich. Dies soll nicht allein bei der Präsentation künstlerischer Arbeiten im Rahmen von Ausstellungen geschehen, sondern bereits beim Prozess der künstlerischen Ausübung und der künstlerischen Lehre ansetzen.
Die Allianz der vier Partner hat daher unter anderem das Ziel, ortsspezifische Qualitäten zu erkunden, zu definieren, zu stärken und sich darüber in Lehre und Praxis auszutauschen. Im Gegensatz zu den vielen Ansätzen der Universitäten, die bei europaweiten Verbünden eine Vereinheitlichung der Lehrkonzepte oder der Curricula anstreben, steht bei dieser Allianz das gemeinsame Lernen durch Unterschiedlichkeit im Zentrum. Ein weiterer Aspekt ist die Suche nach kunstadäquaten Formen der Evaluation. Die von den Universitäten übertragenen Quantitätskriterien werden künstlerischen Prozessen nicht gerecht. Daher soll neu darüber verhandelt werden, wie gewachsenes Reflexionsvermögen erfasst werden kann.
Kunst ist als kontinuitätsstiftende und identitätsbildende Kraft eine originäre Wurzel der „Higher European Education“.. Die künstlerischen Werkstätten der europäischen Kunsthochschulen sind eine bislang zu wenig beachtete Ressource, die durch die neue Allianz nicht nur für die beteiligten Hochschulen, sondern auch für andere Institutionen künstlerischer Bildung modellhaft neue Betrachtungen und Ansätze ermöglicht.
]]>Die Installations- und Performancekünstlerin Nevin Aladağ übernimmt ab dem Wintersemester 2019/20 an der HfBK Dresden die Vertretungsprofessur für übergreifendes künstlerisches Arbeiten.
Nevin Aladağ, geboren 1972 in Van/Türkei, lebt und arbeitet derzeit in Berlin. In ihren Arbeiten spielen Fragen nach Herkunft, Selbst- und Fremdwahrnehmung ebenso wie die Musik als Ausdrucksträger kultureller Identität eine große Rolle. 2017 wurde Aladağs Performance Musikzimmer auf der documenta 14 in Athen aufgeführt. Wir freuen uns, Nevin Aladağ an der HfBK Dresden begrüßen zu können.
Ablauf 8.6.:
ab 10.00 gemeinsames Ritual in HELLERAU
ab 12.00 Dresdener Künstler*innen laden zu gemeinsamen Walks durch dieStadt bis zur Elbe ein
ab 14.00 DOWN BY THE WATER auf dem Dampfschiff Gräfin Cosel und am Ufer mit Dresdener und internationalen Künstler*innen,u.a. aus dem TanzNetzDresden, mit Daniel Cremer, Isabel Lewis, Lucie Tuma u.v.a.
20.00 Finale
23.00 Clubnacht im objekt klein a, mit Lecken (Berlin) und mina (Lissabon)
Eintritt tagsüber frei
Tickets Clubnacht 12€, Verkauf nur an der Abendkasse im objekt klein a
]]>Studierende der Hochschule für Bildende Künste
]]>Die Hochschulleitung machte in diesem Zusammenhang deutlich, dass die Rechtslage unstrittig ist und die Freiheit des parteipolitischen Engagements verfassungsrechtlich gewährleitet ist. Zugleich ermunterte die Hochschulleitung den fairen, argumentativen Diskurs zu führen. Eine vom StuRa einberufene außerordentliche, sehr gut besuchte Vollversammlung am 29.5. hatte lt. StuRa unter anderem die Intention die Debattenkultur der Hochschule zu beleben. Rektor Matthias Flügge äußert sich zu den aktuellen Entwicklungen wie folgt:
„Die Hochschulleitung begrüßt das politische Engagement der Studentinnen und Studenten. Wir unterstützen offene Debatten und künstlerische Projekte, die sich im Sinne von Demokratie und Menschenwürde politisch artikulieren.
Aber die Hochschule ist parteipolitisch neutral und die privaten Interessen ihrer Mitarbeiterinnen für poltische Organisationen gehen sie nichts an, solange nicht gesichert ist, dass die jeweilige Partei verfassungsfeindlich ist. Die Leiterin unserer Hochschulbibliothek ist beruflich eine hervorragende Mitarbeiterin. Auf dieser Ebene stehe ich hinter ihr und werde ein Mobbing nicht dulden. Dass ich als Mensch einen politisch völlig anderen Weg gehe und diesen auch verteidige, steht auf einem anderen Blatt.“
Die gegenwärtig stattfindende Aktion der Studierenden bildet die Tatsache ab, dass sowohl die Rechte der Mitarbeiterin als auch das Recht auf freie Meinungsäußerung und Protest der Studierenden zu respektieren sind.
]]>Studierende der Hochschule für Bildende Künste
]]>Der Titel „Vor der Kunst“ verweist auf die Position des Betrachtens und beschreibt gleichzeitig das Verhältnis von künstlerischer Ausbildung und Kunst in dem untersuchten Zeitraum. Vor der Kunst ereignen sich verschiedene Formen von Bewegung. Der Künstler ist auf dem Weg zur eigenen Position, der Betrachter bewegt sich im Ausstellungsraum auf ein ihm zunächst unbekanntes Bild zu.
Die Ausstellung bietet die Möglichkeit, anhand von originalen Bildwerken, Archivalien und historischen Filmen sowohl Ausbildungsschwerpunkte und Verknüpfungen zwischen Lehrenden und Studierenden als auch zahlreiche Abschlussergebnisse eines umfangreichen Malereistudiums in der DDR über vier Jahrzehnte hinweg zu erfahren. Des Weiteren offeriert die Ausstellung Bilder, die der Öffentlichkeit und Forschung bisher völlig unbekannt sind, auch solche von bekannten Künstlerinnen und Künstlern. Anhand der ausgewählten Gemälde, die einen Querschnitt des Bestandes „Diplomgemälde DDR“ darstellen und zugleich Besonderheiten zeigen, können staatliche Vorgaben, Rezeptionen, Inhalt und Form verglichen werden. In Exkursen werden Körperstudium, Maltechnik sowie Ergebnisse zu klassischen Aufgaben wie Akt und Porträt vorgestellt. Wann und wie sich Reglementierungen, kulturpolitische Öffnungen respektive Brüche auswirken, wird in der Gesamtbetrachtung erfahrbar.
Hochschulprojekt „Körper und Malerei. Erschließung, Erforschung und Nutzung der Anatomischen Sammlung und er Gemäldesammlung der Hochschule für Bildende Künste Dresden“
10.5. bis 23.6.2019
Oktogon. Kunsthalle der HfBK Dresden
Georg-Treu-Platz 1, 01067 Dresden
Öffnungszeiten: Dienstag bis Sonntag 11 bis 18 Uhr
Eintritt: 5 Euro / 3,50 Euro ermäßigt
Eröffnung: Donnerstag, 9.5.2019, 19 Uhr
Bildmaterial sowie den weiteren Inhalt der Pressemappe können Sie hier downloaden:
]]>Deutsches Hygiene-Museum, Marta-Fraenkel-Saal,
Mit Simultanübersetzung Deutsch – Englisch, Englisch – Deutsch
Bis weit ins 20. Jahrhundert hinein wurden die unterschiedlichsten Gegenstände aus Kunststoffen auf der Basis von Cellulose gefertigt. Zahlreiche dieser Objekte werden heute auch in musealen Sammlungen aufbewahrt. Neben massenhaft hergestellten Alltagsprodukten wie Kämmen, Brillen oder Handtaschen entstanden aber auch Kunstwerke mit Cellulose-Kunststoffen, beispielsweise Arbeiten des russischen Bildhauers Naum Gabo oder des ungarischen Künstlers und Bauhaus-Lehrers László Moholy-Nagy. Die damals neuen Werkstoffe wurden auch von Natur‑, Sozial- und Technikmuseen verwendet, um Ausstellungsobjekte herzustellen, die sie ihren Besucherinnen und Besuchern als aufsehenerregende „technische Meisterwerke“ präsentierten. Heute stellen diese im späten 19. und 20. Jahrhundert entwickelten Materialien jedoch eine besondere Herausforderung hinsichtlich ihres langfristigen Erhalts dar. Ihre Alterung schreitet schnell voran und an vielen der historischen Objekte werden inzwischen massive Schäden sichtbar. Zahlreiche wertvolle Kunst- und Kulturgüter aus Celluloseacetat sind daher innerhalb der nächsten Jahrzehnte von der vollkommenen Zersetzung bedroht - durch allgemeine Alterungsprozesse, falsche Lagerungsbedingungen oder aufgrund nicht vorhandener Restaurierungs- und Konservierungsmöglichkeiten.
Auf diese Ausgangslage reagierte das von der VolkswagenStiftung geförderte Forschungsprojekt Gläserne Figuren – Ausstellungsikonen des 20. Jahrhunderts, in dem die anatomischen Modelle des Deutschen Hygiene-Museums, die sogenannten Gläsernen Figuren, exemplarisch erforscht worden sind. Seit 2016 wurde die Produktions- und Ausstellungsgeschichte dieser Ausstellungsstücke eingehend untersucht, und es wurde Grundlagenforschung für mögliche Konservierungs- und Restaurierungsstrategien betrieben. Auf der Basis der mit den Dresdner Modellen gewonnenen Erfahrungen sollen allgemeingültige Empfehlungen und Richtlinien zum langfristigen Erhalt anderer Celluloseacetat-Objekten formuliert werden.
Die internationale Abschlusstagung des Projektes Von Gläsernen Figuren und anderen Ausstellungsikonen. Historische Kunststoffobjekte erforschen und erhalten dient dem interdisziplinären Austausch über historische, materialwissenschaftliche und konservatorisch-restauratorische Aspekte von musealen Objekten aus Cellulose-basierten Kunststoffen. Während der Fokus aus konservierungswissenschaftlicher Perspektive auf der Erforschung von Alterungsverhalten und Restaurierungsmöglichkeiten liegt, wird aus historischer Sicht die Herstellungs-, Ausstellungs- und Sammlungsgeschichte dieser seinerzeit neuartigen Ausstellungsobjekte untersucht.
Die Tagung richtet sich vor allem an Restaurator*innen, Geistes-, Natur- und Konservierungswissenschaftler*innen, Museumsfachleute und Sammlungsbetreuer*innen, die sich über die neuen Erkenntnisse einer interdisziplinär ausgerichteten Kunststoffforschung informieren wollen.
Anmeldung
bis 30. August 2019 per Mail an: veranstaltungen@dhmd.de, Stichwort: Gläserne Figuren
Tagungsgebühr
50 € für regulär, 30 € für Ermäßigungsberechtigte
Ausführliches Tagungsprogramm
https://www.dhmd.de/sammlung-forschung/forschung/glaeserne-figuren-kunststoff-konservieren/
Veranstalter
Deutsches Hygiene-Museum Dresden
Studiengang Kunsttechnologie, Konservierung und Restaurierung von Kunst- und Kulturgut der Hochschule für Bildende Künste Dresden
Institut für Restaurierungs- und Konservierungswissenschaft (CICS) der Technischen Hochschule Köln
Professur für Organische Chemie der Polymere der Technischen Universität Dresden
]]>„Wir freuen uns sehr, dass Susan Philipsz die Einladung der Hochschule angenommen hat, vorerst für zwei Semester als Gast die Professur für Skulptur und Raumkonzepte einzunehmen. Ihre außergewöhnliche Interpretation der Praxis von ‚Soundskulpturen’, die Themen und Motive der Erinnerung in der Gegenwart aufgreifen, wird dem ohnehin breiten Spektrum künstlerischer Lehrangebote neue zeitgenössische Aussichten hinzufügen“ erläutert Rektor Matthias Flügge, der im Sommersemester 2019 noch zwei weitere Professorinnen an der Hochschule begrüßen kann.
Die Kunsthistorikerin Prof. Dr. Kristin Marek wird Allgemeine Kunstgeschichte lehren, der Schwerpunkt ihrer Kollegin Prof. Dr. Angela Matyssek liegt auf der modernen und zeitgenössische Kunst und -theorie.
]]>Wenn man erlebt hat, was es bedeutet an einer Kunsthochschule zu lernen und zu arbeiten, kann man besser entscheiden, ob es zu einem passt und es einem gefällt. Genau hier beginnt unser DresdenArt Workshop. Er gibt dir einen Einblick in den Alltag des Kunststudiums, dabei ist es im Atelier ebenso spannend wie im Hörsaal.
Wir wollen euch in dieser Woche keinen Workshop im gewöhnlichen Sinne, keinen klassischen Mappenkurs oder eine Sommerakademie bieten, sondern die Atmosphäre der Dresdner Kunsthochschule spüren lassen. Wenn ihr wieder nach Hause fahrt, habt ihr eure eigenen künstlerischen Ressourcen besser kennengelernt, studentischen Alltag gelebt, den Blick aufs Neue geweitet und Dresdner Perspektiven entdeckt. Ganz unter dem Motto: Gelerntes verlernen, Neues erfahren.
Der nächste D_ART Workshop für SchülerInnen wird vom 7.-11.10. und vom 21.- 25.10.2019 stattfinden.
Bewerbungsende ist der 15. August 2019 (Poststempel).
Das Bewerbungsformular und den Flyer zum Workshop können Sie hier herunterladen.
Sie selbst beschreibt ihren künstlerischen Ansatz wie folgt: „ My work deals with the spatial properties of sound and with the relationships between sound and architecture. I am particularly interested in the emotive and psychological properties of sound and how it can be used as a device to alter individual consciousness. I have used sound as a medium in public spaces to trigger an awareness in the listener, to temporarily alter their perception of themselves in a particular place and time.” („Meine Arbeiten kreisen um die räumlichen Eigenschaften von Klang und um die Beziehungen von Klang und Architektur. Ich bin im Besonderen an den emotionalen und psychologischen Eigenschaften des Klangs interessiert und daran wie dieser als ein Mittel zur Veränderung des individuellen Bewußtseins eingesetzt werden kann, um die eigene Wahrnehmung zu wandeln. Ich habe Klang als ein Medium im öffentlichen Raum eingesetzt, um die Zuhörer zu sensibilisieren, und um vorübergehend die Wahrnehmung ihrer selbst an einem bestimmten Ort und zu einer bestimmten Zeit zu verändern.“)
„Wir freuen uns sehr, dass Susan Philipsz die Einladung der Hochschule angenommen hat, vorerst für zwei Semester als Gast die Professur für Skulptur und Raumkonzepte einzunehmen. Ihre außergewöhnliche Interpretation der Praxis von ‚Soundskulpturen’, die Themen und Motive der Erinnerung in der Gegenwart aufgreifen, wird dem ohnehin breiten Spektrum künstlerischer Lehrangebote neue zeitgenössische Aussichten hinzufügen“ erläutert Rektor Matthias Flügge, der im Sommersemester 2019 noch zwei weitere Professorinnen an der Hochschule begrüßen kann.
Die Kunsthistorikerin Prof. Dr. Kristin Marek wird Allgemeine Kunstgeschichte lehren, der Schwerpunkt ihrer Kollegin Prof. Dr. Angela Matyssek liegt auf der modernen und zeitgenössische Kunst und -theorie.
Kristin Marek studierte nach dem 1. Juristischen Staatsexamen an der Staatlichen Hochschule für Gestaltung in Karlsruhe, „Kunstwissenschaft und Medientheorie“. Dort war sie Stipendiatin im Graduiertenkolleg „Bild, Körper, Medium. Eine anthropologische Perspektive“ und schloss mit Promotion ab. Es folgte ein Forschungsprojekt an der Bauhaus-Universität Weimar. Nach weiteren Stationen als wissenschaftliche Assistentin an der Kunsthochschule Kassel und der Ruhr-Universität Bochum erhielt sie eine Förderung des Baden-Württembergischen Ministeriums für Forschung und Kunst (Margarete von Wrangell-Habilitationsprogramm für Frauen), mit dem sie an die HfG Karlsruhe zurückkehrte.
Zu ihren Forschungsschwerpunkten gehören die Kunst der Vormoderne ebenso wie die Kunst der Gegenwart. Mareks besonderes Interesse gilt der Reflexion und Diskursivität der Kunst, Thanatologien der Bilder, politischen Theorie und Bildpolitik.
Kristin Marek hatte zahlreiche Fellowships inne, u.a. am Käthe-Hamburger-Kolleg „Morphomata“ der Universität Köln, am Internationalen Forschungszentrum Kulturwissenschaften in Wien (IFK, Research Fellow), an der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart (Art, Science & Business) wie auch am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München (Landesstipendium Baden-Württemberg).
Angela Matyssek studierte Kunstgeschichte, Geschichte und Italienische Sprach- und Literaturwissenschaft in Göttingen, Rom und Berlin (MA HU Berlin 1998) und Kultur- und Medienmanagement an der Hochschule für Musik Hanns Eisler in Berlin an (Diplom 2001). Als Fellow und wissenschaftliche Assistentin forschte sie am Max-Planck-Institut für Wissenschaftsgeschichte in Berlin, am IFK Internationales Forschungszentrum Kulturwissenschaften in Wien, an der ETH Zürich und der Akademie Schloss Solitude in Stuttgart. Ihre Dissertation widmete sich der Kunstgeschichte als fotografischer Praxis (HU Berlin 2006) und wurde mit dem Erich-Stenger-Preis der Deutschen Gesellschaft für Photographie ausgezeichnet. Nach der Promotion arbeitete sie als Volontärin am Kunstmuseum Stuttgart (2006–2008) sowie als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Kunstgeschichtlichen Institut der Philipps-Universität Marburg (2008–2016), unterbrochen durch ein Marie-Curie-Fellowship der Gerda Henkel Stiftung an der Universität Maastricht (2012–2014). 2016 habilitierte sie sich an der Philipps-Universität Marburg mit einer Schrift über die Theorien und Praktiken des Originalen und Authentischen in der Konservierung und Restaurierung moderner und zeitgenössischer Kunst. In den vergangenen Jahren hatte sie Gast- und Vertretungsprofessuren an der Universität Stuttgart, der HU Berlin und der LMU München inne. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in den Bereichen von moderner und zeitgenössischer Kunst, Geschichte und Theorie der Überlieferung (Reproduktion, Dokumentation, Archivierung, Präparierung, Konservierung-Restaurierung), Fotografie, Materialästhetik und künstlerischen Produktionsformen, Museum und Ausstellung, sowie im Verhältnis von Bild/Objekt und Wissen.
]]>Kontakt: mandy@snethlage.net
]]>Unterbrechung durch Weihnachten und Jahreswechsel
(während dieser Zeit ist die Hochschule für Studierende geschlossen)